بيان القيثاري
harpsichord [فرنسي] clavecin ، من أواخر Lat. clavicymbalum ، من اللات. clavis - مفتاح (ومن هنا المفتاح) و cymbalum - cymbals] - آلة موسيقية على لوحة المفاتيح. معروف منذ القرن السادس عشر. (بدأ بناؤه في وقت مبكر من القرن الرابع عشر) ، يعود تاريخ المعلومات الأولى حول harpsichord إلى عام 16 ؛ تعود أقدم أداة عمل إيطالي نجت حتى يومنا هذا إلى عام 14.
نشأ هاربسيكورد من psalterium (نتيجة لإعادة البناء وإضافة آلية لوحة المفاتيح).
في البداية ، كان شكل الهاربسيكورد رباعي الزوايا ويشبه في المظهر كلافيكورد "حر" ، على النقيض من أنه يحتوي على سلاسل ذات أطوال مختلفة (كل مفتاح يتوافق مع سلسلة خاصة مضبوطة بنبرة معينة) وآلية لوحة مفاتيح أكثر تعقيدًا. تم اهتزاز أوتار القيثارة عن طريق قرصة بمساعدة ريشة طائر مثبتة على قضيب - دافع. عندما تم الضغط على المفتاح ، ارتفع الدافع الموجود في نهايته الخلفية وعلق الريش على الخيط (فيما بعد ، تم استخدام ريشة جلدية بدلاً من ريشة الطائر).
الجهاز والصوت
جهاز الجزء العلوي من الدافع: 1 - سلسلة ، 2 - محور آلية الإطلاق ، 3 - لغة (من اللغة الفرنسية) ، 4 - ريشة (لسان) ، 5 - المثبط.
صوت هاربسيكورد رائع ، لكنه ليس رخيمًا (متشنجًا) - مما يعني أنه غير قابل للتغييرات الديناميكية (أعلى صوتًا ، ولكنه أقل تعبيرًا من صوت الكلافيكورد) ، التغيير في قوة الصوت وجرسه لا تعتمد على طبيعة الضربة على المفاتيح. من أجل تعزيز صوت القيثاري ، تم استخدام الأوتار المزدوجة والثلاثية وحتى الرباعية (لكل نغمة) ، والتي تم ضبطها في انسجام ، أوكتاف ، وأحيانًا فترات أخرى.
تطور
منذ بداية القرن السابع عشر ، تم استخدام الأوتار المعدنية بدلاً من أوتار القناة الهضمية ، وزاد الطول (من ثلاثة أضعاف إلى صوت جهير). اكتسبت الأداة شكلًا جناحيًا مثلثًا مع ترتيب طولي (موازٍ للمفاتيح) من الأوتار.
في القرنين السابع عشر والثامن عشر لمنح القيثارة صوتًا ديناميكيًا أكثر تنوعًا ، تم تصنيع الآلات باستخدام لوحتين (في بعض الأحيان 17) من لوحات المفاتيح اليدوية (كتيبات) ، والتي تم ترتيبها فوق بعضها البعض (عادةً ما يتم ضبط الدليل العلوي بأوكتاف أعلى) ، وكذلك مفاتيح التسجيل لتوسيع ثلاثة أضعاف ، ومضاعفة الأوكتاف للباس والتغييرات في تلوين الجرس (سجل العود ، سجل الباسون ، إلخ).
تم تشغيل السجلات بواسطة رافعات موجودة على جانبي لوحة المفاتيح ، أو بواسطة أزرار موجودة أسفل لوحة المفاتيح ، أو عن طريق الدواسات. في بعض القيثارات ، من أجل تنوع أكبر للجرس ، تم ترتيب لوحة مفاتيح ثالثة مع بعض ألوان الجرس المميزة ، والتي تذكرنا في كثير من الأحيان بالعود (ما يسمى بلوحة مفاتيح العود).
مظهر
ظاهريًا ، عادة ما يتم تشطيب هاربسيكورد بأناقة شديدة (تم تزيين الجسم بالرسومات والتطعيمات والمنحوتات). كان تشطيب الآلة يتماشى مع الأثاث الأنيق لعصر لويس الخامس عشر. في القرنين السادس عشر والسابع عشر ، برز هاربسيكوردز من أسياد أنتويرب راكرز لجودة صوتهم وتصميمهم الفني.
Harpsichord في بلدان مختلفة
تم الاحتفاظ بالاسم "harpsichord" (في فرنسا ؛ archichord - في إنجلترا ، kielflugel - في ألمانيا ، clavichembalo أو cembalo المختصرة - في إيطاليا) للأدوات الكبيرة على شكل جناح مع نطاق يصل إلى 5 أوكتافات. كانت هناك أيضًا أدوات أصغر ، عادة ما تكون مستطيلة الشكل ، ذات أوتار مفردة ومجموعة تصل إلى 4 أوكتافات ، تسمى: epinet (في فرنسا) ، spinet (في إيطاليا) ، virginel (في إنجلترا).
القيثاري ذو الجسم العمودي هو claviciterium. تم استخدام هاربسيكورد كأداة منفردة ومغلفة بالغرفة وأوركسترا.
كان مؤلف أسلوب harpsichord الموهوب هو الملحن الإيطالي وعازف القيثارة D. كان مؤسس المدرسة الفرنسية لعازفي القيثارة هو J.
بين عازفي القيثارة الفرنسيين في أواخر القرنين السابع عشر والثامن عشر. - إف كوبيرين ، جي إف راميو ، إل داكوين ، إف ديدريو. موسيقى الهاربسيكورد الفرنسية هي فن الذوق الرفيع ، والأخلاق الراقية ، والوضوح العقلاني ، وتخضع لقواعد السلوك الأرستقراطية. كان صوت القيثاري الرقيق والبارد منسجمًا مع "النغمة الجيدة" للمجتمع المختار.
وجد الأسلوب الشجاع (الروكوكو) تجسيدًا حيويًا له بين عازفي القيثاري الفرنسيين. المواضيع المفضلة لمنمنمات الهاربسيكورد (المنمنمات هي شكل مميز لفن الروكوكو) كانت الصور النسائية ("التقاط" ، "فليرتي" ، "قاتمة" ، "خجولة" ، "سيستر مونيكا" ، "فلورنتين" لكوبرين) ، احتل المكان رقصات شجاعة (minuet ، gavotte ، إلخ.) ، صور شاعرية لحياة الفلاحين ("Reapers" ، "Grape Pickers" من Couperin) ، المنمنمات onomatopoeic ("الدجاج" ، "الساعة" ، "النقيق" لكوبرين ، "الوقواق" لداكن ، إلخ.). السمة النموذجية لموسيقى الهاربسيكورد هي وفرة الزخارف اللحنية.
بحلول نهاية القرن الثامن عشر ، بدأت أعمال عازفي القيثارة الفرنسيين تختفي من ذخيرة فناني الأداء. نتيجة لذلك ، تم إجبار الآلة ، التي كان لها تاريخ طويل ومثل هذا التراث الفني الغني ، على الخروج من الممارسة الموسيقية واستبدالها بالبيانو. ولم يتم إجبارهم على الخروج فحسب ، بل تم نسيانهم تمامًا في القرن التاسع عشر.
حدث هذا نتيجة لتغيير جذري في التفضيلات الجمالية. جماليات الباروك ، التي تستند إما إلى مفهوم مصاغ بوضوح أو محسوس بوضوح لنظرية التأثيرات (باختصار الجوهر: مزاج واحد ، مؤثر - لون صوت واحد) ، حيث كان القيثاري وسيلة مثالية للتعبير ، أفسح المجال أولاً إلى النظرة العاطفية للعالم ، ثم إلى اتجاه أقوى. - الكلاسيكية وأخيراً الرومانسية. في كل هذه الأنماط ، على العكس من ذلك ، أصبحت فكرة التغيير - المشاعر والصور والحالات المزاجية - الأكثر جاذبية وتطورًا. وكان البيانو قادرًا على التعبير عنها. لم يستطع هاربسيكورد القيام بكل هذا من حيث المبدأ - بسبب خصائص تصميمه.
