جريجوري ليبمانوفيتش سوكولوف (جريجوري سوكولوف) |

جريجوري سوكولوف

هناك حكاية قديمة عن مسافر ورجل حكيم التقيا في طريق مهجور. "هل هو بعيد عن أقرب بلدة؟" سأل المسافر. أجاب الحكيم باقتضاب: "اذهب". مندهشًا من الرجل العجوز قليل الكلام ، كان المسافر على وشك المضي قدمًا ، عندما سمع فجأة من الخلف: "ستصل إلى هناك في غضون ساعة." "لماذا لم تجيبني على الفور؟ "كان يجب أن أنظر سرعة سواء كانت خطوتك.

• موسيقى البيانو في متجر Ozon عبر الإنترنت →

ما مدى أهمية - ما مدى سرعة الخطوة ... في الواقع ، لا يحدث أن يتم الحكم على الفنان فقط من خلال أدائه في بعض المسابقات: هل أظهر موهبته ، ومهاراته الفنية ، والتدريب ، وما إلى ذلك. تخمينات حول مستقبله ، متناسين أن الشيء الرئيسي هو خطوته التالية. هل ستكون سلسة وسريعة بما فيه الكفاية. خطى غريغوري سوكولوف ، الحاصل على الميدالية الذهبية في مسابقة تشايكوفسكي الثالثة (1966) ، خطوة تالية سريعة وواثقة.

سيبقى أدائه على مسرح موسكو في سجلات تاريخ المسابقة لفترة طويلة. هذا في الحقيقة لا يحدث كثيرًا. في البداية ، في الجولة الأولى ، لم يخف بعض الخبراء شكوكهم: هل كان الأمر يستحق ضم هذا الموسيقي الشاب ، طالب الصف التاسع بالمدرسة ، بين المتسابقين؟ (عندما جاء سوكولوف إلى موسكو للمشاركة في مسابقة تشايكوفسكي الثالثة ، كان عمره ستة عشر عامًا فقط).. بعد المرحلة الثانية من المسابقة ، ظهرت أسماء الأمريكي م. ديختر ومواطنيه ج. تيوليير ، وعازفا البيانو السوفيتي ن. بتروف وأ. سلوبوديانيك ؛ تم ذكر سوكولوف فقط لفترة وجيزة وبشكل عابر. بعد الجولة الثالثة ، أعلن أنه الفائز. علاوة على ذلك ، الفائز الوحيد الذي لم يشارك جائزته مع شخص آخر. بالنسبة للكثيرين ، كانت هذه مفاجأة كاملة ، بما في ذلك نفسه. ("أتذكر جيدًا أنني ذهبت إلى موسكو ، للمشاركة في المنافسة ، فقط للعب ، لأجرب يدي. لم أعول على أي انتصارات مثيرة. ربما ، هذا ما ساعدني ...") (بيان عرضي ، يردد في نواح كثيرة مذكرات R. Kerer. من الناحية النفسية ، فإن الأحكام من هذا النوع ذات فائدة لا يمكن إنكارها. - G.

بعض الناس في ذلك الوقت لم يتركوا شكوك - هل هذا صحيح ، هل قرار هيئة المحلفين عادل؟ أجاب المستقبل بنعم على هذا السؤال. إنه دائمًا ما يوضح بشكل نهائي نتائج المعارك التنافسية: ما تبين أنه شرعي فيها ، ومبرر نفسه ، وما لم يكن كذلك.

تلقى غريغوري ليبمانوفيتش سوكولوف تعليمه الموسيقي في مدرسة خاصة في معهد لينينغراد الموسيقي. مدرسه في فصل البيانو كان LI Zelikhman ، درس معها حوالي أحد عشر عامًا. في المستقبل ، درس مع الموسيقي الشهير البروفيسور م. خلفين - تخرج من المعهد الموسيقي تحت قيادته ، ثم تخرج من المدرسة.

يقولون إن سوكولوف تميز منذ الطفولة بعمل نادر. بالفعل من مقعد المدرسة ، كان بطريقة جيدة عنيدًا ومستمرًا في دراسته. واليوم ، بالمناسبة ، ساعات عديدة من العمل على لوحة المفاتيح (كل يوم!) هي قاعدة بالنسبة له ، والتي يلتزم بها بدقة. ”موهبة؟ قال غوركي ذات مرة: "هذا هو الحب لعمل المرء". واحدا تلو الآخر، كيف وكم عمل سوكولوف واستمر في العمل ، وكان من الواضح دائمًا أن هذه موهبة حقيقية ورائعة.

يقول غريغوري ليبمانوفيتش: "غالبًا ما يُسأل الموسيقيون المؤدون عن مقدار الوقت الذي يخصصونه لدراساتهم". تبدو الإجابات في هذه الحالات ، في رأيي ، مصطنعة إلى حد ما. لأنه من المستحيل ببساطة حساب معدل العمل ، والذي سيعكس بشكل أو بآخر الحالة الحقيقية للأمور. بعد كل شيء ، سيكون من السذاجة الاعتقاد بأن الموسيقي يعمل فقط خلال تلك الساعات التي يكون فيها على الآلة الموسيقية. إنه مشغول بعمله طوال الوقت....

ومع ذلك ، إذا تناولت هذه المسألة بشكل رسمي إلى حد ما ، فسأجيب بهذه الطريقة: في المتوسط ​​، أقضي في البيانو حوالي ست ساعات في اليوم. على الرغم من أنني أكرر ، كل هذا نسبي للغاية. وليس فقط لأن يومًا بعد يوم ليس ضروريًا. بادئ ذي بدء ، لأن العزف على آلة موسيقية والعمل الإبداعي على هذا النحو ليسا الشيء نفسه. لا توجد طريقة لوضع علامة المساواة بينهما. الأول هو مجرد جزء من الثانية.

الشيء الوحيد الذي أود إضافته إلى ما قيل هو أنه كلما زاد عمل الموسيقي - بالمعنى الأوسع للكلمة - كان ذلك أفضل.

دعنا نعود إلى بعض حقائق سيرة سوكولوف الإبداعية والتأملات المرتبطة بها. في سن الثانية عشرة ، أعطى أول clavierabend في حياته. أولئك الذين أتيحت لهم الفرصة لزيارتها يتذكرون أنه في ذلك الوقت (كان طالبًا في الصف السادس) كان يلعبه مفتونًا بدقة معالجة المواد. توقف عن انتباه ذلك الفني كمال، الذي يعطي عملاً طويلاً ومضنيًا وذكيًا - ولا شيء آخر ... بصفته فنانًا موسيقيًا ، كرم سوكولوف دائمًا "قانون الكمال" في أداء الموسيقى (تعبيرًا عن أحد مراجعي لينينغراد) ، حقق التقيد الصارم به على المسرح. على ما يبدو ، لم يكن هذا هو السبب الأقل أهمية الذي ضمن فوزه في المنافسة.

كان هناك واحد آخر - استدامة النتائج الإبداعية. خلال المنتدى الدولي الثالث للموسيقيين المسرحيين في موسكو ، صرح L. Oborin في الصحافة: "لم يمر أي من المشاركين ، باستثناء G. Sokolov ، في جميع الجولات دون خسائر فادحة" (... سميت على اسم تشايكوفسكي // مجموعة من المقالات والوثائق عن المسابقة الدولية الثالثة للموسيقيين المؤدين المسماة على اسم PI Tchaikovsky. P. 200.). Serebryakov ، الذي كان ، مع Oborin ، عضوًا في لجنة التحكيم ، لفت الانتباه أيضًا إلى نفس الظروف: أكد "سوكولوف" ، "برز بين منافسيه حيث سارت جميع مراحل المنافسة بسلاسة استثنائية" (المرجع نفسه ، ص 198).

فيما يتعلق باستقرار المرحلة ، تجدر الإشارة إلى أن سوكولوف مدين لها في كثير من النواحي لتوازنه الروحي الطبيعي. يُعرف في قاعات الحفلات الموسيقية بطابع قوي وكامل. كفنان مع عالم داخلي منظم بشكل متناغم وغير منقسّم ؛ هذه هي دائما تقريبا مستقرة في الإبداع. التكافؤ في شخصية سوكولوف ذاتها ؛ يتجلى في كل شيء: في تواصله مع الناس ، والسلوك ، وبالطبع في النشاط الفني. حتى في أكثر اللحظات أهمية على المسرح ، بقدر ما يمكن للمرء أن يحكم من الخارج ، لا يغيره التحمل أو ضبط النفس. عند رؤيته على الآلة الموسيقية - غير مستعجل وهادئ وواثق من نفسه - يطرح البعض السؤال: هل هو على دراية بتلك الإثارة المخيفة التي تحول البقاء على المنصة إلى عذاب لكثير من زملائه ... بمجرد سؤاله عن ذلك. فأجاب أنه عادة ما يكون متوترا قبل أدائه. وأضاف بشكل مدروس للغاية. لكن في أغلب الأحيان قبل أن يدخل المسرح ، قبل أن يبدأ اللعب. ثم تختفي الإثارة بشكل تدريجي وغير محسوس ، مما يفسح المجال للحماس للعملية الإبداعية ، وفي نفس الوقت ، التركيز العملي. إنه ينغمس في أعمال البيانو ، وهذا كل شيء. ومن كلماته ، باختصار ، ظهرت صورة يمكن سماعها من كل من ولد من أجل المسرح ، والعروض المفتوحة ، والتواصل مع الجمهور.

لهذا السبب ذهب سوكولوف "بسلاسة استثنائية" في جميع جولات الاختبارات التنافسية في عام 1966 ، ولهذا السبب يواصل اللعب بتكافؤ يحسد عليه حتى يومنا هذا ...

قد يطرح السؤال: لماذا جاء الاعتراف في مسابقة تشايكوفسكي الثالثة إلى سوكولوف على الفور؟ لماذا أصبح قائدا فقط بعد الجولة الأخيرة؟ كيف نفسر أخيرًا أن ولادة صاحب الميدالية الذهبية كانت مصحوبة بخلاف معروف في الآراء؟ خلاصة القول هي أن سوكولوف كان لديه "عيب" مهم: فهو ، بصفته مؤديًا ، لم يكن لديه أي عيوب تقريبًا. كان من الصعب توبيخه ، وهو تلميذ مدرب جيدًا في مدرسة موسيقى خاصة ، بطريقة ما - كان هذا في نظر البعض عارًا بالفعل. كان هناك حديث عن "صحة عقيم" في عزفه ؛ لقد أزعجت بعض الناس ... لم يكن قابلاً للنقاش بشكل إبداعي - وقد أدى ذلك إلى مناقشات. الجمهور ، كما تعلم ، لا يخلو من الحذر تجاه الطلاب المثاليين المدربين جيدًا ؛ سقط ظل هذه العلاقة على سوكولوف أيضًا. عند الاستماع إليه ، تذكروا كلمات VV Sofronitsky ، التي قالها ذات مرة في قلوبهم عن المتسابقين الشباب: "سيكون من الجيد جدًا أن يلعبوا جميعًا بشكل غير صحيح قليلاً ..." (ذكريات Sofronitsky. S. 75.). ربما كان لهذه المفارقة حقًا علاقة بسوكولوف - لفترة قصيرة جدًا.

ومع ذلك ، نكرر ، أولئك الذين قرروا مصير سوكولوف في عام 1966 تبين أنهم على حق في النهاية. غالبًا ما يتم الحكم عليها اليوم ، نظرت هيئة المحلفين في الغد. وخمنوا ذلك.

تمكن سوكولوف من النمو إلى فنان عظيم. ذات مرة ، في الماضي ، كان تلميذًا مثاليًا جذب الانتباه في المقام الأول من خلال لعبه الجميل والسلس بشكل استثنائي ، وأصبح أحد أكثر الفنانين إبداعًا وإبداعًا في جيله. أصبح فنه الآن مهمًا حقًا. يقول الدكتور دورن في فيلم The Seagull لتشيخوف: "هذا هو الشيء الجاد فقط". دائما ما تكون تفسيرات سوكولوف جادة ، ومن هنا الانطباع الذي تتركه على المستمعين. في الواقع ، لم يكن أبدًا خفيف الوزن وسطحيًا فيما يتعلق بالفن ، حتى في شبابه ؛ اليوم ، يبدأ الميل إلى الفلسفة في الظهور بشكل ملحوظ أكثر فأكثر.

يمكنك رؤيته من طريقة لعبه. غالبًا ما يضع في برامجه سوناتات بتهوفن التاسعة والعشرين والحادية والثلاثين والثانية والثلاثين ، ودورة باخ لفن الشرود ، وسوناتا شوبرت الرئيسية المسطحة. اتجاه معين فيه ، الاتجاه في الإبداع.

ومع ذلك ، فهي ليست فقط أن في ذخيرة غريغوري سوكولوف. يتعلق الأمر الآن بمقاربته في تفسير الموسيقى ، وموقفه من الأعمال التي يؤديها.

قال سوكولوف ذات مرة في محادثة إنه لا يوجد مؤلفون وأنماط وأعمال مفضلة بالنسبة له. "أحب كل ما يمكن تسميته بالموسيقى الجيدة. وكل ما أحبه ، أود أن ألعبه ... "هذه ليست مجرد عبارة ، كما يحدث أحيانًا. تتضمن برامج عازف البيانو الموسيقى من بداية القرن التاسع عشر وحتى منتصف القرن الحادي والعشرين. الشيء الرئيسي هو أنه يتم توزيعها بالتساوي في ذخيرته ، دون التناسب الذي يمكن أن يحدث بسبب هيمنة أي اسم واحد أو أسلوب أو اتجاه إبداعي. أعلاه كان الملحنون الذين يعزف أعمالهم عن طيب خاطر (باخ ، بيتهوفن ، شوبرت). يمكنك وضع شوبان بجانبهم (مازوركاس ، إيتوديس ، بولونيس ، إلخ.) ، رافيل ("نايت جاسبارد" ، "البورادا") ، سكريبين (سوناتا الأولى) ، راتشمانينوف (كونشيرتو الثالث ، مقدمات) ، بروكوفييف (كونشيرتو الأول ، السابع Sonata) ، Stravinsky ("Petrushka"). هنا ، في القائمة أعلاه ، ما يُسمع غالبًا في حفلاته الموسيقية اليوم. ومع ذلك ، يحق للمستمعين توقع برامج جديدة مثيرة للاهتمام منه في المستقبل. "سوكولوف يلعب كثيرًا ،" يشهد الناقد الموثوق ل.جاكيل ، "إن ذخيرته تنمو بسرعة ..." (Gakkel L. نبذة عن عازفي البيانو في لينينغراد // Sov. music. 1975. رقم 4. ص 101.).

... هنا يظهر من وراء الكواليس. يمشي ببطء عبر المسرح في اتجاه البيانو. بعد أن قدم انحناءة مقيدة للجمهور ، استقر بشكل مريح مع استمتاعه المعتاد بلوحة مفاتيح الآلة الموسيقية. في البداية ، كان يعزف الموسيقى ، كما قد يبدو لمستمع قليل الخبرة ، بلغم قليلاً ، يكاد يكون "كسلًا" ؛ أولئك الذين لم يكونوا المرة الأولى في حفلاته ، يخمنون أن هذا شكل إلى حد كبير يعبر عن رفضه لكل ضجة ، وهو إظهار خارجي بحت للعواطف. مثل كل معلم بارز ، من المثير للاهتمام مشاهدته أثناء اللعب - هذا يفعل الكثير لفهم الجوهر الداخلي لفنه. إن شخصيته الكاملة في الآلة - الجلوس ، والإيماءات ، والسلوك المسرحي - تثير إحساسًا بالصلابة. (هناك فنانين يحظون بالاحترام لمجرد طريقتهم في حمل أنفسهم على المسرح. يحدث ذلك بالمناسبة ، والعكس صحيح.) وبحكم طبيعة صوت بيانو سوكولوف ومظهره الممتع الخاص ، فهو كذلك من السهل التعرف عليه فنانًا يميل إلى "الأداء الموسيقي الملحمي. "سوكولوف ، في رأيي ، هي ظاهرة طية إبداعية" جلازونوف "يا. أولا قال زاك ذات مرة. مع كل الاصطلاحات ، وربما الذاتية لهذا الارتباط ، من الواضح أنها لم تنشأ عن طريق الصدفة.

ليس من السهل عادةً على الفنانين من مثل هذا التكوين الإبداعي تحديد ما هو "الأفضل" وما هو "الأسوأ" ، ففروقهم تكاد تكون غير محسوسة. ومع ذلك ، إذا ألقيت نظرة على الحفلات الموسيقية لعازف البيانو في لينينغراد في السنوات السابقة ، فلا يسع المرء إلا أن يقول عن أدائه لأعمال شوبرت (سوناتات ، مرتجلة ، إلخ). إلى جانب أعمال بيتهوفن المتأخرة ، احتلوا ، بكل المقاييس ، مكانًا خاصًا في أعمال الفنان.

قطع شوبرت ، وخاصة المرجع المرتجل. 90 هي من بين الأمثلة الشعبية لمرجع البيانو. هذا هو السبب في أنها صعبة. يجب أن تكون قادرًا على الابتعاد عن الأنماط والقوالب النمطية السائدة. سوكولوف يعرف كيف. في كتابه شوبرت ، في الواقع ، في كل شيء آخر ، يأسر النضارة الحقيقية وثراء التجربة الموسيقية. لا يوجد ظل لما يسمى البوب ​​"بوسيب" - ومع ذلك يمكن الشعور بنكهته في كثير من الأحيان في المسرحيات التي يتم المبالغة فيها.

هناك ، بالطبع ، ميزات أخرى مميزة لأداء سوكولوف لأعمال شوبرت - وليست فقط ... هذا تركيب موسيقي رائع يكشف عن نفسه في الخطوط العريضة للجمل والدوافع والنغمات. إنه ، علاوة على ذلك ، دفء الألوان والألوان. وبالطبع ، نعومته المميزة في إنتاج الصوت: عند العزف ، يبدو أن سوكولوف يداعب البيانو ...

منذ فوزه في المسابقة ، قام سوكولوف بجولات واسعة. سمع في فنلندا ويوغوسلافيا وهولندا وكندا والولايات المتحدة واليابان ، وفي عدد من البلدان الأخرى في العالم. إذا أضفنا هنا رحلات متكررة إلى مدن الاتحاد السوفيتي ، فليس من الصعب الحصول على فكرة عن حجم حفله الموسيقي وممارسة الأداء. تبدو صحافة سوكولوف مثيرة للإعجاب: المواد المنشورة عنه في الصحافة السوفيتية والأجنبية هي في معظم الحالات بألوان رئيسية. مزاياها ، باختصار ، لا تغفل. عندما يتعلق الأمر بـ "لكن" ... ربما ، في أغلب الأحيان يمكن للمرء أن يسمع أن فن عازف البيانو - مع كل مزاياه التي لا يمكن إنكارها - يترك المستمع مطمئنًا إلى حد ما. إنه لا يجلب ، كما يبدو لبعض النقاد ، تجارب موسيقية شديدة القوة والحادة والحرق.

حسنًا ، لا تُمنح الفرصة للجميع ، حتى بين الأساتذة العظماء والمشاهير ، لإطلاق النار ... ومع ذلك ، من الممكن أن تستمر الصفات من هذا النوع في الظهور في المستقبل: سوكولوف ، يجب أن يفكر المرء ، لديه فترة طويلة و ليس على الإطلاق مسار إبداعي مباشر. ومن يدري ما إذا كان الوقت سيأتي عندما يتألق طيف عواطفه بمجموعات ألوان جديدة وغير متوقعة ومتناقضة بشكل حاد. عندما يكون من الممكن رؤية الاصطدامات المأساوية العالية في فنه ، لتشعر بألم الفن ، والحدة ، والصراع الروحي المعقد. بعد ذلك ، ربما ، ستبدو أعمال مثل E-flat-min polonaise (المرجع 26) أو C-mini Etude (المرجع 25) لشوبان مختلفة إلى حد ما. حتى الآن ، تثير إعجابهم أولاً وقبل كل شيء تقريبًا الاستدارة الجميلة للأشكال ، ومرونة النمط الموسيقي وعزف البيانو النبيل.

بطريقة ما ، أجاب سوكولوف على سؤال ما الذي يدفعه في عمله ، وما الذي يحفز تفكيره الفني ، وتحدث على النحو التالي: "يبدو لي أنني لن أكون مخطئًا إذا قلت إنني أتلقى أكثر الدوافع المثمرة من مناطق ليست كذلك". مرتبطة مباشرة بمهنتي. وهذا يعني أن بعض "النتائج" الموسيقية مستمدة من قبلي ليس من الانطباعات والتأثيرات الموسيقية الفعلية ، ولكن من مكان آخر. لكن أين بالضبط ، لا أعرف. لا أستطيع أن أقول أي شيء محدد عن هذا. أنا أعرف فقط أنه في حالة عدم وجود تدفقات ، وإيصالات من الخارج ، وإذا لم يكن هناك ما يكفي من "العصائر الغذائية" - فإن تطور الفنان يتوقف حتماً.

وأنا أعلم أيضًا أن الشخص الذي يتقدم إلى الأمام لا يكتفي فقط بتجميع شيء مأخوذ ، مأخوذ من الجانب ؛ إنه بالتأكيد يولد أفكاره الخاصة. أي أنه لا يمتص فقط ، بل يخلق أيضًا. وربما يكون هذا هو أهم شيء. الأول بدون الثاني لن يكون له معنى في الفن ".

عن سوكولوف نفسه ، يمكن القول على وجه اليقين إنه حقًا يخلق الموسيقى في البيانو ، تخلق بالمعنى الحرفي والأصلي للكلمة - "تولد الأفكار" ، لاستخدام تعبيره الخاص. الآن هو أكثر وضوحا من ذي قبل. علاوة على ذلك ، يكشف المبدأ الإبداعي في عزف عازف البيانو عن نفسه - وهذا هو الشيء الأكثر روعة! - على الرغم من ضبط النفس المعروف ، الصرامة الأكاديمية لأدائه. هذا مثير للإعجاب بشكل خاص ...

كانت طاقة سوكولوف الإبداعية محسوسة بوضوح عندما تحدث عن أدائه الأخير في حفل موسيقي في قاعة أكتوبر في بيت النقابات في موسكو (فبراير 1988) ، والذي تضمن برنامج باخ الإنجليزي الجناح رقم 2 في فيلم صغير ، سوناتا الثامنة لبروكوفييف وسوناتا بيتهوفن الثانية والثلاثون. جذبت آخر هذه الأعمال اهتماما خاصا. كان سوكولوف يؤديها لفترة طويلة. ومع ذلك ، لا يزال يجد زوايا جديدة ومثيرة للاهتمام في تفسيره. اليوم ، يثير عزف عازف البيانو ارتباطات بشيء ربما يتجاوز الأحاسيس والأفكار الموسيقية البحتة. (دعونا نتذكر ما قاله سابقًا عن "الدوافع" و "التأثيرات" التي تعتبر مهمة جدًا بالنسبة له ، اترك مثل هذه العلامة الملحوظة في فنه - لكل ما يأتي من مجالات لا تتصل مباشرة بالموسيقى.) على ما يبدو ، هذا ما يعطي قيمة خاصة لنهج سوكولوف الحالي تجاه بيتهوفن بشكل عام ، وعمله 111 بشكل خاص.

لذلك ، يعود غريغوري ليبمانوفيتش عن طيب خاطر إلى الأعمال التي كان يؤديها سابقًا. بالإضافة إلى سوناتا الثانية والثلاثين ، يمكن للمرء أن يسمي باخ تنوعات جولبيرج وفن الفوج ، وتنويعات بيتهوفن الثلاثة والثلاثين على رقصة الفالس لديابيلي (المرجع 120) ، بالإضافة إلى بعض الأشياء الأخرى التي بدت في حفلاته الموسيقية في منتصف الثمانينات وأواخرها. ومع ذلك ، فهو ، بالطبع ، يعمل على واحدة جديدة. إنه يتقن باستمرار وبإصرار طبقات ذخيرة لم يلمسها من قبل. يقول: "هذه هي الطريقة الوحيدة للمضي قدمًا". "في نفس الوقت ، في رأيي ، تحتاج إلى العمل بأقصى قوتك - روحيًا وجسديًا. أي "راحة" ، أي تساهل مع الذات سيكون بمثابة خروج عن الفن الحقيقي العظيم. نعم ، الخبرة تتراكم على مر السنين ؛ ومع ذلك ، إذا كان يسهل حل مشكلة معينة ، فهو فقط للانتقال بشكل أسرع إلى مهمة أخرى ، إلى مشكلة إبداعية أخرى.

بالنسبة لي ، فإن تعلم قطعة جديدة هو دائمًا عمل مكثف ومتوتر. ربما يكون مرهقًا بشكل خاص - بالإضافة إلى كل شيء آخر - أيضًا لأنني لا أقسم عملية العمل إلى أي مراحل ومراحل. المسرحية "تتطور" في سياق التعلم من الصفر - وحتى لحظة نقلها إلى المسرح. أي أن العمل ذو طابع متقاطع وغير متمايز - بغض النظر عن حقيقة أنني نادرًا ما أتمكن من تعلم قطعة دون بعض الانقطاعات ، مرتبطة إما بجولات أو بتكرار مسرحيات أخرى ، إلخ.

بعد الأداء الأول للعمل على خشبة المسرح ، يستمر العمل عليه ، ولكنه في حالة المواد المكتسبة بالفعل. وما دمت أعزف هذه القطعة على الإطلاق.

... أتذكر أنه في منتصف الستينيات - كان الفنان الشاب قد دخل لتوه على المسرح - قال أحد المراجعات الموجهة إليه: "بشكل عام ، سوكولوف الموسيقي يلهم تعاطفًا نادرًا ... إنه بالتأكيد مليء بالفرص الثرية ، ومن فنه تتوقع الكثير من الجمال بشكل لا إرادي. مرت سنوات عديدة منذ ذلك الحين. الإمكانيات الغنية التي امتلأ بها عازف البيانو في لينينغراد انفتحت على مصراعيها وسعادتها. ولكن الأهم من ذلك ، أن فنه لا يتوقف أبدًا عن الوعد بمزيد من الجمال ...

تسيبين ، 1990