هنري فيوكستيمبس |

هنري فيوكستيمبس

فيتنام. حفلة موسيقية. Allegro non troppo (Jascha Heifetz) →

حتى يواكيم الصارم اعتبر فيوكستان عازف كمان عظيم. انحنى أوير أمام فيتان ، مقدّرًا إياه تقديراً عالياً كمؤدٍ وملحن. بالنسبة لأور ، وفييتانغ وشفور كانوا من كلاسيكيات فن الكمان ، "لأن أعمالهم ، كل على طريقته الخاصة ، تعد أمثلة على مدارس مختلفة للفكر والأداء الموسيقي."

عظيم بشكل استثنائي هو الدور التاريخي لفيتنام في تطوير ثقافة الكمان الأوروبية. لقد كان فنانًا عميقًا ، تميز بآراء تقدمية ، ومزاياه في الترويج الدؤوب لأعمال مثل كونشرتو الكمان والرباعية الأخيرة لبيتهوفن في عصر تم رفضهم فيه حتى من قبل العديد من الموسيقيين الرئيسيين لا تقدر بثمن.

في هذا الصدد ، Vieuxtan هو السلف المباشر لـ Laub ، Joachim ، Auer ، أي أولئك المؤدين الذين أكدوا مبادئ واقعية في فن الكمان في منتصف القرن XNUMXth.

ولد فييتان في بلدة فيرفيرز البلجيكية الصغيرة في 17 فبراير 1820. كان والده جان فرانسوا فيتين ، صانع ملابس ، يعزف الكمان جيدًا لهواة ، وغالبًا ما يعزف في الحفلات وفي أوركسترا الكنيسة. الأم ماري-ألبرتين فيتين ، جاءت من عائلة أنسيلم الوراثية - حرفيو مدينة فيرفيرز.

وفقًا لأسطورة العائلة ، عندما كان هنري يبلغ من العمر عامين ، بغض النظر عن مدى بكائه ، يمكن أن يهدأ على الفور بأصوات الكمان. بعد أن اكتشف قدرات موسيقية واضحة ، بدأ الطفل في تعلم الكمان في وقت مبكر. تم تعليم الدروس الأولى له من قبل والده ، لكن ابنه سرعان ما تجاوزه في المهارة. ثم عهد الأب بهنري إلى Leclos-Dejon ، عازف الكمان المحترف الذي عاش في Verviers. لعب المحسن الثري M. Zhenin دورًا دافئًا في مصير الموسيقي الشاب ، الذي وافق على دفع تكاليف دروس الصبي مع Leclou-Dejon. تبين أن المعلم قادر وأعطى الصبي أساسًا جيدًا في العزف على الكمان.

في عام 1826 ، عندما كان هنري يبلغ من العمر 6 سنوات ، أقيمت أول حفل موسيقي له في فيرفيرز ، وبعد ذلك بعام - الثاني في لييج المجاورة (29 نوفمبر 1827). كان النجاح عظيماً لدرجة أن مقالاً بقلم إم لانسبير ظهر في الجريدة المحلية ، كتب بإعجاب عن موهبة الطفل المدهشة. قدمت جمعية جريتري ، في القاعة التي أقيمت فيها الحفلة الموسيقية ، للصبي قوسًا من صنع ف. تورت ، مع نقش "Henri Vietan Gretry Society" كهدية. بعد الحفلات الموسيقية في Verviers و Liege ، كان من المرغوب فيه أن يُسمع الطفل المعجزة في العاصمة البلجيكية. في 20 يناير 1828 ، ذهب هنري مع والده إلى بروكسل ، حيث حصد مرة أخرى أمجادًا. ترد الصحافة على حفلاته الموسيقية: "Courrier des Pays-Bas" و "Journal d'Anvers" يعددان بحماس الصفات غير العادية لعزفه.

وفقًا لأوصاف كتاب السيرة الذاتية ، نشأ فيتان كطفل مرح. على الرغم من جدية دروس الموسيقى ، فقد انغمس عن طيب خاطر في ألعاب الأطفال والمزح. في الوقت نفسه ، فازت الموسيقى أحيانًا حتى هنا. في أحد الأيام ، رأى هنري لعبة ديك صغير في نافذة متجر واستلمها كهدية. عند عودته إلى المنزل ، اختفى فجأة وظهر أمام البالغين بعد 3 ساعات ومعه ورقة - كانت هذه أول "تأليفه" - "أغنية كوكريل".

خلال ظهور فيت تانغ لأول مرة في المجال الفني ، واجه والديه صعوبات مالية كبيرة. في 4 سبتمبر 1822 ، ولدت فتاة اسمها باربرا ، وفي 5 يوليو 1828 ، ولد جان جوزيف لوسيان. كان هناك طفلان آخران - إيزيدور وماريا ، لكنهما ماتا. ومع ذلك ، حتى مع البقية ، كانت الأسرة مكونة من 5 أفراد. لذلك ، عندما عُرض على والده ، بعد انتصار بروكسل ، اصطحاب هنري إلى هولندا ، لم يكن لديه ما يكفي من المال لهذا الغرض. اضطررت إلى اللجوء مرة أخرى إلى Zhenen للحصول على المساعدة. لم يرفض الراعي ، وذهب الأب والابن إلى لاهاي وروتردام وأمستردام.

في أمستردام ، التقيا تشارلز بيريو. عند سماع هنري ، كان بيريو مسرورًا بموهبة الطفل وعرض عليه إعطائه دروسًا كان على العائلة بأكملها الانتقال إلى بروكسل. من السهل القول! تتطلب إعادة التوطين المال وإمكانية الحصول على عمل لإطعام الأسرة. تردد والدا هنري لفترة طويلة ، لكن الرغبة في إعطاء ابنهما تعليمًا من معلم غير عادي مثل بيريو سادت. حدثت الهجرة في عام 1829.

كان هنري طالبًا مجتهدًا وممتنًا ، وكان يحب المعلم كثيرًا لدرجة أنه بدأ بمحاولة تقليده. كليفر بيريو لم يعجبه هذا. شعر بالاشمئزاز من epigonism ودافع بغيرة عن الاستقلال في التكوين الفني للموسيقي. لذلك ، طور في الطالب الفردية ، وحمايته حتى من نفوذه. لاحظ أن كل عبارة من كلماته تصبح قانونًا لهنري ، فإنه يوبخه: "لسوء الحظ ، إذا نسختني بهذه الطريقة ، ستبقى فقط بيريو الصغير ، لكن عليك أن تصبح نفسك."

يمتد اهتمام بيريو بالطالب إلى كل شيء. لاحظ أن الأسرة الفيتنامية في حاجة لذلك ، فهو يسعى للحصول على راتب سنوي قدره 300 فلورين من ملك بلجيكا.

بعد بضعة أشهر من الدراسة ، في عام 1829 ، كان بيريو يأخذ فيتانا إلى باريس. المعلم والطالب يؤديان معا. بدأ أكبر الموسيقيين في باريس يتحدثون عن فيتان: "هذا الطفل ،" كتب فيتيس ، "يتمتع بحزم وثقة ونقاء ، وهو أمر رائع حقًا بالنسبة لعمره ؛ لقد ولد ليكون موسيقيًا ".

في عام 1830 ، غادر بيريو وماليبران إلى إيطاليا. يبقى فيت تانغ بدون معلم. بالإضافة إلى ذلك ، أوقفت الأحداث الثورية في تلك السنوات مؤقتًا نشاط حفل هنري. يعيش في بروكسل ، حيث تأثر كثيرًا بلقاءاته مع مادموزيل راج ، الموسيقي اللامع الذي عرفه بأعمال هايدن وموزارت وبيتهوفن. هي التي تساهم في ولادة في فيتنام حب لا نهاية له للكلاسيكيات ، لبيتهوفن. في الوقت نفسه ، بدأ فيتانغ في دراسة التكوين ، مؤلفًا كونشرتو للكمان والأوركسترا والعديد من الاختلافات. لسوء الحظ ، لم يتم الحفاظ على خبراته الطلابية.

كانت لعبة Vieuxtaine بالفعل مثالية للغاية في ذلك الوقت لدرجة أن Berio ، قبل مغادرته ، نصح والده بعدم إعطاء Henri للمعلم وتركه لنفسه حتى يتأمل ويستمع إلى لعبة الفنانين العظماء قدر الإمكان.

أخيرًا ، تمكن Berio مرة أخرى من الحصول على 600 فرنك من الملك لـ Viettan ، مما سمح للموسيقي الشاب بالذهاب إلى ألمانيا. في ألمانيا ، استمع فيتانغ إلى شبر ، الذي وصل إلى أوج الشهرة ، وكذلك موليك ومايزدر. عندما سأل الأب ميسدر كيف يجد تفسيرًا للأعمال التي يؤديها ابنه ، أجاب: "إنه لا يعزفها بأسلوبي ، ولكن بشكل جيد ، أصلي جدًا لدرجة أنه سيكون من الخطر تغيير أي شيء".

في ألمانيا مولع بشعر غوته بشغف. هنا ، تعزز حبه لموسيقى بيتهوفن أخيرًا. عندما سمع "فيديليو" في فرانكفورت صُدم. كتب في وقت لاحق في سيرته الذاتية: "من المستحيل نقل الانطباع بأن هذه الموسيقى التي لا تضاهى تركت في روحي عندما كنت صبيًا في الثالثة عشرة من العمر." إنه مندهش من أن رودولف كروتزر لم يفهم السوناتة التي خصصها له بيتهوفن: "... كان على فنان مؤسف وعظيم ، عازف كمان رائع مثله ، أن يسافر من باريس إلى فيينا على ركبتيه ليرى الله. ، أجره وتموت! "

وهكذا تشكلت العقيدة الفنية لفيتان ، التي جعلت قبل لاوب ويواكيم أعظم مترجم لموسيقى بيتهوفن.

في فيينا ، تحضر فيتان دروس التكوين مع سيمون زختر وتتقارب عن كثب مع مجموعة من المعجبين ببيتهوفن - تشيرني ، ميرك ، مدير المعهد الموسيقي إدوارد لانوي ، الملحن ويجل ، ناشر الموسيقى دومينيك أرتاريا. في فيينا ، ولأول مرة منذ وفاة بيتهوفن ، عزفت فيتنت كمان بيتهوفن. قاد الأوركسترا لانوي. بعد ذلك المساء ، أرسل الرسالة التالية إلى فيتانغ: "أرجو قبول تهنئتي بالطريقة الجديدة والأصلية وفي نفس الوقت بالطريقة الكلاسيكية التي عزفت بها بالأمس كونشيرتو الكمان لبيتهوفن في روح الحفلة الموسيقية. لقد أدركت جوهر هذا العمل ، تحفة أحد أسيادنا العظماء. جودة الصوت الذي قدمته في الكانتابيلي ، الروح التي وضعتها في أداء Andante ، الدقة والصلابة التي لعبت بها أصعب المقاطع التي طغت على هذه القطعة ، كل شيء يتحدث عن موهبة عالية ، كل شيء أظهر أنه كان لا يزال صغيرا ، تقريبا على اتصال بالطفولة ، فأنت فنان عظيم يقدر ما تلعبه ، ويمكن أن تعطي كل نوع تعبيرا خاصا به ، وتتجاوز الرغبة في مفاجأة المستمعين بالصعوبات. أنت تجمع بين صلابة القوس ، والتنفيذ اللامع لأعظم الصعوبات ، والروح التي بدونها لا قوة للفن ، والعقلانية التي تستوعب فكر الملحن ، والذوق الأنيق الذي يحفظ الفنان من أوهام خياله. هذه الرسالة مؤرخة في ١٧ مارس ١٨٣٤ ، ويبلغ عمر فييت تانغ ١٤ عامًا فقط!

علاوة على ذلك - انتصارات جديدة. بعد براغ ودريسدن - لايبزيغ ، حيث يستمع شومان إليه ، ثم - لندن ، حيث يلتقي باغانيني. قارن شومان عزفه بلعب باغانيني وأنهى مقالته بالكلمات التالية: "من الصوت الأول إلى الأخير الذي يصدره من آله الموسيقية ، يبقيك فيتان في دائرة سحرية ، مغلقة من حولك حتى لا تجد أي بداية. أو النهاية. " قال عنه باجانيني: "سيصبح هذا الصبي رجلاً عظيماً".

يرافق النجاح فييتان طوال حياته الفنية. تمطره بالزهور ، والقصائد مكرسة له ، وهو معبود حرفيًا. ترتبط الكثير من الحالات المضحكة بجولات الحفل في فيت تانغ. بمجرد وصوله إلى Giera ، قوبل ببرودة غير عادية. اتضح أنه قبل وقت قصير من وصول فيتان ، ظهر مغامر في جييرا ، أطلق على نفسه اسم فيتان ، استأجر غرفة في أفضل فندق لمدة ثمانية أيام ، وركب يختًا ، وعاش دون أن يحرم نفسه من أي شيء ، ثم دعا عشاقه إلى الفندق " لفحص مجموعة أدواته "، هرب" نسيًا "دفع الفاتورة.

في 1835-1836 عاش فيوكستان في باريس ، وشارك بشكل مكثف في التكوين تحت إشراف الرايخ. عندما كان يبلغ من العمر 17 عامًا ، قام بتأليف كونشرتو الكمان الثاني (fis-moll) ، والذي حقق نجاحًا كبيرًا مع الجمهور.

في عام 1837 ، قام بأول رحلة له إلى روسيا ، لكنه وصل إلى سانت بطرسبرغ في نهاية موسم الحفلات الموسيقية ولم يتمكن من تقديم سوى حفلة واحدة في 23 و 8 مايو. ذهب خطابه دون أن يلاحظه أحد. روسيا كانت مهتمة به. بالعودة إلى بروكسل ، بدأ في الاستعداد تمامًا لرحلة ثانية إلى بلدنا. في طريقه إلى سانت بطرسبرغ ، مرض وأمضى 3 أشهر في نارفا. كانت الحفلات الموسيقية في سانت بطرسبرغ هذه المرة منتصرة. أقيمت في 15 و 22 مارس و 12 أبريل (OS) ، 1838. كتب V. Odoevsky عن هذه الحفلات الموسيقية.

في الموسمين المقبلين ، ستقيم فيتان مرة أخرى حفلات موسيقية في سانت بطرسبرغ. أثناء مرضه في نارفا ، تم ابتكار "فانتسي كابريس" وكونشيرتو في إي ميجور ، المعروفين الآن باسم كونشرتو فيتانا الأول للكمان والأوركسترا. هذه الأعمال ، وخاصة كونشرتو ، هي من بين أهم الأعمال في الفترة الأولى من عمل Vieuxtan. أقيم "العرض الأول" لهم في سان بطرسبرج في 4/10 مارس 1840 ، وعندما تم عرضهم في بروكسل في يوليو ، صعد بيريو متحمسًا على المسرح وضغط على تلميذه على صدره. استقبل بايوت وبيرليوز الحفلة الموسيقية في باريس عام 1841 بحماس لا يقل عن ذلك.

كتب بيرليوز: "إن كونشيرتو في تخصص E هو عمل جميل ، رائع ككل ، إنه مليء بالتفاصيل المبهجة في كل من الجزء الرئيسي والأوركسترا ، مع الآلات بمهارة كبيرة. لم يتم نسيان أي شخصية من شخصيات الأوركسترا ، الأكثر غموضًا ، في نتيجته ؛ جعل الجميع يقول شيئًا "حارًا". لقد حقق تأثيرًا كبيرًا في تقسيم الكمان ، مقسمًا إلى 3-4 أجزاء مع الفيولا في الباس ، ولعب التريمولو أثناء مرافقته للكمان المنفرد. إنه ترحيب جديد وساحر. تحوم ملكة الكمان فوق الأوركسترا الصغيرة المرتجفة وتجعلك تحلم بلطف ، كما تحلم في سكون الليل على شاطئ البحيرة:

عندما يكشف القمر الشاحب في موجة مروحتك الفضية .. "

في عام 1841 ، كان Vieuxtan هو بطل الرواية لجميع المهرجانات الموسيقية الباريسية. يقوم النحات دانتيير بعمل تمثال نصفي له ، ويقدم له صاحب العمل أكثر العقود ربحًا. على مدى السنوات التالية ، أمضى فيتان حياته على الطريق: هولندا والنمسا وألمانيا والولايات المتحدة الأمريكية وكندا وأوروبا مرة أخرى ، إلخ. تم انتخابه كعضو فخري في الأكاديمية البلجيكية للفنون إلى جانب بيريو (فييتان تبلغ من العمر 25 عامًا فقط قديم!).

قبل عام ، في عام 1844 ، حدث تغيير كبير في حياة فيوكستان - تزوج عازفة البيانو جوزفين إيدير. جوزفين ، من مواليد فيينا ، امرأة متعلمة تتحدث الألمانية والفرنسية والإنجليزية واللاتينية بطلاقة. كانت عازفة بيانو ممتازة ، ومنذ لحظة زواجها ، أصبحت المرافقة الدائمة لفيت جانج. كانت حياتهم سعيدة. كان فيتان يعبد زوجته ، التي استجابت له بشعور لا يقل عن الحماسة.

في عام 1846 ، تلقى Vieuxtan دعوة من سانت بطرسبرغ ليحل محل عازف البلاط الفردي والعازف المنفرد في المسارح الإمبراطورية. وهكذا بدأت أكبر فترة في حياته في روسيا. عاش في بطرسبورغ حتى عام 1852. شاب ، مليء بالطاقة ، طور حياة نشطة - يقيم الحفلات الموسيقية ، يدرّس في فصول الآلات الموسيقية في مدرسة المسرح ، يلعب في رباعيات صالونات الموسيقى في سانت بطرسبرغ.

كتب لينز: "جذبت شخصيات فيلجورسكي فييتان إلى سانت بطرسبرغ. الذي ، كونه موهوبًا رائعًا ، ومستعدًا دائمًا للعب كل شيء - كان كل من الرباعيات الأخيرة لـ Haydn و Beethoven ، أكثر استقلالية عن المسرح وأكثر حرية للموسيقى الرباعية. لقد كان وقتًا رائعًا ، لعدة أشهر شتاء ، في منزل الكونت ستروجانوف ، الذي كان قريبًا جدًا من فييت تمبس ، كان بإمكان المرء الاستماع إلى الرباعية ثلاث مرات في الأسبوع.

ترك أودوفسكي وصفًا لكونشيرتو لفيتان مع عازف التشيلو البلجيكي سيرفيه في كونتس أوف فيلغورسكي: "... لم يعزفوا معًا لفترة طويلة: لم تكن هناك أوركسترا ؛ الموسيقى أيضا؛ ضيفان أو ثلاثة. ثم بدأ فنانينا المشهورون يتذكرون أغانيهم الثنائية المكتوبة بدون مرافقة. تم وضعهم في الجزء الخلفي من القاعة ، وأغلقت الأبواب أمام جميع الزوار الآخرين ؛ ساد صمت تام بين عدد قليل من المستمعين ، وهو أمر ضروري للغاية للاستمتاع الفني ... استذكر فنانينا فانتازيا لأوبرا مايربير Les Huguenots ... الصوت الطبيعي للآلات ، واكتمال المعالجة ، سواء على أساس النغمات المزدوجة أو على الحركة الماهرة من الأصوات ، أخيرًا ، أنتجت القوة غير العادية ودقة كلا الفنانين في أصعب منعطفات الأصوات سحرًا مثاليًا ؛ مرت أمام أعيننا كل هذه الأوبرا الرائعة بكل ظلالها ؛ لقد ميزنا بوضوح الغناء التعبيري عن العاصفة التي اندلعت في الأوركسترا. ها هي أصوات الحب ، ها هي الأوتار الصارمة للترانيم اللوثرية ، ها هي صرخات المتعصبين الكئيبة المتوحشة ، ها هي النغمة المبهجة لعربدة صاخبة. تبع الخيال كل هذه الذكريات وحوّلها إلى حقيقة.

لأول مرة في سانت بطرسبرغ ، نظمت فيتانغ أمسيات رباعية مفتوحة. لقد اتخذوا شكل حفلات اشتراك وتم تقديمها في مبنى المدرسة خلف بيتر كيرش الألماني في شارع نيفسكي بروسبكت. نتيجة نشاطه التربوي - الطلاب الروس - الأمير نيكولاي يوسوبوف وفالكوف وبوزانسكي وغيرهم.

لم يفكر فيتانغ حتى في الانفصال عن روسيا ، ولكن في صيف عام 1852 ، عندما كان في باريس ، أجبره مرض زوجته على إنهاء عقده مع سانت بطرسبرغ. زار روسيا مرة أخرى في عام 1860 ، ولكن بالفعل كعازف موسيقي.

في سان بطرسبرج ، كتب كونشيرتو الرابع الأكثر رومانسية وإثارة للإعجاب من الناحية الموسيقية في D قاصر. كانت حداثة شكله بحيث لم يجرؤ Vieuxtan على اللعب في الأماكن العامة لفترة طويلة وقام بأدائه في باريس فقط في عام 1851. وكان النجاح هائلاً. الملحن والمنظر النمساوي الشهير أرنولد شيرينغ ، الذي تشمل أعماله تاريخ كونشرتو الآلات ، على الرغم من موقفه المتشكك تجاه موسيقى الآلات الفرنسية ، يعترف أيضًا بالأهمية المبتكرة لهذا العمل: بجانب القائمة. لأن ما قدمه بعد كونشرتوه "الطفولي" إلى حد ما في fis-moll (رقم 2) هو من بين أكثر الأدب قيمة في أدب الكمان الرومانسكي. الجزء الأول القوي بالفعل من كونشرتو E-dur الخاص به يتجاوز بايو وبيريو. في كونشرتو d-moll ، أمامنا عمل مرتبط بإصلاح هذا النوع. ليس بدون تردد ، قرر الملحن نشره. كان خائفًا من إثارة الاحتجاج بالشكل الجديد للكونشرتو الخاص به. في الوقت الذي كانت فيه حفلات ليزت الموسيقية لا تزال غير معروفة ، ربما تثير حفلة Vieuxtan هذه الانتقادات. وبالتالي ، بصفته ملحنًا ، كان فيتانغ مبتكرًا إلى حد ما.

بعد مغادرة روسيا ، بدأت الحياة المتجولة مرة أخرى. في عام 1860 ، ذهب فيتانغ إلى السويد ، ومن هناك إلى بادن بادن ، حيث بدأ في كتابة الكونشيرتو الخامس ، المخصص للمسابقة التي أقامها هوبر ليونارد في معهد بروكسل الموسيقي. ليونارد ، بعد أن تلقى كونشرتو ، رد برسالة (10 أبريل 1861) ، شكر فيها بحرارة فيوكستان ، معتقدًا أنه باستثناء أداجيو كونشرتو الثالث ، يبدو أن الخامس هو الأفضل بالنسبة له. "قد يسعد جريتري القديم أن لحنه" لوسيل "يرتدي ملابس فاخرة للغاية." أرسل Fetis خطابًا متحمسًا حول الحفلة الموسيقية إلى Viettan ، ونشر Berlioz مقالة شاملة في Journal de Debas.

في عام 1868 ، عانى فيت تانغ من حزن شديد - وفاة زوجته التي ماتت بسبب الكوليرا. صدمته الخسارة. قام برحلات طويلة لينسى نفسه. وفي الوقت نفسه ، كان ذلك وقت أعلى ارتفاع في تطوره الفني. لعبه يضرب بالكمال والذكورة والإلهام. يبدو أن المعاناة العقلية تمنحها عمقًا أكبر.

يمكن الحكم على حالة فييتان العقلية في ذلك الوقت من الرسالة التي أرسلها إلى ن. يوسوبوف في 15 ديسمبر 1871. "كثيرًا ما أفكر فيك ، عزيزي الأمير ، في زوجتك ، في اللحظات السعيدة التي تقضيها معك أو معك على ضفاف نهر مويكا الساحرة أو في باريس وأوستند وفيينا. لقد كان وقتًا رائعًا ، كنت صغيراً ، وعلى الرغم من أن هذه لم تكن بداية حياتي ، إلا أنها كانت على أية حال ذروة حياتي ؛ وقت الإزهار الكامل. في كلمة واحدة ، كنت سعيدًا ، وذكرياتك مرتبطة دائمًا بهذه اللحظات السعيدة. والآن وجودي عديم اللون. ذهب الشخص الذي تزينه ، وأنا نباتي ، يتجول في جميع أنحاء العالم ، لكن أفكاري على الجانب الآخر. لكن الحمد لله ، أنا سعيد بأولادي. ابني مهندس ومهنته محددة جيدًا. ابنتي تعيش معي ، لديها قلب جميل ، وهي تنتظر من يقدر ذلك. هذا كل شيء عن شخصيتي. أما بالنسبة لحياتي الفنية ، فهي لا تزال كما كانت دائمًا - متجولة وغير منظم ... الآن أنا أستاذ في معهد بروكسل الموسيقي. إنه يغير حياتي ومهمتي. من رومانسي ، أتحول إلى متحذلق ، إلى حصان عمل فيما يتعلق بقواعد tirer et pousser.

تطور النشاط التربوي لفييتان في بروكسل ، الذي بدأ في عام 1870 ، بنجاح (يكفي أن نقول إن عازف الكمان العظيم يوجين يساي ترك فصله). فجأة ، وقعت مصيبة رهيبة جديدة على فيت تانغ - شلت ضربة عصبية ذراعه اليمنى. كل جهود الأطباء لإعادة الحركة إلى اليد لم تؤد إلى شيء. لبعض الوقت لا يزال فيتان يحاول التدريس ، لكن المرض تقدم ، وفي عام 1879 أجبر على مغادرة المعهد الموسيقي.

استقر فيتان على أرضه بالقرب من الجزائر العاصمة ؛ إنه محاط برعاية ابنته وصهره ، ويأتي إليه العديد من الموسيقيين ، ويعمل بشكل محموم على المؤلفات ، ويحاول تعويض انفصاله عن فنه المحبوب بإبداع. ومع ذلك ، فإن قوته تضعف. في 18 أغسطس 1880 ، كتب إلى أحد أصدقائه: "هنا ، في بداية هذا الربيع ، اتضح لي عدم جدوى آمالي. أنا نباتي ، وأكل وأشرب بانتظام ، وهذا صحيح ، لا يزال رأسي مشرقًا ، وأفكاري واضحة ، لكني أشعر أن قوتي تتناقص كل يوم. ساقاي ضعيفتان بشكل مفرط ، وركبتي ترتجفان ، وبصعوبة بالغة ، يا صديقي ، يمكنني القيام بجولة واحدة في الحديقة ، متكئة على جانب على يد قوية ، وعلى الجانب الآخر على هرابي.

في 6 يونيو 1881 ، توفي فييت جانج. تم نقل جثته إلى Verviers ودفن هناك مع حشد كبير من الناس.

تم تشكيل فيت تانغ وبدأت نشاطها في الثلاثينيات والأربعينيات من القرن الماضي. من خلال ظروف التعليم من خلال Lecloux-Dejon و Berio ، كان مرتبطًا ارتباطًا وثيقًا بتقاليد مدرسة الكمان الفرنسية الكلاسيكية في Viotti-Bayo-Rode ، لكنه في نفس الوقت شهد تأثيرًا قويًا للفن الرومانسي. ليس من غير المناسب أن نتذكر التأثير المباشر لبيريو ، وفي النهاية ، من المستحيل عدم التأكيد على حقيقة أن فيوكستان كان بيتهوفنانيًا متحمسًا. وهكذا ، تشكلت مبادئه الفنية نتيجة استيعاب مختلف الاتجاهات الجمالية.

كتبوا عن Vieuxtan بعد الحفلات الموسيقية في لندن عام 1841: "في الماضي ، كان طالبًا في Berio ، ومع ذلك ، لا ينتمي إلى مدرسته ، فهو ليس مثل أي عازف كمان سمعناه من قبل". بالمقارنة ، يمكننا القول إنه بيتهوفن لجميع عازفي الكمان المشهورين ".

أشار في. أودوفسكي ، بعد أن استمع إلى Viettan في عام 1838 ، (وبصحيح جدًا!) إلى تقاليد Viotti في First Concerto التي لعبها: تستحق التصفيق. في أسلوب الأداء في فيتنام ، كانت مبادئ المدرسة الفرنسية الكلاسيكية تتقاتل باستمرار مع المبادئ الرومانسية. أطلق عليها V. Odoevsky اسم "وسيط سعيد بين الكلاسيكية والرومانسية."

لا يمكن إنكار أن فييتانغ رومانسي في سعيه وراء البراعة الملونة ، لكنه أيضًا كلاسيكي في أسلوبه الذكوري في اللعب ، حيث يُخضع العقل للشعور. تم تحديد ذلك بوضوح شديد ، وحتى من قبل فيتان الشاب ، بعد الاستماع إلى لعبته ، أوصى Odoevsky بأن يقع في الحب: "بعيدًا عن النكات - تبدو لعبته مثل تمثال قديم مصنوع بشكل جميل بأشكال دائرية رشيقة ؛ إنها ساحرة ، تلفت عيون الفنانة ، لكنكم جميعًا لا تستطيعون مقارنة التماثيل بالجمال ، لكن على قيد الحياة النساء. تشهد كلمات أودوفسكي على حقيقة أن فيتان قد حقق الشكل النحتي المطارد للشكل الموسيقي عندما أدى هذا العمل أو ذاك ، مما أدى إلى الارتباط بالتمثال.

كتب الناقد الفرنسي ب. سكودو: "فيتنام ، يمكن أن توضع دون تردد في فئة الموهوبين من المرتبة الأولى ... هذا عازف كمان حاد ، بأسلوب فخم ، صوت قوي ...". كما يتضح مدى قربه من الكلاسيكية من حقيقة أنه قبل لوب ويواكيم ، كان يُعتبر مترجمًا غير مسبوق لموسيقى بيتهوفن. بغض النظر عن مقدار تقديره للرومانسية ، فإن الجوهر الحقيقي لطبيعته كموسيقي كان بعيدًا عن الرومانسية ؛ بدلاً من ذلك ، اقترب من الرومانسية ، كما هو الحال مع الاتجاه "المألوف". لكن من المميزات أنه لم ينضم إلى أي من الاتجاهات الرومانسية في عصره. كان لديه تناقض داخلي مع الوقت ، والذي ربما كان سبب الازدواجية المعروفة لتطلعاته الجمالية ، مما جعله ، على الرغم من بيئته ، يكرم بيتهوفن ، وفي بيتهوفن بالضبط ما كان بعيدًا عن الرومانسيين.

كتب فيتانغ 7 كونشيرتو للكمان والتشيلو ، والعديد من التخيلات ، والسوناتا ، ورباعية القوس ، ومنمنمات الحفلات الموسيقية ، وقطعة صالون ، وما إلى ذلك. معظم مؤلفاته هي نموذجية للأدب الرومانسي الموهوب للنصف الأول من القرن التاسع عشر. يشيد فيتانغ بالبراعة الرائعة ويسعى جاهدًا لتحقيق أسلوب حفل موسيقي مشرق في عمله الإبداعي. كتب أوير أن كونشيرتاته "ومؤلفاته الرائعة من الشجاعة غنية بالأفكار الموسيقية الجميلة ، وهي في نفس الوقت جوهر الموسيقى الموهوبة."

لكن براعة أعمال فييتان ليست هي نفسها في كل مكان: في الأناقة الهشة لـ Fantasy-Caprice ، يذكر الكثير من Berio ، في First Concerto ، يتبع Viotti ، ومع ذلك ، دفع حدود البراعة الكلاسيكية وتجهيز هذا العمل الأجهزة الرومانسية الملونة. الأكثر رومانسية هو كونشرتو الرابع ، الذي يتميز بالدراما العاصفة والمسرحية إلى حد ما للكادنزاس ، في حين أن كلمات أريوز قريبة بلا شك من كلمات الأغنية الأوبرالية لجونود هاليفي. ثم هناك العديد من القطع الموسيقية الموهوبة - "Reverie" و Fantasia Appassionata و "Ballad and Polonaise" و "Tarantella" ، إلخ.

المعاصرون يقدرون تقديرا عاليا عمله. لقد استشهدنا بالفعل بمراجعات من قبل Schumann و Berlioz وموسيقيين آخرين. وحتى اليوم ، ناهيك عن المنهج الدراسي ، الذي يحتوي على كل من المسرحيات والحفلات الموسيقية لفيت تمبس ، فإن كونشيرتو الرابع يؤديه باستمرار من قبل هايفتز ، مما يثبت أنه حتى الآن هذه الموسيقى لا تزال حية ومثيرة حقًا.

رابن ، 1967