جلين جولد (جلين جولد) |

جلين جولد

في مساء يوم 7 مايو 1957 ، تجمع عدد قليل جدًا من الناس لحضور حفل موسيقي في القاعة الكبرى في كونسرفتوار موسكو. لم يكن اسم الفنان معروفًا لدى أي من عشاق الموسيقى في موسكو ، ولم يكن لدى أي من الحاضرين آمال كبيرة في هذا المساء. لكن ما حدث بعد ذلك من المؤكد أن يتذكره الجميع لفترة طويلة.

هكذا وصف البروفيسور جنرال موتورز كوغان انطباعاته: "من أول حانات الشرود الأولى من Bach's Art of Fugue ، والتي بدأ بها عازف البيانو الكندي غلين جولد حفلته الموسيقية ، أصبح من الواضح أننا نتعامل مع ظاهرة بارزة في مجال الأداء الفني على البيانو. لم يتغير هذا الانطباع ، بل تعزز خلال الحفلة الموسيقية فقط. لا يزال غلين جولد صغيرًا جدًا (يبلغ من العمر أربعة وعشرين عامًا). على الرغم من ذلك ، فهو بالفعل فنان ناضج وسيد مثالي يتمتع بشخصية واضحة المعالم ومحددة بدقة. تنعكس هذه الفردية بشكل حاسم في كل شيء - سواء في الذخيرة أو في التفسير أو في الأساليب الفنية للعب ، وحتى في طريقة الأداء الخارجية. أساس ذخيرة غولد هو الأعمال الكبيرة التي قام بها باخ (على سبيل المثال ، الجزء السادس ، تنويعات غولدبرغ) ، بيتهوفن (على سبيل المثال ، سوناتا ، المرجع. 109 ، كونشرتو الرابع) ، وكذلك التعبيريون الألمان من القرن التاسع عشر (سوناتات هندميث ، ألبان بيرج). يبدو أن أعمال الملحنين مثل شوبان ، ليزت ، راشمانينوف ، ناهيك عن الأعمال ذات الطابع الموهوب المحض أو طبيعة الصالون ، لا تجذب عازف البيانو الكندي على الإطلاق.

• موسيقى البيانو في متجر Ozon عبر الإنترنت →

نفس الاندماج بين الميول الكلاسيكية والتعبيرية يميز أيضًا تفسير غولد. إنه أمر رائع للتوتر الهائل في الفكر والإرادة ، منقوشًا بشكل مثير للدهشة في الإيقاع والصياغة والارتباطات الديناميكية ، معبرة جدًا بطريقتها الخاصة ؛ لكن هذا التعبير ، المعبر بشكل قاطع ، هو في نفس الوقت زاهد إلى حد ما. التركيز الذي ينفصل به عازف البيانو عن محيطه ، ويغمر نفسه في الموسيقى ، والطاقة التي يعبر بها و "يفرض" نواياه في الأداء على الجمهور أمر مذهل. ربما تكون هذه النوايا من بعض النواحي قابلة للنقاش. ومع ذلك ، لا يسع المرء إلا أن يثني على قناعة المؤدي المثيرة للإعجاب ، فلا يسع المرء إلا أن يعجب بالثقة والوضوح واليقين في تجسيدهم ومهارة البيانو الدقيقة التي لا تشوبها شائبة - مثل هذا الخط السليم (خاصة في البيانو والبيانيسيمو) ، مثل ممرات متميزة ، مثل هذا العمل المفتوح ، من خلال ومن خلال تعدد الأصوات "نظرة من خلال". كل شيء في عزف البيانو الخاص بجولد فريد من نوعه ، وصولاً إلى التقنيات. هبوطها المنخفض للغاية غريب. أسلوبه في التصرف بيده الحرة أثناء الأداء غريب ... لا يزال غلين جولد في بداية مساره الفني. ليس هناك شك في أن المستقبل المشرق ينتظره ".

لقد استشهدنا بهذه المراجعة القصيرة في مجملها تقريبًا ، ليس فقط لأنها كانت أول استجابة جادة لأداء عازف البيانو الكندي ، ولكن بشكل أساسي لأن الصورة الموضحة بهذه البصيرة من قبل الموسيقي السوفيتي الموقر ، للمفارقة ، احتفظت بأصالتها ، بشكل رئيسي ولاحق ، على الرغم من أن الوقت ، بالطبع ، أجرى بعض التعديلات عليه. هذا ، بالمناسبة ، يثبت ما ظهر أمامنا سيد ناضج جيد التكوين.

تلقى دروسه الموسيقية الأولى في مسقط رأس والدته في تورنتو ، من سن 11 التحق بالمعهد الملكي هناك ، حيث درس العزف على البيانو في فصل ألبرتو غيريرو والتأليف مع ليو سميث ، ودرس أيضًا مع أفضل عازفي الأرغن في مدينة. ظهر غولد لأول مرة كعازف بيانو وعازف أرغن في عام 1947 ، وتخرج من المعهد الموسيقي فقط في عام 1952. ولم ينبئ أي شيء بحدوث صعود نيزكي حتى بعد أن قدم أداءً ناجحًا في نيويورك وواشنطن ومدن أمريكية أخرى في عام 1955. النتيجة الرئيسية لهذه العروض كان عقدًا مع شركة التسجيلات CBS ، التي احتفظت بقوتها لفترة طويلة. سرعان ما تم تسجيل أول تسجيل جاد - تنويعات "جولدبيرج" لباخ - والتي أصبحت فيما بعد شائعة جدًا (قبل ذلك ، كان قد سجل بالفعل العديد من أعمال هايدن وموزارت والمؤلفين المعاصرين في كندا). وكان ذلك المساء في موسكو هو الذي وضع الأساس لشهرة غولد العالمية.

بعد أن احتل مكانة بارزة في مجموعة من كبار عازفي البيانو ، قاد جولد نشاطًا موسيقيًا نشطًا لعدة سنوات. صحيح أنه سرعان ما اشتهر ليس فقط بإنجازاته الفنية ، ولكن أيضًا لإسرافه في السلوك وتعنت شخصيته. إما أنه طلب درجة حرارة معينة من منظمي الحفل في الصالة ، وخرج على خشبة المسرح مرتديًا قفازات ، ثم رفض العزف حتى ظهر كأس من الماء على البيانو ، ثم بدأ في دعاوى قضائية فاضحة ، وألغى حفلات موسيقية ، ثم أعرب. عدم الرضا عن الجمهور ، يتعارض مع الموصلات.

تداولت الصحافة العالمية ، على وجه الخصوص ، قصة كيف كان غولد ، أثناء التمرين على كونشيرتو برامز في D Minor في نيويورك ، على خلاف مع قائد الأوركسترا إل.بيرنشتاين في تفسير العمل لدرجة أن الأداء كاد ينهار. في النهاية ، خاطب برنشتاين الجمهور قبل بدء الحفلة الموسيقية ، محذرًا من أنه "لا يتحمل أي مسؤولية عن كل ما كان على وشك الحدوث" ، لكنه لا يزال يتصرف ، لأن أداء جولد كان "يستحق الاستماع إليه" ...

نعم ، منذ البداية ، احتل جولد مكانة خاصة بين الفنانين المعاصرين ، وقد غُفر له كثيرًا على وجه التحديد بسبب غرابة ، وتفرد فنه. لا يمكن التعامل معه بالمعايير التقليدية ، وكان هو نفسه مدركًا لذلك. من المميزات أنه ، بعد عودته من الاتحاد السوفيتي ، أراد في البداية المشاركة في مسابقة تشايكوفسكي ، لكنه تخلى عن هذه الفكرة بعد التفكير ؛ من غير المحتمل أن يتناسب هذا الفن الأصلي مع الإطار التنافسي. ومع ذلك ، ليس فقط أصليًا ، ولكن أيضًا من جانب واحد. وكلما زاد أداء جولد في الحفلة الموسيقية ، أصبح أوضح ليس قوته فحسب ، بل أصبح أيضًا حدوده - ذخيرة وأسلوبية. إذا كان تفسيره لموسيقى باخ أو المؤلفين المعاصرين - على الرغم من أصالتهم - قد حظي دائمًا بأعلى تقدير ، فإن "غزواته" في المجالات الموسيقية الأخرى تسببت في نزاعات لا نهاية لها ، واستياء ، وأحيانًا شكوك حول جدية نوايا عازف البيانو.

بغض النظر عن سلوك غلين جولد غريب الأطوار ، مع ذلك ، فإن قراره بمغادرة نشاط الحفلة الموسيقية قوبل كصاعقة. منذ عام 1964 ، لم يظهر غولد على خشبة المسرح ، وفي عام 1967 ظهر علنيًا آخر مرة في شيكاغو. ثم صرح علانية أنه لم يكن ينوي الأداء بعد الآن وأراد أن يكرس نفسه بالكامل للتسجيل. ترددت شائعات بأن السبب ، القشة الأخيرة ، كان الاستقبال غير الودي الذي قدمه له الجمهور الإيطالي بعد أداء مسرحيات شوينبيرج. لكن الفنان نفسه حفز قراره باعتبارات نظرية. وأعلن أنه في عصر التكنولوجيا ، فإن حياة الحفلات الموسيقية عمومًا محكوم عليها بالانقراض ، وأن أسطوانة الجراموفون فقط هي التي تمنح الفنان الفرصة لخلق أداء مثالي ، والجمهور الشروط اللازمة لتصور مثالي للموسيقى ، دون تدخل من الجيران في بقاعة الحفلات بدون حوادث. وتوقع جولد "ستختفي قاعات الحفلات الموسيقية". "السجلات ستحل محلها".

تسبب قرار جولد ودوافعه في رد فعل قوي بين المتخصصين والجمهور. البعض سخر ، والبعض الآخر اعترض بشدة ، والبعض الآخر - القليل - وافق بحذر. ومع ذلك ، تظل الحقيقة أنه لمدة عقد ونصف تقريبًا ، تواصل غلين جولد مع الجمهور غيابيًا فقط بمساعدة السجلات.

في بداية هذه الفترة عمل بشكل مثمر ومكثف. توقف اسمه عن الظهور في عنوان السجل الفاضح ، لكنه لا يزال يجذب انتباه الموسيقيين والنقاد ومحبي الموسيقى. ظهرت سجلات New Gould كل عام تقريبًا ، لكن عددها الإجمالي صغير. جزء كبير من تسجيلاته عبارة عن أعمال لباخ: ستة بارتيتاس ، كونشيرتو في D الكبرى ، F طفيفة ، G طفيفة ، تنويعات "Goldberg" و "Well-Tempered Clavier" ، اختراعات من جزأين وثلاثة أجزاء ، French Suite ، Italian Concerto ، "The Art of Fugue" ... هنا يعمل جولد مرارًا وتكرارًا كموسيقي فريد من نوعه ، مثل أي شخص آخر ، يسمع ويعيد إنشاء النسيج متعدد الألحان المعقد لموسيقى باخ بكثافة وتعبير وروحانية عالية. مع كل تسجيل من تسجيلاته ، يثبت مرارًا وتكرارًا إمكانية قراءة حديثة لموسيقى باخ - دون الرجوع إلى النماذج الأولية التاريخية ، دون العودة إلى أسلوب وأدوات الماضي البعيد ، أي أنه يثبت الحيوية العميقة والحداثة لموسيقى باخ اليوم.

قسم آخر مهم من ذخيرة غولد هو عمل بيتهوفن. حتى قبل ذلك (من عام 1957 إلى عام 1965) قام بتسجيل جميع الحفلات الموسيقية ، ثم أضاف إلى قائمة التسجيلات الخاصة به مع العديد من السوناتات وثلاث دورات تباين كبيرة. هنا أيضًا يجتذب مع نضارة أفكاره ، ولكن ليس دائمًا - مع عضويتها وقدرتها على الإقناع ؛ في بعض الأحيان تكون تفسيراته متعارضة تمامًا ، كما لاحظ عالم الموسيقى وعازف البيانو السوفيتي د. بلاجوي ، "ليس فقط مع التقاليد ، ولكن أيضًا مع أسس تفكير بيتهوفن." لا إراديًا ، أحيانًا يكون هناك شك في أن الانحرافات عن الإيقاع والنمط الإيقاعي والنسب الديناميكية المقبولة لا تنتج عن مفهوم مدروس جيدًا ، ولكن بسبب الرغبة في فعل كل شيء بشكل مختلف عن الآخرين. كتب أحد النقاد الأجانب في منتصف السبعينيات أن "تسجيلات غولد الأخيرة لسوناتات بيتهوفن من أوبوس 31" لن ترضي كل من معجبيه وخصومه. أولئك الذين يحبونه لأنه يذهب إلى الاستوديو فقط عندما يكون مستعدًا لقول شيء جديد ، لم يقله الآخرون بعد ، سيجدون أن ما ينقص هذه السوناتات الثلاثة هو بالتحديد التحدي الإبداعي ؛ بالنسبة للآخرين ، فإن كل ما يفعله بشكل مختلف عن زملائه لن يبدو أصليًا بشكل خاص.

يعيدنا هذا الرأي إلى كلمات غولد نفسه ، الذي حدد هدفه ذات مرة على النحو التالي: "أولاً وقبل كل شيء ، أسعى لتجنب الوسط الذهبي ، الذي خلده العديد من عازفي البيانو الممتازين في التسجيلات. أعتقد أنه من المهم جدًا إبراز جوانب التسجيل التي تضيء القطعة من منظور مختلف تمامًا. يجب أن يكون التنفيذ أقرب ما يمكن إلى العمل الإبداعي - هذا هو المفتاح ، هذا هو حل المشكلة. في بعض الأحيان ، أدى هذا المبدأ إلى إنجازات بارزة ، ولكن في الحالات التي تتعارض فيها الإمكانات الإبداعية لشخصيته مع طبيعة الموسيقى ، إلى الفشل. اعتاد مشترو التسجيلات على حقيقة أن كل تسجيل جديد لـ Gould يحمل مفاجأة ، مما جعل من الممكن سماع عمل مألوف في ضوء جديد. ولكن ، كما لاحظ أحد النقاد بحق ، في التفسيرات المذهلة دائمًا ، في السعي الأبدي للأصالة ، يكمن تهديد الروتين أيضًا - يعتاد كل من المؤدي والمستمع عليهما ، ثم يصبحان "طوابع أصالة".

لطالما كان ذخيرة غولد موجزة بشكل واضح ، لكنها ليست ضيقة جدًا. بالكاد لعب شوبرت ، شوبان ، شومان ، ليزت ، قام بالعديد من الموسيقى في القرن الثالث - سوناتات لسكريبين (رقم 3) ، بروكوفييف (رقم 7) ، أ.بيرج ، إي كشينيك ، ب. أعمال A. Schoenberg ، التي تضمنت البيانو ؛ أعاد إحياء أعمال المؤلفين القدامى - بيرد وجيبونز ، فاجأ عشاق موسيقى البيانو بجاذبية غير متوقعة لنسخ ليزت لسمفونية بيتهوفن الخامسة (أعاد إنشاء الصوت الكامل لأوركسترا البيانو) وشظايا من أوبرا واغنر ؛ سجل بشكل غير متوقع أمثلة منسية للموسيقى الرومانسية - سوناتا جريج (Op. 7) و Wiese's Nocturne و Chromatic Variations ، وأحيانًا حتى Sibelius sonatas. قام غولد أيضًا بتأليف مقطوعات موسيقية خاصة به لبيتهوفن وعزف الجزء الخاص بالبيانو في مسرحية مونودراما ر. تفسير ممتاز لجناح هاندل. إلى كل هذا ، عمل جولد بنشاط كإعلامي ومؤلف لبرامج تلفزيونية ومقالات وشروح لتسجيلاته الخاصة ، سواء المكتوبة أو الشفوية ؛ في بعض الأحيان ، احتوت تصريحاته أيضًا على هجمات أغضبت الموسيقيين الجادين ، وأحيانًا ، على العكس من ذلك ، أفكار عميقة ، وإن كانت متناقضة. لكن حدث أيضًا أنه دحض تصريحاته الأدبية والجدلية بتفسيره الخاص.

أعطى هذا النشاط المتنوع والهادف سببًا للأمل في أن الفنان لم يقل الكلمة الأخيرة بعد ؛ أن بحثه في المستقبل سيؤدي إلى نتائج فنية مهمة. في بعض تسجيلاته ، وإن كانت غامضة للغاية ، كان لا يزال هناك ميل للابتعاد عن التطرف الذي ميزه حتى الآن. تظهر عناصر البساطة الجديدة ، ورفض السلوكيات والإسراف ، والعودة إلى الجمال الأصلي لصوت البيانو بشكل أوضح في تسجيلاته للعديد من السوناتات لموزارت و 10 intermezzos بواسطة برامز ؛ لم يفقد أداء الفنان بأي حال من الأحوال نضارته الملهمة وأصالته.

من الصعب بالطبع تحديد مدى تطور هذا الاتجاه. اقترح أحد المراقبين الأجانب ، "توقع" مسار التطور المستقبلي لجلين جولد ، أنه إما أن يصبح في نهاية المطاف "موسيقيًا عاديًا" ، أو أنه سيعزف في ديو مع "مثيري الشغب" آخر - فريدريك جولدا. لا يبدو أن أي من الاحتمالين بعيد الاحتمال.

في السنوات الأخيرة ، ظل غولد - "فيشر الموسيقي" كما يسميه الصحفيون - بمعزل عن الحياة الفنية. استقر في تورنتو ، في غرفة فندق ، حيث جهز استوديو تسجيل صغير. من هنا ، انتشرت سجلاته حول العالم. هو نفسه لم يغادر شقته لفترة طويلة وكان يمشي فقط بالسيارة ليلاً. هنا ، في هذا الفندق ، طغت وفاة غير متوقعة على الفنان. لكن ، بالطبع ، يستمر إرث غولد في الحياة ، ويضرب لعبه اليوم بأصالته ، واختلافه مع أي أمثلة معروفة. تحظى أعماله الأدبية باهتمام كبير ، وقد جمعها وعلق عليها ت. بايج ونشرت بعدة لغات.

غريغورييف ل. ، بلاتك يا.