جاك تيبود |

جاك تيبود

في 1 سبتمبر 1953 ، صُدم عالم الموسيقى بالأخبار التي تفيد بأنه في طريقه إلى اليابان ، توفي جاك تيبولت ، أحد أبرز عازفي الكمان في القرن التاسع عشر ، رئيس مدرسة الكمان الفرنسية المعترف بها ، نتيجة تحطم طائرة بالقرب من جبل سيميت بالقرب من برشلونة.

كان تيبوت فرنسياً حقيقياً ، وإذا كان بإمكان المرء أن يتخيل أفضل تعبير عن فن الكمان الفرنسي ، فقد تجسد فيه بالتحديد ، في عزفه ، ومظهره الفني ، ومستودع خاص لشخصيته الفنية. كتب جان بيير دوريان في كتاب عن تيبو: "أخبرني كريسلر ذات مرة أن تيبو كان أعظم عازف كمان في العالم. لا شك أنه كان أعظم عازف كمان في فرنسا ، وعندما عزف بدا أنك سمعت جزءًا من فرنسا نفسها يغني.

لم يكن تيبوت مجرد فنان ملهم. لقد كان رجلاً نزيهًا بوضوح ، ونشيطًا ، وذكيًا ، وساحرًا - فرنسيًا حقيقيًا. ولد أدائه المليء بالود الصادق والمتفائل بأفضل معاني الكلمة تحت أصابع موسيقي اختبر متعة الإبداع الإبداعي في التواصل المباشر مع الجمهور. - هكذا رد ديفيد أويستراخ على موت تيبو.

أي شخص حدث لسماع أعمال الكمان لسانت ساينز ولالو وفرانك التي يؤديها تيبولت لن ينسى ذلك أبدًا. بنعمة متقلبة بدا خاتمة سيمفونية لالو الإسبانية. مع اللدونة المذهلة ، وطارد اكتمال كل عبارة ، نقل ألحان سانت سان المسكرة ؛ ظهرت جميلة للغاية ، وذات طابع إنساني روحاني قبل المستمع فرانك سوناتا.

"لم يكن تفسيره للكلاسيكيات مقيدًا بإطار الأكاديمية الجافة ، وكان أداء الموسيقى الفرنسية لا يُضاهى. لقد كشف بطريقة جديدة عن أعمال مثل كونشيرتو الثالث ، وروندو كابريتشوسو ، وهافانايز لسانت ساينز ، والسيمفونية الإسبانية لالو ، وقصيدة شاوسون ، وسوناتات فوري وفرانك ، إلخ. أصبحت تفسيراته لهذه الأعمال نموذجًا للأجيال اللاحقة من عازفي الكمان.

ولد تيبو في 27 سبتمبر 1881 في بوردو. والده ، عازف كمان ممتاز ، عمل في أوركسترا أوبرا. ولكن حتى قبل ولادة جاك ، انتهت مهنة والده في العزف على الكمان بسبب ضمور في الإصبع الرابع من يده اليسرى. لم يكن هناك شيء آخر لفعله سوى دراسة علم أصول التدريس ، وليس الكمان فحسب ، بل البيانو أيضًا. والمثير للدهشة أنه أتقن مجالي الفنون الموسيقية والتربوية بنجاح كبير. على أي حال ، كان موضع تقدير كبير في المدينة. لم يتذكر جاك والدته ، حيث ماتت وعمره عام ونصف فقط.

كان جاك الابن السابع في الأسرة والأصغر. توفي أحد إخوته عن عمر عامين ، والآخر في السادسة من عمره. وقد تميز الناجون بموسيقى رائعة. حصل ألفونس تيبوت ، عازف البيانو الممتاز ، على الجائزة الأولى من معهد كونسرفتوار باريس في سن الثانية عشرة. جوزيف تيبوت ، عازف البيانو ، أصبح أستاذا في المعهد الموسيقي في بوردو ؛ درس مع لويس ديمير في باريس ، ووجد كورتوت بيانات استثنائية منه. الأخ الثالث ، فرانسيس ، عازف تشيلو ثم شغل منصب مدير المعهد الموسيقي في وهران. كان هيبوليت ، عازف الكمان ، تلميذ ماسارد ، الذي توفي للأسف مبكرًا من الاستهلاك ، موهوبًا بشكل استثنائي.

ومن المفارقات أن والد جاك في البداية (عندما كان في الخامسة من عمره) بدأ بتعليم البيانو ، وجوزيف الكمان. لكن سرعان ما تغيرت الأدوار. بعد وفاة هيبوليت ، طلب جاك من والده الإذن بالانتقال إلى آلة الكمان ، الأمر الذي جذبه أكثر بكثير من البيانو.

غالبًا ما كانت العائلة تعزف الموسيقى. استذكر جاك الأمسيات الرباعية ، حيث كان الأخوة يؤدون أجزاء من جميع الآلات. ذات مرة ، قبل وفاة هيبوليت بفترة وجيزة ، لعبوا دور شوبرت ثلاثي b-moll ، التحفة المستقبلية لفرقة Thibaut-Cortot-Casals. يشير كتاب المذكرات "Un violon parle" إلى الحب الاستثنائي لصغير جاك لموسيقى موتسارت ، كما قيل مرارًا وتكرارًا أن "حصانه" ، الذي أثار إعجاب الجمهور المستمر ، كان الرومانسية (F) من بيتهوفن. كل هذا يدل على شخصية تيبو الفنية. تأثرت الطبيعة المتناغمة لعازف الكمان بشكل طبيعي بموتسارت بوضوح وصقل الأسلوب والشعر الغنائي الناعم لفنه.

بقي تيبوت طوال حياته بعيدًا عن أي شيء غير منسجم في الفن ؛ الديناميكيات الخشنة والإثارة التعبيرية والعصبية أشمئز منه. ظل أداؤه واضحًا وإنسانيًا وروحيًا على الدوام. ومن هنا كان الانجذاب إلى شوبرت ، ولاحقًا إلى فرانك ، ومن إرث بيتهوفن - إلى أكثر أعماله غنائية - روايات الكمان ، حيث يسود جو أخلاقي رفيع ، بينما كان بيتهوفن "البطولي" أكثر صعوبة. إذا قمنا بتطوير تعريف الصورة الفنية لـ Thibault ، فسنضطر إلى الاعتراف بأنه لم يكن فيلسوفًا في الموسيقى ، ولم يكن معجبًا بأداء أعمال باخ ، وكان التوتر الدرامي لفن Brahms غريبًا عليه. ولكن في شوبرت وموزارت وسيمفونية لالو الإسبانية وسوناتا فرانك ، تم الكشف عن الثراء الروحي المذهل والفكر الراقي لهذا الفنان الفذ بأقصى درجات الاكتمال. بدأ تحديد توجهه الجمالي بالفعل في سن مبكرة ، حيث لعب الجو الفني الذي ساد منزل والده دورًا كبيرًا بالطبع.

في سن الحادية عشرة ، ظهر تيبو علنيًا لأول مرة. كان النجاح كبيرًا لدرجة أن والده نقله من بوردو إلى أنجيه ، حيث تحدث عنه جميع عشاق الموسيقى بحماس بعد أداء عازف الكمان الشاب. بالعودة إلى بوردو ، عيّن والده جاك في إحدى فرق أوركسترا المدينة. في هذا الوقت فقط ، وصل يوجين يساي إلى هنا. بعد الاستماع إلى الصبي ، أذهله نضارة وأصالة موهبته. قال إزاي لوالده: "إنه بحاجة إلى أن يتعلم". وقد ترك البلجيكي انطباعًا كبيرًا على جاك لدرجة أنه بدأ في التوسل إلى والده لإرساله إلى بروكسل ، حيث قام Ysaye بالتدريس في المعهد الموسيقي. ومع ذلك ، اعترض الأب ، حيث كان قد تفاوض بالفعل بشأن ابنه مع مارتن مارسيك ، الأستاذ في معهد كونسرفتوار باريس. ومع ذلك ، كما أشار Thibault نفسه لاحقًا ، لعب Izai دورًا كبيرًا في تكوينه الفني وتولى منه الكثير من الأشياء القيمة. بعد أن أصبح بالفعل فنانًا كبيرًا ، حافظ Thibault على اتصال دائم مع Izaya ، وغالبًا ما كان يزور فيلته في بلجيكا وكان شريكًا دائمًا في فرق Kreisler و Casals.

في عام 1893 ، عندما كان جاك يبلغ من العمر 13 عامًا ، تم إرساله إلى باريس. في المحطة ، ودعه والده وإخوته ، وفي القطار ، اعتنت به سيدة عطوفة ، قلقة من أن الصبي كان يسافر بمفرده. في باريس ، كان تيبو ينتظر شقيق والده ، وهو عامل مصنع محطما بنى سفنا عسكرية. سكن العم في Faubourg Saint-Denis ، روتينه اليومي وجو العمل الخالي من المرح ، كان يضطهد جاك. بعد أن هاجر من عمه ، استأجر غرفة صغيرة في الطابق الخامس في شارع رامي في مونمارتر.

في اليوم التالي لوصوله إلى باريس ، ذهب إلى المعهد الموسيقي إلى مارسيك وتم قبوله في فصله. عندما سأله مارسيك أي من الملحنين جاك يحب أكثر ، أجاب الموسيقار الشاب دون تردد - موزارت.

درس تيبوت في صف مارسيك لمدة 3 سنوات. لقد كان مدرسًا لامعًا قام بتدريب كارل فليش وجورج إنيسكو وفاليريو فرانشيتي وغيرهم من عازفي الكمان البارزين. عامل تيبو المعلم باحترام.

خلال دراسته في المعهد الموسيقي ، كان يعيش في حالة سيئة للغاية. لم يستطع الأب إرسال ما يكفي من المال - كانت الأسرة كبيرة ، والأرباح متواضعة. كان على جاك أن يكسب أموالاً إضافية من خلال العزف في فرق أوركسترا صغيرة: في مقهى روج في الحي اللاتيني ، أوركسترا مسرح فاريتي. بعد ذلك ، اعترف بأنه لم يندم على هذه المدرسة القاسية لشبابه و 180 عرضًا مع أوركسترا فارايتي ، حيث عزف على وحدة التحكم الثانية في الكمان. لم يندم على الحياة في علية شارع رامي ، حيث كان يعيش مع اثنين من المحافظين ، جاك كابديفيل وشقيقه فيليكس. انضم إليهم أحيانًا تشارلز مانسيير ، وقضوا أمسيات كاملة في عزف الموسيقى.

تخرج تيبو من المعهد الموسيقي عام 1896 ، وفاز بالجائزة الأولى وميدالية ذهبية. تم تعزيز مسيرته المهنية في الأوساط الموسيقية الباريسية بعروض فردية في الحفلات الموسيقية في Chatelet ، وفي عام 1898 مع أوركسترا Edouard Colonne. من الآن فصاعدًا ، هو المفضل في باريس ، وعروض مسرح فاريتي متخلفة إلى الأبد. ترك لنا Enescu ألمع السطور حول الانطباع الذي أحدثته لعبة Thibault بين المستمعين خلال هذه الفترة.

كتب Enescu: "لقد درس قبلي ، مع Marsik. كان عمري خمسة عشر عامًا عندما سمعته لأول مرة ؛ لأكون صريحًا ، أخذ أنفاسي بعيدًا. كنت بجانبي بفرح. كانت جديدة وغير عادية !. أطلق عليه باريس المحتل لقب الأمير الساحر وكان مفتونًا به ، مثل امرأة مغرمة. كان تيبو أول عازفي الكمان يكشف للجمهور صوتًا جديدًا تمامًا - نتيجة الوحدة الكاملة لليد والوتر الممتد. كان لعبه رقيقًا وعاطفيًا بشكل مدهش. بالمقارنة معه ، فإن Sarasate هو الكمال البارد. وفقا لفياردوت ، هذا هو العندليب الميكانيكي ، في حين أن تيبوت ، وخاصة في حالة معنويات عالية ، كان عندليبًا حيًا.

في بداية القرن الـ1901 ذهب تيبو إلى بروكسل حيث قدم حفلات سيمفونية. إيزاي تجري. هنا بدأت صداقتهما الكبيرة التي استمرت حتى وفاة عازف الكمان البلجيكي العظيم. من بروكسل ، ذهب تيبو إلى برلين ، حيث التقى يواكيم ، وفي 29 ديسمبر جاء إلى روسيا لأول مرة للمشاركة في حفل موسيقي مخصص لموسيقى الملحنين الفرنسيين. وهو يؤدي مع عازف البيانو L. Würmser وقائد الفرقة الموسيقية A. Bruno. حقق الحفل الذي أقيم في ديسمبر 1902 في سان بطرسبرج نجاحًا كبيرًا. مع نجاح لا يقل عن ذلك ، قدم Thibaut حفلات موسيقية في بداية XNUMX في موسكو. أمسية غرفته مع عازف التشيلو أ. براندوكوف وعازف البيانو مازورينا ، الذي تضمن برنامجه ثلاثي تشايكوفسكي ، أسعد ن. كاشكين: وثانيًا ، بالموسيقى الصارمة والذكاء لأدائه. يتجنب الفنان الشاب أي تأثير موهوب بشكل خاص ، لكنه يعرف كيف يأخذ كل شيء ممكن من التكوين. على سبيل المثال ، لم نسمع من أي شخص لعبه Rondo Capriccioso بمثل هذه النعمة والتألق ، على الرغم من أنه في نفس الوقت كان لا تشوبه شائبة من حيث شدة شخصية الأداء.

في عام 1903 ، قام تيبو بأول رحلة له إلى الولايات المتحدة وغالبًا ما كان يقيم حفلات موسيقية في إنجلترا خلال هذه الفترة. في البداية ، عزف على الكمان من تأليف كارلو بيرجونزي ، ثم عزف على آلة الكمان الرائعة ستراديفاريوس ، والتي كانت في يوم من الأيام ملكًا لعازف الكمان الفرنسي البارز في أوائل القرن التاسع عشر بي بايو.

عندما دعا A. Siloti تيبو في يناير 1906 إلى سانت بطرسبرغ لحضور الحفلات الموسيقية ، تم وصفه بأنه عازف كمان موهوب بشكل مذهل أظهر أسلوبًا مثاليًا وإيقاعًا رائعًا للقوس. في هذه الزيارة ، غزا تيبو الشعب الروسي بالكامل.

كان تيبوت في روسيا قبل الحرب العالمية الأولى مرتين أخريين - في أكتوبر 1911 وفي موسم 1912/13. في الحفلات الموسيقية عام 1911 ، أدى كونشيرتو موزارت في إي فلات ميجور ، وسيمفونية لالو الإسبانية ، وسوناتا بيتهوفن وسان ساينز. أعطى Thibault أمسية سوناتا مع Siloti.

كتبوا عنه في الجريدة الموسيقية الروسية: "ثيبولت فنان ذو مزايا عالية ، طيران عالي. التألق والقوة والشعر الغنائي - هذه هي السمات الرئيسية للعبته: "Prelude et Allegro" لبونياني ، "Rondo" لسانت سينز ، تم عزفها ، أو بالأحرى غنائها ، بسهولة ملحوظة ، نعمة. تيبوت هو عازف منفرد من الدرجة الأولى أكثر من كونه مؤديًا للغرفة ، على الرغم من أن سوناتا بيتهوفن التي لعبها مع سيلوتي ذهبت بشكل لا تشوبه شائبة.

الملاحظة الأخيرة تثير الدهشة ، لأن وجود الثلاثي الشهير ، الذي أسسه عام 1905 مع كورتوت وكاسالس ، مرتبط باسم تيبوت. استدعى كاسالز هذا الثلاثي بعد سنوات عديدة بدفء دافئ. في محادثة مع Corredor ، قال إن الفرقة بدأت العمل قبل سنوات قليلة من حرب عام 1914 وأن أعضائها توحدوا بصداقة أخوية. "من هذه الصداقة ولد الثلاثي. كم عدد الرحلات إلى أوروبا! ما مقدار الفرح الذي حصلنا عليه من الصداقة والموسيقى! " وفضلاً عن ذلك: "لقد أدينا ثلاثي شوبرت B-flat في أغلب الأحيان. بالإضافة إلى ذلك ، ظهر ثلاثي هايدن وبيتهوفن ومندلسون وشومان ورافيل في مجموعتنا ".

قبل الحرب العالمية الأولى ، تم التخطيط لرحلة أخرى إلى تيبو إلى روسيا. كان من المقرر إقامة الحفلات الموسيقية في نوفمبر 1914. أدى اندلاع الحرب إلى منع تنفيذ نوايا تيبو.

خلال الحرب العالمية الأولى ، تم تجنيد تيبو في الجيش. قاتل على مارن بالقرب من فردان ، وأصيب في يده وكاد يفقد فرصة اللعب. ومع ذلك ، تبين أن القدر كان مواتياً - لم ينقذ حياته فحسب ، بل مهنته أيضًا. في عام 1916 ، تم تسريح تيبو وسرعان ما قام بدور نشط في "المتنزهين الوطنيين" الكبير. في عام 1916 ، قام هنري كاساديسوس ، في رسالة إلى سيلوتي ، بإدراج أسماء كابت ، كورتوت ، إيفيت ، ثيبوت وريسلر وكتب: "نتطلع إلى المستقبل بإيمان عميق ونريد ، حتى في زمن الحرب ، أن نساهم في صعود من فننا. "

تزامنت نهاية الحرب مع سنوات نضج السيد. إنه سلطة معترف بها ، رئيس فن الكمان الفرنسي. في عام 1920 ، أسس مع عازف البيانو مارغريت لونغ Ecole Normal de Musique ، وهي مدرسة موسيقية عليا في باريس.

تميز عام 1935 بسعادة كبيرة لثيبولت - فازت تلميذه جينيت نيف بالجائزة الأولى في مسابقة هنريك وينياوسكي الدولية في وارسو ، متغلبًا على منافسين رائعين مثل ديفيد أويستراخ وبوريس غولدشتاين.

في أبريل 1936 ، وصل تيبو إلى الاتحاد السوفيتي مع كورتوت. استجاب أكبر الموسيقيين لأدائه - G. Neuhaus و L. Zeitlin وغيرهم. كتب G. Neuhaus: “يعزف Thibaut على الكمان بإتقان. لا يمكن إلقاء عتاب واحد على أسلوبه في العزف على الكمان. Thibault هو "صوت جميل" بالمعنى الأفضل للكلمة ، فهو لا يقع أبدًا في العاطفة والعذوبة. كانت سوناتات غابرييل فوري وقيصر فرانك ، التي يؤديها مع كورتو ، مثيرة للاهتمام بشكل خاص من وجهة النظر هذه. تيبوت رشيق ، كمانه يغني ؛ تيبو رومانسي ، صوت كمانه رقيق بشكل غير عادي ، مزاجه حقيقي ، حقيقي ، معدي ؛ صدق أداء تيبوت ، سحر أسلوبه الغريب ، يأسر المستمع إلى الأبد ... "

يصنف نيوهاوس تيبوت دون قيد أو شرط بين الرومانسيين ، دون أن يشرح على وجه التحديد ما يشعر به الرومانسية. إذا كان هذا يشير إلى أصالة أسلوب أدائه ، من خلال الإخلاص والود ، فيمكن للمرء أن يتفق تمامًا مع مثل هذا الحكم. فقط رومانسية تيبولت ليست "ليستوفية" ، والأكثر من ذلك أنها ليست "باغانية" ، بل "أفرنجية" ، قادمة من روحانية وسمو سيزار فرانك. كانت علاقته الرومانسية تتماشى من نواح كثيرة مع الرومانسية لإيزايا ، لكنها كانت أكثر دقة وتفكيرًا.

خلال إقامته في موسكو عام 1936 ، أصبح تيبو مهتمًا للغاية بمدرسة الكمان السوفيتية. أطلق على عاصمتنا اسم "مدينة عازفي الكمان" وأعرب عن إعجابه بالعزف الذي قدمه الشاب آنذاك بوريس غولدشتاين ومارينا كوزولوبوفا وجالينا بارينوفا وآخرين. "روح الأداء" ، والتي تختلف تمامًا عن واقعنا في أوروبا الغربية "، وهذه سمة مميزة جدًا لـ Thibaut ، الذي لطالما كانت" روح الأداء "بالنسبة له هي الشيء الرئيسي في الفن.

انجذب انتباه النقاد السوفييت إلى أسلوب العزف على عازف الكمان الفرنسي ، وتقنياته في العزف على الكمان. سجلها I. Yampolsky في مقالته. كتب أنه عندما عزف تيبوت ، كان يتسم بـ: حركة الجسد المرتبطة بالتجارب العاطفية ، الإمساك بالكمان منخفضًا ومسطحًا ، كوع مرتفع في وضع اليد اليمنى ، وقوس محض بالأصابع. هم متحركون للغاية على عصا. يلعب Thiebaud بقطع صغيرة من القوس ، وهي تفاصيل كثيفة ، غالبًا ما تستخدم في الأسهم ؛ لقد استخدمت المركز الأول وفتح السلاسل كثيرًا.

اعتبر تيبوت الحرب العالمية الثانية استهزاء بالإنسانية وتهديدًا للحضارة. كانت الفاشية بربريتها غريبة عضوياً على تيبوت ، الوريث والحافظ على تقاليد أرقى الثقافات الموسيقية الأوروبية - الثقافة الفرنسية. تتذكر مارغريت لونغ أنه في بداية الحرب ، كانت هي وتيبوت وعازف التشيلو بيير فورنييه ومدير الحفلة الموسيقية في أوركسترا الأوبرا الكبرى موريس فيو يعدون فرقة فوري للبيانو للأداء ، وهي تركيبة كتبت في عام 1886 ولم تؤد أبدًا. كان من المفترض أن يتم تسجيل الرباعية على أسطوانة جراموفون. كان من المقرر أن يتم التسجيل في 10 يونيو 1940 ، ولكن في الصباح دخل الألمان هولندا.

يتذكر لونج: "اهتزت ، لقد ذهبنا إلى الاستوديو". - شعرت بالشوق الذي ساد تيبو: ابنه روجر قاتل في خط المواجهة. خلال الحرب ، بلغت حماستنا ذروتها. يبدو لي أن السجل عكس ذلك بشكل صحيح وحساسي. في اليوم التالي ، مات روجر تيبو بموت بطولي ".

خلال الحرب ، بقي تيبو مع مارغريت لونغ في باريس المحتلة ، وهنا في عام 1943 نظموا مسابقة البيانو الوطنية الفرنسية والكمان. المسابقات التي أصبحت تقليدية بعد الحرب سميت فيما بعد باسمهم.

ومع ذلك ، فإن المسابقات الأولى ، التي أقيمت في باريس في السنة الثالثة من الاحتلال الألماني ، كانت عملاً بطوليًا حقًا وكان لها أهمية معنوية كبيرة للفرنسيين. في عام 1943 ، عندما بدا أن القوات الحية في فرنسا مشلولة ، قرر فنانان فرنسيان إظهار أن روح فرنسا الجريحة لا تقهر. على الرغم من الصعوبات ، التي تبدو مستحيلة على ما يبدو ، مسلحين بالإيمان فقط ، أسس مارجريت لونج وجاك تيبو مسابقة وطنية.

وكانت الصعوبات رهيبة. انطلاقا من قصة لونغ ، التي نقلها كتاب س. خينتوفا ، كان من الضروري تهدئة يقظة النازيين ، وتقديم المنافسة على أنها مشروع ثقافي غير ضار ؛ كان من الضروري الحصول على الأموال ، والتي تم توفيرها في النهاية من قبل شركة Pate-Macconi للتسجيلات ، التي تولت الأعمال التنظيمية ، بالإضافة إلى دعم جزء من الجوائز. في يونيو 1943 ، أقيمت المسابقة أخيرًا. وفاز بها عازف البيانو سامسون فرانسوا وعازف الكمان ميشيل أوكلير.

جرت المنافسة التالية بعد الحرب عام 1946. وشاركت الحكومة الفرنسية في تنظيمها. أصبحت المسابقات ظاهرة وطنية ودولية كبرى. شارك المئات من عازفي الكمان من جميع أنحاء العالم في المسابقات الخمس التي أقيمت منذ لحظة تأسيسها وحتى وفاة تيبوت.

في عام 1949 ، صُدم تيبو بوفاة تلميذه المحبوب جينيت نيفي ، التي لقيت حتفها في حادث تحطم طائرة. في المسابقة التالية ، تم منح جائزة باسمها. بشكل عام ، أصبحت الجوائز الشخصية إحدى تقاليد مسابقات باريس - جائزة موريس رافيل التذكارية ، جائزة يهودي مينوهين (1951).

في فترة ما بعد الحرب ، تكثفت أنشطة مدرسة الموسيقى ، التي أسسها مارجريت لونج وجاك تيبولت. كانت الأسباب التي دفعتهم إلى إنشاء هذه المؤسسة هي عدم الرضا عن تنظيم تعليم الموسيقى في معهد كونسرفتوار باريس.

في الأربعينيات ، كانت المدرسة مكونة من فصلين - فصل البيانو بقيادة لونج وفصل الكمان لجاك تيبولت. تم مساعدتهم من قبل طلابهم. مبادئ المدرسة - الانضباط الصارم في العمل ، والتحليل الشامل للعبة الفرد ، والافتقار إلى التنظيم في الذخيرة من أجل تطوير شخصية الطلاب بحرية ، ولكن الأهم من ذلك - جذبت فرصة الدراسة مع هؤلاء الفنانين البارزين الكثيرين طلاب المدرسة. تعرف تلاميذ المدرسة ، بالإضافة إلى الأعمال الكلاسيكية ، على جميع الظواهر الرئيسية للأدب الموسيقي الحديث. في فصل تيبو ، تم تعلم أعمال هونيجر وأوريك وميلود وبروكوفييف وشوستاكوفيتش وكاباليفسكي وآخرين.

توقف نشاط تيبوت التربوي الذي يتكشف بشكل متزايد بسبب موت مأساوي. وافته المنية مليئة بالطاقة الهائلة ولا تزال بعيدة عن استنفاد الطاقة. تظل المسابقات التي أسسها والمدرسة ذكرى خالدة عنه. لكن بالنسبة لأولئك الذين عرفوه شخصيًا ، سيظل رجلاً بحرف كبير ، بسيط ساحر وودي ولطيف وصادق وموضوعي في أحكامه عن الفنانين الآخرين ، نقيًا تمامًا في مثله الفنية.

ل. رابن