غريغوري بافلوفيتش بياتيغورسكي |
الموسيقيون عازفون

غريغوري بافلوفيتش بياتيغورسكي |

جريجور بياتيغورسكي

تاريخ الميلاد
17.04.1903
تاريخ الوفاة
06.08.1976
نوع العمل حاليا
عازف
الدولة
روسيا ، الولايات المتحدة الأمريكية

غريغوري بافلوفيتش بياتيغورسكي |

غريغوري بافلوفيتش بياتيغورسكي |

غريغوري بياتيغورسكي - من مواليد يكاترينوسلاف (دنيبروبيتروفسك الآن). وكما شهد لاحقًا في مذكراته ، كان دخل عائلته متواضعًا للغاية ، لكنها لم تتضور جوعًا. كانت انطباعات الطفولة الأكثر وضوحًا بالنسبة له هي المشي المتكرر مع والده عبر السهوب بالقرب من نهر الدنيبر ، وزيارة مكتبة جده وقراءة الكتب المخزنة هناك بشكل عشوائي ، وكذلك الجلوس في الطابق السفلي مع والديه وأخيه وأخواته خلال مذبحة يكاترينوسلاف. . كان والد جريجوري عازف كمان ، وبطبيعة الحال ، بدأ في تعليم ابنه العزف على الكمان. لم ينس الأب أن يعطي ابنه دروساً في العزف على البيانو. غالبًا ما حضرت عائلة Pyatigorsky العروض الموسيقية والحفلات الموسيقية في المسرح المحلي ، وكان هناك أن Grisha الصغيرة رأت وسمعت عازف التشيلو لأول مرة. ترك أداؤه انطباعًا عميقًا على الطفل لدرجة أنه مرض حرفياً بهذه الآلة الموسيقية.

حصل على قطعتين من الخشب. لقد قمت بتثبيت الأكبر بين ساقي كعازف تشيلو ، بينما كان من المفترض أن يمثل القوس الأصغر. حتى كمانته حاول تثبيتها عموديًا بحيث كانت تشبه آلة التشيلو. عند رؤية كل هذا ، اشترى الأب آلة تشيلو صغيرة لطفل يبلغ من العمر سبع سنوات ودعا يامبولسكي كمدرس. بعد رحيل يامبولسكي ، أصبح مدير مدرسة الموسيقى المحلية مدرس جريشا. حقق الصبي تقدمًا كبيرًا ، وفي الصيف ، عندما جاء فنانون من مدن مختلفة في روسيا إلى المدينة خلال الحفلات الموسيقية السيمفونية ، تحول والده إلى عازف التشيلو الأول في الأوركسترا المشتركة ، وهو طالب أستاذ مشهور في معهد موسكو الموسيقي Y. Klengel ، السيد Kinkulkin مع طلب - للاستماع إلى ابنه. استمع Kinkulkin إلى أداء Grisha لعدد من الأعمال ، حيث كان ينقر بأصابعه على الطاولة ويحافظ على تعبير صخري على وجهه. ثم ، عندما وضع جريشا التشيلو جانبًا ، قال: "اسمع جيدًا يا بني. أخبر والدك أنني أنصحك بشدة باختيار المهنة التي تناسبك بشكل أفضل. ضع التشيلو جانبا. ليس لديك أي قدرة على لعبها ". في البداية ، كان جريشا سعيدًا: يمكنك التخلص من التمارين اليومية وقضاء المزيد من الوقت في لعب كرة القدم مع الأصدقاء. ولكن بعد أسبوع ، بدأ ينظر بشوق في اتجاه آلة التشيلو التي كانت تقف وحيدًا في الزاوية. لاحظ الأب ذلك وأمر الصبي باستئناف دراسته.

بضع كلمات عن والد غريغوري ، بافل بياتيغورسكي. في شبابه ، تغلب على العديد من العقبات لدخول كونسرفتوار موسكو ، حيث أصبح طالبًا للمؤسس الشهير لمدرسة الكمان الروسية ، ليوبولد أوير. قاوم بولس رغبة والده ، جده غريغوريوس ، في جعله بائع كتب (حتى أن والد بولس حرم ابنه المتمرد من ميراثه). لذلك ورث غريغوري شغفه للآلات الوترية والمثابرة في رغبته في أن يصبح موسيقيًا من والده.

ذهب غريغوري ووالده إلى موسكو ، حيث دخل المراهق المعهد الموسيقي وأصبح طالبًا في جوباريف ، ثم فون جلين (كان الأخير طالبًا لعازفي التشيلو الشهير كارل دافيدوف وبراندوكوف). لم يسمح الوضع المالي للأسرة بدعم غريغوري (على الرغم من أن إدارة المعهد الموسيقي حررته من الرسوم الدراسية ، بعد أن رأت نجاحه). لذلك ، كان على الصبي البالغ من العمر XNUMX عامًا أن يكسب أموالًا إضافية في مقاهي موسكو ، ويلعب في مجموعات صغيرة. بالمناسبة ، في نفس الوقت ، تمكن حتى من إرسال الأموال إلى والديه في يكاترينوسلاف. في الصيف ، سافرت الأوركسترا بمشاركة جريشا خارج موسكو وتجولت في المقاطعات. ولكن في الخريف كان لابد من استئناف الدراسة. إلى جانب ذلك ، التحقت جريشا أيضًا بمدرسة شاملة في المعهد الموسيقي.

بطريقة ما ، دعا عازف البيانو والملحن الشهير البروفيسور كينيمان غريغوري للمشاركة في حفل FI Chaliapin (كان من المفترض أن يقوم Grigory بأداء أرقام فردية بين عروض Chaliapin). غريشا عديمة الخبرة ، التي تريد أن تأسر الجمهور ، لعبت بشكل مشرق وصريح لدرجة أن الجمهور طالب باستعادة التشيلو منفردة ، مما أغضب المغني الشهير ، الذي تأخر ظهوره على خشبة المسرح.

عندما اندلعت ثورة أكتوبر ، كان جريجوري يبلغ من العمر 14 عامًا فقط. شارك في المنافسة على منصب عازف منفرد في أوركسترا مسرح البولشوي. بعد أدائه للكونشيرتو للتشيلو وأوركسترا دفوراك ، دعت هيئة المحلفين ، برئاسة قائد المسرح الرئيسي في.سوك ، غريغوري لتولي منصب مرافقي التشيلو في مسرح البولشوي. وأتقن غريغوري على الفور ذخيرة المسرح المعقدة إلى حد ما ، ولعب أدوارًا فردية في عروض الباليه والأوبرا.

في الوقت نفسه ، تلقى غريغوري بطاقة طعام للأطفال! نظم العازفون المنفردون في الأوركسترا ، ومن بينهم غريغوري ، فرقًا خرجت مع حفلات موسيقية. قدم غريغوري وزملاؤه عرضًا أمام نجوم المسرح الفني: ستانيسلافسكي ونيميروفيتش دانتشينكو وكاتشالوف وموسكفين ؛ شاركوا في حفلات مختلطة حيث قدم ماياكوفسكي ويسينين. جنبا إلى جنب مع Isai Dobrovein و Fishberg-Mishakov ، أدى دور الثلاثي. حدث أنه لعب في ديو مع إيغومنوف ، جولدن وايزر. شارك في أول أداء روسي لرافيل تريو. سرعان ما لم يعد يُنظر إلى المراهق ، الذي لعب دور البطولة في التشيلو ، كنوع من معجزة الأطفال: لقد كان عضوًا كاملاً في الفريق الإبداعي. عندما وصل قائد الأوركسترا غريغور فيتلبيرغ لحضور العرض الأول لريتشارد شتراوس دون كيشوت في روسيا ، قال إن التشيلو المنفرد في هذا العمل كان صعبًا للغاية ، لذلك دعا السيد جيسكين بشكل خاص.

غريغوري أفسح المجال بشكل متواضع للعازف المنفرد المدعو وجلس في وحدة التشيلو الثانية. لكن بعد ذلك احتج الموسيقيون فجأة. "يمكن لعازف التشيلو الخاص بنا أن يلعب هذا الدور تمامًا مثل أي شخص آخر!" قالوا. جلس غريغوري في مكانه الأصلي وأدى العزف المنفرد بطريقة عانقته فيتلبيرغ ، وعزفت الأوركسترا الجثث!

بعد مرور بعض الوقت ، أصبح غريغوري عضوًا في الرباعية الوترية التي نظمها ليف زيتلين ، والتي حققت أداؤها نجاحًا ملحوظًا. اقترح مفوض الشعب للتعليم Lunacharsky تسمية الرباعية باسم لينين. "لماذا لا يكون بيتهوفن؟" سأل غريغوريوس في حيرة. كان أداء الرباعية ناجحًا للغاية لدرجة أنه تمت دعوته إلى الكرملين: كان من الضروري أداء مجموعة Grieg الرباعية للينين. بعد نهاية الحفل ، شكر لينين المشاركين وطلب من غريغوري أن يستمر.

سأل لينين عما إذا كانت آلة التشيلو جيدة ، وتلقى الإجابة - "كذا". وأشار إلى أن الآلات الجيدة في أيدي الهواة الأثرياء ويجب أن تذهب إلى أيدي الموسيقيين الذين تكمن ثروتهم في موهبتهم فقط ... سأل لينين: "هل هذا صحيح" ، "أنك احتجت في الاجتماع على اسم الرباعية؟ .. أنا أيضا أعتقد أن اسم بيتهوفن يناسب الرباعية أكثر من اسم لينين. بيتهوفن شيء أبدي ... "

ومع ذلك ، سميت المجموعة "الدولة الأولى سلسلة الرباعية".

لا يزال غريغوري يدرك الحاجة إلى العمل مع معلم متمرس ، وبدأ يأخذ دروسًا من المايسترو الشهير براندوكوف. ومع ذلك ، سرعان ما أدرك أن الدروس الخصوصية ليست كافية - فقد انجذب للدراسة في المعهد الموسيقي. لم تكن دراسة الموسيقى بجدية في ذلك الوقت ممكنة إلا خارج روسيا السوفيتية: غادر العديد من أساتذة المعهد الموسيقي والمدرسين البلاد. ومع ذلك ، رفض مفوض الشعب لوناتشارسكي طلب السماح له بالسفر إلى الخارج: اعتقد مفوض الشعب للتعليم أن غريغوري ، بصفته عازفًا منفردًا في الأوركسترا وعضواً في الرباعية ، لا غنى عنه. ثم في صيف عام 1921 ، انضم غريغوري إلى مجموعة العازفين المنفردين في مسرح البولشوي ، الذين ذهبوا في جولة موسيقية في أوكرانيا. قدموا عرضًا في كييف ، ثم قدموا عددًا من الحفلات الموسيقية في المدن الصغيرة. في فولوتشيسك ، بالقرب من الحدود البولندية ، دخلوا في مفاوضات مع المهربين ، الذين أوضحوا لهم الطريق لعبور الحدود. في الليل ، اقترب الموسيقيون من جسر صغير عبر نهر Zbruch ، وأمرهم المرشدون: "الركض". عندما أطلقت طلقات تحذيرية من كلا جانبي الجسر ، قفز غريغوري ، ممسكًا التشيلو فوق رأسه ، من الجسر إلى النهر. تبعه عازف الكمان ميشاكوف وآخرون. كان النهر ضحلاً لدرجة أن الهاربين وصلوا قريبًا إلى الأراضي البولندية. قال ميشاكوف وهو يرتجف: "حسنًا ، لقد عبرنا الحدود". اعترض غريغوري ، "ليس فقط ، لقد أحرقنا جسورنا إلى الأبد."

بعد سنوات عديدة ، عندما وصل بياتيغورسكي إلى الولايات المتحدة لتقديم حفلات موسيقية ، أخبر الصحفيين عن حياته في روسيا وكيف غادر روسيا. بعد أن اختلطت المعلومات حول طفولته على نهر دنيبر وعن القفز في النهر على الحدود البولندية ، وصف الصحفي الشهير السباحة التشيلو لغريغوري عبر نهر الدنيبر. جعلت عنوان مقالته عنوان هذا المنشور.

مزيد من الأحداث لم تكن أقل دراماتيكية. افترض حرس الحدود البولنديون أن الموسيقيين الذين عبروا الحدود كانوا عملاء لوحدة معالجة الرسومات (GPU) وطالبوهم بالعزف على شيء ما. قام المهاجرون الرطب بأداء "روزماري الجميلة" لكرايسلر (بدلاً من تقديم مستندات لم يكن لدى فناني الأداء). ثم تم إرسالهم إلى مكتب القائد ، ولكن في الطريق تمكنوا من إفلات الحراس وركوب القطار المتجه إلى لفوف. من هناك ، ذهب غريغوري إلى وارسو ، حيث التقى بقائد الأوركسترا فيتلبيرغ ، الذي التقى بياتيغورسكي خلال العرض الأول لشتراوس دون كيشوت في موسكو. بعد ذلك ، أصبح غريغوري مساعدًا لمرافقة التشيلو في أوركسترا وارسو الفيلهارمونية. سرعان ما انتقل إلى ألمانيا وحقق هدفه أخيرًا: بدأ في الدراسة مع الأستاذين المشهورين بيكر وكلينجيل في معهد لايبزيغ ثم في برلين. لكن للأسف ، شعر أنه لا أحد ولا الآخر يستطيع أن يعلمه أي شيء ذي قيمة. من أجل إطعام نفسه ودفع تكاليف دراسته ، انضم إلى ثلاثي مؤثر يعزف في مقهى روسي في برلين. غالبًا ما كان الفنانون يزورون هذا المقهى ، على وجه الخصوص ، عازف التشيلو الشهير إيمانويل فيورمان والقائد الذي لا يقل شهرة فيلهلم فورتوانجلر. بعد الاستماع إلى مسرحية عازف التشيلو Pyatigorsky ، عرض Furtwängler ، بناءً على نصيحة Feuerman ، على Grigory وظيفة مرافقة التشيلو في أوركسترا برلين الفيلهارمونية. وافق جريجوري ، وكانت تلك نهاية دراسته.

في كثير من الأحيان ، كان على جريجوري أن يؤدي دور عازف منفرد ، برفقة الأوركسترا الفيلهارمونية. بمجرد أن أدى الجزء الفردي في دون كيشوت بحضور المؤلف ، ريتشارد شتراوس ، وأعلن الأخير: "أخيرًا ، سمعت دون كيشوت بالطريقة التي كنت أنويها!"

بعد أن عمل في أوركسترا برلين حتى عام 1929 ، قرر غريغوري ترك مسيرته الأوركسترالية لصالح مهنة فردية. سافر هذا العام إلى الولايات المتحدة للمرة الأولى وقدم عروضاً مع أوركسترا فيلادلفيا ، من إخراج ليوبولد ستوكوفسكي. كما أنه قدم أداءً منفردًا مع فرقة نيويورك الفيلهارمونية تحت قيادة ويليم مينجلبرج. حققت عروض Pyatigorsky في أوروبا والولايات المتحدة الأمريكية نجاحًا كبيرًا. أعجب أصحاب المشاريع الذين دعوه بالسرعة التي أعد بها غريغوري أشياء جديدة له. إلى جانب أعمال الكلاسيكيات ، تولى Pyatigorsky عن طيب خاطر أداء أعمال المؤلفين المعاصرين. كانت هناك حالات قام فيها المؤلفون بإعطائه أعمالًا خامًا تم الانتهاء منها على عجل (يتلقى الملحنون ، كقاعدة عامة ، أمرًا في تاريخ معين ، وأحيانًا يتم إضافة تركيبة قبل الأداء مباشرة ، أثناء البروفات) ، وكان عليه أن يؤدي الأداء الفردي جزء التشيلو وفقا لدرجة الأوركسترا. وهكذا ، في كونشرتو التشيلو Castelnuovo-Tedesco (1935) ، تم جدولة الأجزاء بلا مبالاة لدرجة أن جزءًا كبيرًا من البروفة يتكون من تنسيقها من قبل فناني الأداء وإدخال التصحيحات في الملاحظات. كان القائد - وكان هذا توسكانيني العظيم - غير راضٍ للغاية.

أبدى غريغوري اهتمامًا كبيرًا بأعمال المؤلفين المنسيين أو الذين لم يؤدوا بشكل كافٍ. وهكذا ، فقد مهد الطريق لأداء "شلومو" لبلوخ من خلال تقديمه للجمهور لأول مرة (مع أوركسترا برلين الفيلهارمونية). كان أول مؤدي للعديد من أعمال ويبرن ، هندميث (1941) ، والتون (1957). امتنانًا لدعم الموسيقى الحديثة ، كرس العديد منهم أعمالهم له. عندما أصبح بياتيغورسكي صديقًا لبروكوفييف ، الذي كان يعيش في الخارج في ذلك الوقت ، كتب الأخير له كونشيرتو التشيلو (1933) ، والذي أداه غريغوري مع أوركسترا بوسطن الفيلهارمونية بقيادة سيرجي كوسيفيتسكي (وهو أيضًا من مواطني روسيا). بعد الأداء ، لفت بياتيغورسكي انتباه الملحن إلى بعض الخشونة في جزء التشيلو ، ويبدو أنها مرتبطة بحقيقة أن بروكوفييف لم يكن يعرف إمكانيات هذه الآلة جيدًا بما فيه الكفاية. وعد الملحن بإجراء تصحيحات وإنهاء الجزء المنفرد من التشيلو ، ولكن بالفعل في روسيا ، لأنه في ذلك الوقت كان سيعود إلى وطنه. في الاتحاد ، قام بروكوفييف بمراجعة كونشيرتو بالكامل ، وحوله إلى الحفلة السمفونية ، التأليف 125. أهدى المؤلف هذا العمل إلى مستيسلاف روستروبوفيتش.

طلب Pyatigorsky من إيغور سترافينسكي أن يرتب له جناحًا حول موضوع "Petrushka" ، وهذا العمل الذي قام به السيد ، بعنوان "الجناح الإيطالي للتشيلو والبيانو" ، كان مخصصًا لبياتيغورسكي.

من خلال جهود غريغوري بياتيغورسكي ، تم إنشاء فرقة للغرفة بمشاركة أساتذة بارزين: عازف البيانو آرثر روبنشتاين وعازف الكمان ياشا هايفتز وعازف الكمان ويليام بريمروز. كانت هذه الرباعية مشهورة جدًا وسجلت حوالي 30 تسجيلًا طويل الأمد. أحب Piatigorsky أيضًا عزف الموسيقى كجزء من "ثلاثي منزلي" مع أصدقائه القدامى في ألمانيا: عازف البيانو فلاديمير هورويتز وعازف الكمان ناثان ميلشتاين.

في عام 1942 ، أصبح بياتيغورسكي مواطنًا أمريكيًا (قبل ذلك ، كان يُعتبر لاجئًا من روسيا ويعيش على ما يسمى بجواز سفر نانسن ، والذي تسبب أحيانًا في إزعاج ، خاصة عند الانتقال من بلد إلى آخر).

في عام 1947 ، لعب Piatigorsky دوره في فيلم Carnegie Hall. على خشبة المسرح في قاعة الحفلات الموسيقية الشهيرة ، أدى "البجعة" لسانت ساينز ، برفقة القيثارات. وأشار إلى أن التسجيل المسبق لهذه المقطوعة تضمن عزفه برفقة عازف قيثارة واحد فقط. في مجموعة الفيلم ، وضع مؤلفو الفيلم ما يقرب من اثني عشر عازف قيثارة على خشبة المسرح خلف عازف التشيلو ، الذي يُزعم أنه لعب في انسجام ...

بضع كلمات عن الفيلم نفسه. أشجع القراء بشدة على البحث عن هذا الشريط القديم في متاجر تأجير الفيديو (كتبه Karl Kamb ، وأخرجه Edgar G. Ulmer) لأنه فيلم وثائقي فريد من نوعه لأكبر الموسيقيين أداءً في الولايات المتحدة الذين يقدمون عروضهم في XNUMXs و XNUMXs. يحتوي الفيلم على حبكة (إذا كنت ترغب في ذلك ، يمكنك تجاهلها): هذا هو سرد لأيام نورا معينة ، اتضح أن حياتها كلها مرتبطة بقاعة كارنيجي. كفتاة ، كانت حاضرة في افتتاح القاعة ورأت تشايكوفسكي يقود الأوركسترا أثناء أداء كونشيرتو البيانو الأول. عملت نورا في قاعة كارنيجي طوال حياتها (في البداية كمنظفة ، ثم كمديرة) وهي في القاعة أثناء عروض الفنانين المشهورين. يظهر على الشاشة آرثر روبنشتاين ، ياشا هيفيتس ، غريغوري بياتيغورسكي ، المغنون جان بيرس ، ليلي بونس ، إزيو بينزا وريز ستيفنز. يتم عزف الأوركسترا تحت إشراف والتر دامروش ، وأرتور رودزينسكي ، وبرونو والتر وليوبولد ستوكوفسكي. باختصار ، ترى وتسمع موسيقيين بارزين يؤدون موسيقى رائعة ...

بالإضافة إلى أداء الأنشطة ، قام Pyatigorsky أيضًا بتأليف أعمال التشيلو (الرقص ، Scherzo ، الاختلافات حول موضوع Paganini ، Suite for 2 Cellos and Piano ، إلخ.) لاحظ النقاد أنه يجمع بين البراعة الفطرية والشعور الراقي بالأناقة و الصياغة. في الواقع ، لم يكن الكمال التقني أبدًا غاية في حد ذاته بالنسبة له. كان لصوت التشيلو بياتيغورسكي المهتز عددًا غير محدود من الظلال ، كما أن تعبيره الواسع وعظمته الأرستقراطية خلقت اتصالًا خاصًا بين المؤدي والجمهور. تجلت هذه الصفات بشكل أفضل في أداء الموسيقى الرومانسية. في تلك السنوات ، كان بإمكان عازف تشيللو واحد فقط المقارنة مع Piatigorsky: كان بابلو كاسالس العظيم. لكن خلال الحرب ، انقطع عن الجمهور ، وعاش كناسك في جنوب فرنسا ، وفي فترة ما بعد الحرب ظل في الغالب في نفس المكان ، في براديس ، حيث نظم مهرجانات موسيقية.

كان Grigory Pyatigorsky أيضًا مدرسًا رائعًا ، حيث جمع بين الأنشطة الأدائية والتدريس النشط. من عام 1941 إلى عام 1949 ، شغل قسم التشيلو في معهد كورتيس في فيلادلفيا ، وترأس قسم موسيقى الحجرة في تانجلوود. من عام 1957 إلى عام 1962 قام بالتدريس في جامعة بوسطن ، ومن عام 1962 حتى نهاية حياته عمل في جامعة جنوب كاليفورنيا. في عام 1962 ، انتهى المطاف ببياتيغورسكي مرة أخرى في موسكو (تمت دعوته إلى لجنة تحكيم مسابقة تشايكوفسكي. وفي عام 1966 ، ذهب إلى موسكو مرة أخرى بنفس الصفة). في عام 1962 ، أنشأت جمعية New York Cello Society جائزة Piatigorsky تكريما لجريجوري ، والتي تُمنح سنويًا لأكثر عازف التشيلو الشاب موهبة. حصل Pyatigorsky على لقب دكتوراه فخرية في العلوم من عدة جامعات ؛ بالإضافة إلى ذلك ، حصل على عضوية وسام جوقة الشرف. كما تمت دعوته مرارًا وتكرارًا إلى البيت الأبيض للمشاركة في الحفلات الموسيقية.

توفي Grigory Pyatigorsky في 6 أغسطس 1976 ودفن في لوس أنجلوس. هناك العديد من التسجيلات للكلاسيكيات العالمية التي قام بها Pyatigorsky أو ​​الفرق الموسيقية بمشاركته في جميع المكتبات تقريبًا في الولايات المتحدة.

هذا هو مصير الصبي الذي قفز في الوقت المناسب من الجسر إلى نهر Zbruch ، الذي مرت على طول الحدود السوفيتية البولندية.

يوري سيربر

اترك تعليق