هنريك سيرينج (هنريك سيرينج) |
هنريك سيرينج
عازف الكمان البولندي الذي عاش وعمل في المكسيك منذ منتصف الأربعينيات.
درس شيرينغ البيانو عندما كان طفلاً ، لكنه سرعان ما تناول الكمان. بناءً على توصية من عازف الكمان الشهير برونيسلاف هوبرمان ، ذهب في عام 1928 إلى برلين ، حيث درس مع كارل فليش ، وفي عام 1933 كان لشيرينج أول عرض منفرد له: في وارسو ، أدى كونشرتو بيتهوفن للكمان مع أوركسترا بقيادة برونو والتر. . في نفس العام ، انتقل إلى باريس ، حيث قام بتحسين مهاراته (وفقًا لشيرينج نفسه ، كان لجورج إنيسكو وجاك تيبوت تأثير كبير عليه) ، كما أخذ دروسًا خاصة في التكوين من ناديا بولانجر لمدة ست سنوات.
في بداية الحرب العالمية الثانية ، كان شيرينغ ، الذي كان يجيد سبع لغات ، قادرًا على الحصول على منصب كمترجم فوري في حكومة "لندن" في بولندا ، وبدعم من فلاديسلاف سيكورسكي ، ساعد مئات اللاجئين البولنديين على الانتقال إلى المكسيك. رسوم من عدة حفلات (أكثر من 300) عزفها خلال الحرب في أوروبا وآسيا وأفريقيا وأمريكا ، واستقطاع شيرينغ لمساعدة التحالف المناهض لهتلر. بعد إحدى الحفلات الموسيقية في المكسيك عام 1943 ، عُرض على شيرينغ منصب رئيس قسم الآلات الوترية في جامعة مكسيكو سيتي. في نهاية الحرب تولى شيرينغ مهامه الجديدة.
بعد قبول جنسية المكسيك ، لمدة عشر سنوات ، كانت شيرينغ تعمل بشكل حصري تقريبًا في التدريس. فقط في عام 1956 ، بناءً على اقتراح آرثر روبنشتاين ، حدث أول أداء لعازف الكمان في نيويورك بعد استراحة طويلة ، مما أعاده إلى الشهرة العالمية. على مدى الثلاثين عامًا التالية ، وحتى وفاته ، جمع شيرينغ بين التدريس والعمل الموسيقي النشط. توفي أثناء قيامه بجولة في كاسل ودفن في مكسيكو سيتي.
يمتلك شيرينغ براعة عالية وأناقة في الأداء ، وإحساس جيد بالأناقة. تضمنت مجموعته كلا من مؤلفات الكمان الكلاسيكية وأعمال الملحنين المعاصرين ، بما في ذلك الملحنين المكسيكيين ، الذين روج لمؤلفاتهم بنشاط. كان شيرينغ أول عازف مؤلف من المقطوعات الموسيقية التي خصصها له برونو ماديرنا وكرزيستوف بينديريكي ، وفي عام 1971 قام لأول مرة بأداء كونسيرتو الكمان الثالث لنيكولو باغانيني ، والذي اعتُبرت نتيجته ضائعة لسنوات عديدة ولم يتم اكتشافها إلا في الستينيات.
إن ديسكغرافيا شيرينغ واسعة للغاية وتتضمن مختارات من موسيقى الكمان لموتسارت وبيتهوفن ، بالإضافة إلى كونسيرتو لباخ ، مندلسون ، برامز ، خاتشاتوريان ، شوينبيرج ، بارتوك ، بيرج ، العديد من أعمال الحجرة ، إلخ. جائزة جرامي لأداء ثلاثي شوبرت وبرامز على البيانو مع آرثر روبنشتاين وبيير فورنييه.
هنريك شيرينغ هو أحد الفنانين الذين يعتبرون أن من أهم مسؤولياتهم الترويج للموسيقى الجديدة من مختلف البلدان والاتجاهات. في محادثة مع الصحفي الباريسي بيير فيدال ، اعترف أنه أثناء قيامه بهذه المهمة الطوعية ، يشعر بمسؤولية اجتماعية وإنسانية ضخمة. بعد كل شيء ، غالبًا ما يلجأ إلى أعمال "اليسار المتطرف" ، "الطليعية" ، علاوة على ذلك ، التي تنتمي إلى مؤلفين مجهولين تمامًا أو غير معروفين ، ومصيرهم ، في الواقع ، يعتمد عليه.
ولكن من أجل احتضان عالم الموسيقى المعاصرة حقًا ، ضروري لها ليدرس؛ أنت بحاجة إلى معرفة عميقة ، وتعليم موسيقي متعدد الاستخدامات ، والأهم من ذلك - "الإحساس بالجديد" ، والقدرة على فهم التجارب الأكثر "خطورة" للملحنين المعاصرين ، وقطع المستوى المتوسط ، ومغطاة فقط بالابتكارات العصرية ، واكتشاف فنية حقًا ، موهوبة. ومع ذلك ، هذا لا يكفي: "لكي تكون مدافعًا عن مقال ، يجب على المرء أيضًا أن يحبها". يتضح تمامًا من عزف شيرينغ أنه لا يشعر بعمق ويفهم الموسيقى الجديدة فحسب ، بل إنه يحب بصدق الحداثة الموسيقية بكل ما فيها من شكوك وبحث وانهيارات وإنجازات.
إن ذخيرة عازف الكمان من حيث الموسيقى الجديدة عالمية حقًا. ها هي الحفلة الموسيقية الرابسودي للإنجليزي بيتر راسين-فريكير ، المكتوبة بأسلوب dodecaphonic ("وإن لم يكن صارمًا للغاية") ؛ وحفل بنجامين لي الأمريكي ؛ وتسلسلات من إعداد Roman Haubenstock-Ramati الإسرائيلي ، وفقًا للنظام التسلسلي ؛ والفرنسي جان مارتينون الذي أهدى كونشرتو الكمان الثاني لشيرينغ. والبرازيلي Camargo Guarnieri ، الذي كتب الكونشيرتو الثاني للكمان والأوركسترا خصيصًا لشيرينغ ؛ والمكسيكيين سيلفستر ريفويلتاس وكارلوس شافيتس وآخرين. كونه مواطنًا مكسيكيًا ، يقوم شيرينغ بالكثير لتعميم أعمال الملحنين المكسيكيين. كان هو أول من غنى في باريس كونشرتو الكمان لمانويل بونس ، الذي كان للمكسيك (حسب شيرينغ) تقريبًا مثل سيبيليوس لفنلندا. من أجل فهم طبيعة الإبداع المكسيكي حقًا ، درس الفولكلور في البلاد ، وليس فقط للمكسيك ، ولكن لشعوب أمريكا اللاتينية ككل.
أحكامه حول الفن الموسيقي لهذه الشعوب مثيرة للاهتمام بشكل غير عادي. في محادثة مع فيدال ، ذكر التوليف المعقد في الفولكلور المكسيكي للترانيم والترانيم القديمة ، ربما يعود تاريخها إلى فن المايا والأزتيك ، مع نغمات من أصل إسباني ؛ كما أنه يشعر بالفولكلور البرازيلي ، ويقدر تقديراً عالياً انكساره في أعمال Camargo Guarnieri. عن الأخير ، يقول إنه "فلكلوري برأس مال F ... مقتنع مثل فيلا لوبوس ، وهو نوع من البرازيلي داريوس ميلو."
وهذا ليس سوى جانب واحد من جوانب صورة شيرينغ المسرحية والموسيقية متعددة الأوجه. إنها ليست فقط "عالمية" في تغطيتها للظواهر المعاصرة ، ولكنها لا تقل عالمية في تغطيتها للعهود. من منا لا يتذكر تفسيره لسوناتات باخ ودرجات الكمان المنفرد ، التي صدمت الجمهور بصغر الصوت الذي يقود الصرامة الكلاسيكية للتعبير المجازي؟ وإلى جانب باخ ، مندلسون الرشيق وشومان المتهور ، الذي أحيا كونشرتو كمانه شيرينغ حرفياً.
أو في كونشيرتو برامز: لم يكن لدى شيرينغ الديناميكيات العملاقة والمكثفة تعبيريًا لياشا هايفتز ، ولا القلق الروحي والدراما العاطفية ليهودي مينوهين ، ولكن هناك شيء من الأول والثاني. في برامز ، يحتل الوسط بين مينوهين وهايفيتز ، مؤكداً بنفس القدر على المبادئ الكلاسيكية والرومانسية التي تتحد بشكل وثيق في هذا الإبداع الرائع لفن الكمان العالمي.
يجعل نفسه محسوسًا في أداء شيرينغ وأصله البولندي. يتجلى ذلك في حب خاص للفن البولندي الوطني. إنه يقدر بشدة موسيقى كارول زيمانوفسكي ويشعر بها بمهارة. يتم عزف كونشيرتو الثاني في كثير من الأحيان. في رأيه ، كونشيرتو الثاني هو من بين أفضل الأعمال لهذه الكلاسيكية البولندية - مثل "الملك روجر" ، ستابات ماتر ، كونشرتو السمفونية للبيانو والأوركسترا ، المخصصة لأرثر روبنشتاين.
تأسر عزف شيرينغ ثراء الألوان والفاعلية المثالية. إنه مثل الرسام والنحات في الوقت نفسه ، يرتدي كل عمل مؤداه بشكل جميل ومتناغم بشكل لا يمكن إصلاحه. في نفس الوقت ، في أدائه ، "التصويرية" ، كما يبدو لنا ، تسود إلى حد ما على "التعبيرية". لكن الحرفية رائعة لدرجة أنها توفر دائمًا أكبر قدر من المتعة الجمالية. تمت ملاحظة معظم هذه الصفات أيضًا من قبل المراجعين السوفييت بعد حفلات شيرينغ الموسيقية في الاتحاد السوفياتي.
لقد جاء إلى بلدنا لأول مرة في عام 1961 ونال على الفور تعاطف الجمهور القوي. "فنان من الدرجة الأولى" ، هكذا صنفته الصحافة في موسكو. "يكمن سر سحره ... في السمات الفردية والأصلية لمظهره: في النبل والبساطة والقوة والإخلاص ، في مزيج من الغبطة الرومانسية العاطفية وضبط النفس الشجاع. شيرينغ له طعم لا تشوبه شائبة. تزخر لوحة جرسه بالألوان ، لكنه يستخدمها (بالإضافة إلى قدراته التقنية الهائلة) دون بهجة متفاخرة - بأناقة ودقة واقتصاد.
علاوة على ذلك ، يميز المراجع باخ من كل ما يعزفه عازف الكمان. نعم ، في الواقع ، يشعر شيرينغ بموسيقى باخ بعمق غير عادي. "أداؤه لأغنية Bach's Partita في D Minor للكمان المنفرد (نفس العزف الذي ينتهي بآلة Chaconne الشهيرة) يتنفس بشكل فوري مذهل. كانت كل عبارة مليئة بالتعبير المخترق وفي نفس الوقت تم تضمينها في تدفق التطور اللحني - نابض باستمرار ، يتدفق بحرية. كان شكل القطع الفردية رائعًا لمرونته الممتازة واكتماله ، لكن الدورة الكاملة من اللعب إلى اللعب ، كما كانت ، نمت من حبة واحدة إلى كل متناغم وموحد. فقط المعلم الموهوب يمكنه لعب باخ من هذا القبيل ". مع ملاحظة القدرة على الشعور الدقيق والحيوي بشكل غير عادي للون الوطني في "سوناتا قصيرة" لمانويل بونس ، في مسرحية رافيل "الغجر" ، مسرحيات ساراسات ، يطرح المراجع السؤال: "أليس التواصل مع الحياة الموسيقية الشعبية المكسيكية ، الذي استوعبت عناصر وفيرة من الفولكلور الإسباني ، يدين شيرينج بالعصارة والتحدب وسهولة التعبير التي ظهرت بها مسرحيات رافيل وساراسات ، اللتان تم عزفهما بشكل عادل على جميع مراحل العالم ، تحت قوسه؟
حققت حفلات شيرينغ الموسيقية في الاتحاد السوفياتي عام 1961 نجاحًا استثنائيًا. في 17 نوفمبر ، عندما كان في موسكو في القاعة الكبرى للمعهد الموسيقي مع أوركسترا الدولة السيمفونية لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية ، قام بعزف ثلاث حفلات موسيقية في برنامج واحد - إم بونسيت ، س.بروكوفييف (رقم 2) وب. : "لقد كان انتصارًا لمبدع غير مسبوق ومبدع فنان ملهم ... إنه يلعب ببساطة ، بسهولة ، كما لو كان يتغلب على المزاح على جميع الصعوبات التقنية. ومع كل ذلك - النقاء المثالي للنغمة ... في أعلى سجل ، في أكثر المقاطع تعقيدًا ، في التوافقيات والنغمات المزدوجة التي يتم عزفها بوتيرة سريعة ، يظل التنغيم دائمًا واضحًا تمامًا وخاليًا من العيوب ولا توجد أماكن محايدة "ميتة" "في أدائه ، كل شيء يبدو مثيرًا ، بشكل صريح ، المزاج المحموم لعازف الكمان ينتصر بقوة مع القوة التي يطيعها كل من هو تحت تأثير عزفه ..." من وقتنا.
تمت الزيارة الثانية التي قام بها شيرينغ إلى الاتحاد السوفيتي في خريف عام 1965. وظلت النغمة العامة للمراجعات دون تغيير. استقبل عازف الكمان مرة أخرى باهتمام كبير. في مقال نقدي نُشر في عدد سبتمبر من مجلة ميوزيكال لايف ، قارن المراجع إيه. حتى في ميزو بيانو). يحلل الناقد بعناية أداء شيرينغ لسوناتات الكمان وكونشيرتو بيتهوفن ، معتقدًا أنه يحيد عن التفسير المعتاد لهذه المؤلفات. "لاستخدام التعبير المشهور لرومان رولاند ، يمكننا القول أنه تم الحفاظ على قناة بيتهوفينيان الجرانيتية في شيرينغ ، ويتم تشغيل تيار قوي بسرعة في هذه القناة ، لكنه لم يكن ناريًا. كانت هناك طاقة وإرادة وكفاءة - لم يكن هناك شغف ناري.
يمكن الطعن بسهولة في أحكام من هذا النوع ، لأنها يمكن أن تحتوي دائمًا على عناصر من الإدراك الذاتي ، ولكن في هذه الحالة يكون المراجع على حق. تعد المشاركة حقًا مؤديًا لخطة ديناميكية نشطة. العصارة ، الألوان "الضخمة" ، البراعة الرائعة تتحد فيه مع حدة معينة من الصياغة ، تنشطها أساسًا "ديناميكيات العمل" ، وليس التأمل.
ولكن مع ذلك ، يمكن أن يكون شيرينغ ناريًا ودراميًا ورومانسيًا وعاطفيًا ، وهو ما يتجلى بوضوح في موسيقاه برامز. وبالتالي ، فإن طبيعة تفسيره لبيتهوفن تحددها تطلعات جمالية واعية تمامًا. يؤكد في بيتهوفن على المبدأ البطولي والمثالية "الكلاسيكية" ، والسامية ، و "الموضوعية".
إنه أقرب إلى مواطنة بيتهوفن البطولية ورجوليته من الجانب الأخلاقي والشعر الغنائي الذي ، على سبيل المثال ، يؤكد مينوهين في موسيقى بيتهوفن. على الرغم من الأسلوب "الزخرفي" ، إلا أن شيرينغ غريبة على التنوع المذهل. ومرة أخرى ، أود أن أنضم إلى فولكوف عندما كتب أنه "على الرغم من موثوقية تقنية شيرينغ" ، فإن البراعة الحارقة ليست عنصره. لا يتجنب شيرينغ بأي حال من الأحوال ذخيرة الموهوبين ، لكن الموسيقى الموهوبة ليست في الحقيقة موطن قوته. باخ ، بيتهوفن ، برامز - هذا هو أساس ذخيرته الموسيقية.
أسلوب لعب شيرينج مثير للإعجاب. صحيح ، في مراجعة واحدة مكتوب: “يتميز أسلوب أداء الفنان بشكل أساسي بغياب التأثيرات الخارجية. إنه يعرف الكثير من "الأسرار" و "المعجزات" لتقنية الكمان ، لكنه لا يتباهى بها ... "كل هذا صحيح ، وفي الوقت نفسه ، لدى شيرينغ الكثير من اللدائن الخارجية. تقدم حركات يده (خاصة اليمنى) متعة جمالية و "للعيون" - إنها أنيقة للغاية.
معلومات السيرة الذاتية حول شيرينغ غير متسقة. يقول قاموس ريمان إنه ولد في 22 سبتمبر 1918 في وارسو ، وهو تلميذ لكل من W. Hess و K. Flesch و J. Thibaut و N. تقريبا نفس الشيء يكرره M. Sabinina: "لقد ولدت في عام 1918 في وارسو. درست مع عازف الكمان المجري الشهير Flesh ومع Thibault الشهير في باريس.
أخيرًا ، تتوفر بيانات مماثلة في مجلة "Music and Musicians" الأمريكية الصادرة في فبراير 1963: ولد في وارسو ، ودرس العزف على البيانو مع والدته من سن الخامسة ، لكنه تحول بعد سنوات قليلة إلى العزف على الكمان. عندما كان عمره 10 سنوات ، سمعه برونيسلاف هوبرمان ونصحه بإرساله إلى برلين إلى K. Flesch. هذه المعلومات دقيقة ، حيث أفاد فليش نفسه أنه في عام 1928 أخذ شيرينغ دروسًا منه. في سن الخامسة عشرة (عام 1933) كان شيرينغ مستعدًا بالفعل للخطابة. وبنجاح ، أقام حفلات في باريس وفيينا وبوخارست ووارسو ، لكن والديه قررا بحكمة أنه لم يكن جاهزًا تمامًا بعد ويجب عليه العودة إلى الفصول الدراسية. خلال الحرب ، لم يكن لديه اشتباكات ، وأجبر على تقديم خدمات لقوات التحالف ، وتحدث في الجبهات أكثر من 300 مرة. بعد الحرب ، اختار المكسيك كمقر إقامته.
في مقابلة مع الصحفية الباريسية نيكول هيرش شيرينغ ، ذكرت بيانات مختلفة بعض الشيء. وفقا له ، لم يولد في وارسو ، ولكن في Zhelyazova Wola. كان والديه ينتميان إلى الدائرة الثرية للبرجوازية الصناعية - كانا يمتلكان شركة نسيج. أجبرت الحرب ، التي كانت مستعرة في الوقت الذي كان سيولد فيه ، والدة عازف الكمان المستقبلي على مغادرة المدينة ، ولهذا السبب أصبح هنريك الصغير من مواطني شوبان العظيم. مرت طفولته بسعادة ، في عائلة متماسكة للغاية ، كانت أيضًا شغوفة بالموسيقى. كانت الأم عازفة بيانو ممتازة. نظرًا لكونه طفلًا متوترًا ومتميزًا ، فقد هدأ على الفور بمجرد أن جلست والدته على البيانو. بدأت والدته في العزف على هذه الآلة بمجرد أن سمح له عمره بالوصول إلى المفاتيح. ومع ذلك ، لم يذهله البيانو وطلب الصبي شراء كمان. تم منح رغبته. على الكمان ، بدأ في إحراز تقدم سريع لدرجة أن المعلم نصح والده بتدريبه كموسيقي محترف. كما هو الحال في كثير من الأحيان ، اعترض والدي. بالنسبة للوالدين ، بدت دروس الموسيقى ممتعة ، وانفصال عن العمل "الحقيقي" ، ولذلك أصر الأب على أن يواصل ابنه تعليمه العام.
ومع ذلك ، كان التقدم مهمًا جدًا لدرجة أنه في سن الثالثة عشر ، أدى هنريك أداءً علنيًا مع كونشيرتو برامز ، وكان الأوركسترا يديرها قائد الأوركسترا الروماني الشهير جورجيسكو. أصر المايسترو ، الذي تأثر بموهبة الصبي ، على إعادة الحفلة الموسيقية في بوخارست وقدم الفنان الشاب إلى المحكمة.
أجبر النجاح الهائل الواضح لهنريك والديه على تغيير موقفهما تجاه دوره الفني. تقرر أن يذهب هنريك إلى باريس لتحسين عزفه على الكمان. درس شيرينغ في باريس في 1936-1937 ويتذكر هذه المرة بحرارة خاصة. عاش هناك مع والدته. درس التكوين مع نادية بولانجر. هنا مرة أخرى هناك تناقضات مع بيانات قاموس ريمان. لم يكن أبدًا تلميذًا لجان تيبو ، وأصبح غابرييل بويون معلمه للكمان ، الذي أرسله إليه جاك تيبو. في البداية ، حاولت والدته حقًا تعيينه لرئيس مدرسة الكمان الفرنسية الموقرة ، لكن تيبو رفض بحجة أنه كان يتجنب إعطاء الدروس. فيما يتعلق بـ Gabriel Bouillon ، احتفظ شيرينغ بشعور من التبجيل العميق لبقية حياته. خلال السنة الأولى من إقامته في فصله في المعهد الموسيقي ، حيث اجتاز شيرينغ الاختبارات بألوان متطايرة ، كان عازف الكمان الشاب يتصفح جميع أدب الكمان الفرنسي الكلاسيكي. "كنت غارقة في الموسيقى الفرنسية حتى العظم!" في نهاية العام ، حصل على الجائزة الأولى في مسابقات المعهد الموسيقي التقليدي.
اندلعت الحرب العالمية الثانية. وجدت هنريك مع والدته في باريس. غادرت الأم إلى Isère ، حيث بقيت حتى التحرير ، بينما تطوع الابن للجيش البولندي الذي كان يتشكل في فرنسا. على شكل جندي ، أجرى أولى حفلاته الموسيقية. بعد هدنة عام 1940 ، نيابة عن رئيس بولندا سيكورسكي ، تم الاعتراف بشيرينج على أنه "الملحق" الموسيقي الرسمي للقوات البولندية: "شعرت بالفخر الشديد والإحراج الشديد" ، كما يقول شيرينغ. كنت أصغر الفنانين الذين سافروا في مسارح الحرب وأقلهم خبرة. كان زملائي مينوهين وروبينشتاين. في الوقت نفسه ، لم أشعر بعد ذلك بشعور من الرضا الفني الكامل كما كان الحال في تلك الحقبة: لقد قدمنا الفرح الخالص وفتحنا النفوس والقلوب للموسيقى التي كانت مغلقة من قبل. عندها أدركت الدور الذي يمكن أن تلعبه الموسيقى في حياة الشخص وما هي القوة التي تجلبها لأولئك القادرين على إدراكها ".
لكن الحزن جاء أيضًا: الأب ، الذي بقي في بولندا ، مع أقارب العائلة المقربين ، قُتلوا بوحشية على يد النازيين. صدم خبر وفاة والده هنريك. لم يجد لنفسه مكانا. لا شيء أكثر من ارتباطه بوطنه. يغادر أوروبا ويتجه إلى الولايات المتحدة. لكن القدر لا يبتسم له - فهناك الكثير من الموسيقيين في البلاد. لحسن الحظ ، تمت دعوته إلى حفلة موسيقية في المكسيك ، حيث تلقى عرضًا مربحًا بشكل غير متوقع لتنظيم فصل الكمان في الجامعة المكسيكية ، وبالتالي وضع أسس المدرسة المكسيكية الوطنية لعازفي الكمان. من الآن فصاعدًا ، أصبح شيرينغ مواطنًا مكسيكيًا.
في البداية ، يمتصها النشاط التربوي بالكامل. يعمل مع الطلاب 12 ساعة في اليوم. وماذا بقي له؟ هناك القليل من الحفلات الموسيقية ، ولا يتوقع أي عقود مربحة ، لأنه مجهول تمامًا. منعته ظروف الحرب من تحقيق الشعبية ، ولا علاقة لمصممي الكمان الكبار بعازف كمان غير معروف.
أجرى أرتور روبنشتاين منعطفًا سعيدًا في مصيره. عند علمه بوصول عازف البيانو العظيم إلى مكسيكو سيتي ، ذهب شيرينغ إلى فندقه وطلب منه الاستماع. مندهشًا من كمال عازف الكمان ، لم يتركه روبنشتاين. يجعله شريكه في فرق الحجرة ، ويؤدي معه في أمسيات السوناتة ، ويعزفون الموسيقى لساعات في المنزل. "يفتح" روبنشتاين حرفياً شيرينغ للعالم. يربط الفنان الشاب بمصممه الأمريكي ، ومن خلاله تبرم شركات الجراموفون العقود الأولى مع شيرينغ ؛ يوصي بـ Schering للمخرج الفرنسي الشهير موريس داندلو ، الذي يساعد الفنان الشاب في تنظيم حفلات موسيقية مهمة في أوروبا. Schering يفتح آفاق الحفلات الموسيقية في جميع أنحاء العالم.
صحيح أن هذا لم يحدث على الفور ، وكان شيرينغ مرتبطًا بشدة بجامعة المكسيك لبعض الوقت. فقط بعد أن دعاه تيبو ليحل محل عضو دائم في لجنة التحكيم في المسابقات الدولية التي سميت على اسم جاك تيبو ومارجريت لونج ، ترك شيرينغ هذا المنصب. ومع ذلك ، ليس تمامًا ، لأنه لم يكن ليوافق على التخلي تمامًا عن الجامعة وطبقة الكمان التي تم إنشاؤها فيها لأي شيء في العالم. لعدة أسابيع في السنة ، يقوم بالتأكيد بإجراء جلسات استشارية مع الطلاب هناك. شيرينغ منخرط في علم أصول التدريس عن طيب خاطر. بالإضافة إلى جامعة المكسيك ، يقوم بالتدريس في الدورات الصيفية للأكاديمية في نيس التي أسسها أنابيل ماسيس وفرناند أوبرادوس. أولئك الذين أتيحت لهم الفرصة للدراسة أو التشاور مع شيرينغ يتحدثون دائمًا عن علم أصول التدريس باحترام عميق. في تفسيراته ، يمكن للمرء أن يشعر بمعرفة كبيرة ، ومعرفة ممتازة بأدب الكمان.
نشاط الحفل الموسيقي لـ Schering مكثف للغاية. بالإضافة إلى العروض العامة ، غالبًا ما يلعب على الراديو ويسجل في التسجيلات. حصل على الجائزة الكبرى لأفضل تسجيل ("Grand Prix du Disc") مرتين في باريس (1955 و 1957).
تقاسم تعليما عاليا. يجيد سبع لغات (الألمانية ، الفرنسية ، الإنجليزية ، الإيطالية ، الإسبانية ، البولندية ، الروسية) ، جيد القراءة ، يحب الأدب والشعر وخاصة التاريخ. مع كل مهاراته الفنية ، ينفي الحاجة إلى التمرين المطول: ليس أكثر من أربع ساعات في اليوم. "علاوة على ذلك ، إنه متعب!"
شيرينج ليست متزوجة. تتكون عائلته من والدته وشقيقه ، اللذين يقضي معهم عدة أسابيع كل عام في إيزير أو نيس. ينجذب بشكل خاص إلى Ysere الهادئ: "بعد تجوالي ، أقدر حقًا السلام في الحقول الفرنسية."
شغفه الرئيسي والمستهلك هو الموسيقى. إنها بالنسبة له - المحيط كله - لا حدود لها ومغرية إلى الأبد.
رابن ، 1969
