جوليا جريسي |

جوليا غريسي

كتبت ف. كوني: "جوليا غريسي هي أعظم ممثلة درامية في عصرنا. لديها سوبرانو قوي ، ورنين ، وحيوي ... مع قوة الصوت هذه ، فهي تجمع بين امتلاء ونعومة الصوت المذهلين ، ومداعبة الأذن وسحرها. تتقن صوتها المرن والمطيع إلى الكمال ، فهي تلعب بالصعوبات ، أو بالأحرى لا تعرفها. النقاء المذهل والتساوي في النطق ، والإخلاص النادر للتنغيم والأناقة الفنية الحقيقية للزخارف التي تستخدمها باعتدال ، تضفي على غنائها سحرًا رائعًا ... مع كل هذه الوسائل المادية للأداء ، تجمع Grisi بين الصفات الأكثر أهمية: دفء الروح ، يسخن غنائها باستمرار ، شعور درامي عميق ، يعبر عنه في الغناء واللعب ، ولباقة جمالية عالية ، مما يشير دائمًا إلى آثارها الطبيعية ولا يسمح بالمبالغة والتعاطف. يردده V. Botkin: "تتمتع Grisi بميزة تفوق كل المطربين المعاصرين الذين ، من خلال المعالجة المثالية لصوتها ، وبأفضل طريقة فنية ، تجمع بين أعلى المواهب الدرامية. أي شخص قد رآها الآن ... ستظل دائمًا في روحه هذه الصورة المهيبة ، هذا المظهر الملتهب وهذه الأصوات الكهربائية التي تصدم على الفور كتلة المتفرجين بأكملها. إنها ضيقة ، وغير مرتاحة في الأدوار الهادئة والغنائية البحتة ؛ مجالها حيث تشعر بالحرية ، عنصرها الأصلي هو العاطفة. ما كانت راشيل في مأساة ، Grisi في الأوبرا ... مع المعالجة الأكثر كمالًا للأسلوب الصوتي والفني ، بالطبع ، ستغني Grisi بشكل ممتاز أي دور وأي موسيقى ؛ والدليل [هو] دور روزينا في The Barber of Seville ، ودور Elvira في The Puritans والعديد من الآخرين ، والتي كانت تغنيها باستمرار في باريس ؛ لكن ، نكرر ، عنصرها الأصلي هو الأدوار المأساوية ... "

ولدت جوليا غريسي في 28 يوليو 1811. كان والدها غايتانو غريسي رائدًا في الجيش النابليوني. كانت والدتها ، جيوفانا غريسي ، مغنية جيدة ، وأصبحت خالتها ، جوزيبينا غراسيني ، مشهورة كواحدة من أفضل المطربين في أوائل القرن التاسع عشر.

حصلت جوليا ، شقيقة جوليا الكبرى ، على ميزو سوبرانو كثيف ، وتخرجت بمرتبة الشرف من المعهد الموسيقي في ميلانو ، وبعد ذلك ظهرت لأول مرة في فيينا ، في بيانكا إي فالييرو لروسيني ، وسرعان ما حققت مهنة رائعة. غنت في أفضل المسارح في أوروبا ، لكنها تركت المسرح مبكراً ، وتزوجت من الأرستقراطي الكونت بارني ، وتوفيت في مقتبل العمر عام 1840.

تطورت سيرة جوليا بشكل أكثر سعادة ورومانسية. كان من الواضح للجميع من حولها أنها ولدت مغنية: يبدو أن سوبرانو جوليا اللطيف والنقي صُنع للمسرح. كانت أول معلمتها هي أختها الكبرى ، ثم درست مع F. Celli و P. Guglielmi. جياكوميلي كان التالي. عندما كانت جوليا في السابعة عشرة من عمرها ، اعتبر جياكوميلي أن الطالب كان مستعدًا للظهور المسرحي لأول مرة.

ظهرت المغنية الشابة لأول مرة في دور إيما (زيلميرا روسيني). ثم ذهبت إلى ميلانو ، حيث واصلت الدراسة مع أختها الكبرى. أصبحت جوديتا راعية لها. درست جوليا مع المعلم مارليني. فقط بعد تحضير إضافي ، عادت للظهور على خشبة المسرح. غنت جوليا الآن جزء Dorlisca في أوبرا روسيني المبكرة Torvaldo e Dorlisca في Teatro Comunale في بولونيا. تبين أن الانتقادات كانت مواتية لها ، وذهبت في أول جولة لها في إيطاليا.

في فلورنسا ، سمعتها مؤلفة عروضها الأولى ، روسيني. قدر الملحن القدرات الصوتية الرائعة والجمال النادر والأداء المذهل للمغني. كان مؤلف الأوبرا الآخر ، بيليني ، خافتًا أيضًا ؛ أقيم العرض الأول للأداء في عام 1830 في البندقية.

عرض بيليني نورما لأول مرة في 26 ديسمبر 1831. استقبل لا سكالا ترحيبا حارا ليس فقط بمكرونة جوديتا الشهيرة. كما تلقت المغنية غير المعروفة جوليا غريسي نصيبها من التصفيق. أدت دور Adalgisa بشجاعة ملهمة ومهارة غير متوقعة. ساهم الأداء في "نورما" أخيرًا في موافقتها على المسرح.

بعد ذلك ، صعدت جوليا بسرعة سلم الشهرة. تسافر إلى عاصمة فرنسا. هنا ، ترأست عمتها جوزيبينا ، التي فازت ذات مرة بقلب نابليون ، المسرح الإيطالي. ثم زينت مجموعة رائعة من الأسماء المشهد الباريسي: كاتالاني ، سونتاج ، باستا ، شرودر ديفرينت ، لويز فياردوت ، ماري ماليبران. لكن روسيني القدير ساعد المغنية الشابة على المشاركة في Opera Comic. تبع ذلك العروض في سميراميد ، ثم في آن بولين ولوكريزيا بورجيا ، وغزا جريسي الباريسيين المطالبين. بعد ذلك بعامين ، انتقلت إلى مسرح الأوبرا الإيطالية وسرعان ما أدركت ، بناءً على اقتراح من باستا ، حلمها العزيز من خلال أداء دور نورما هنا.

منذ تلك اللحظة ، وقفت جريسي على قدم المساواة مع أعظم النجوم في عصرها. كتب أحد النقاد: "عندما تغني ماليبران ، نسمع صوت ملاك ، موجهًا إلى السماء ، يفيض بسلسلة حقيقية من الارتعاشات. عندما تستمع إلى Grisi ، فإنك ترى صوت امرأة تغني بثقة وعلى نطاق واسع - صوت رجل وليس مزمار. ما هو الحق هو الصحيح. جوليا هي تجسيد لبداية صحية ومتفائلة وصادقة. أصبحت ، إلى حد ما ، نذير أسلوب جديد واقعي للغناء الأوبرالي.

في عام 1836 ، أصبحت المغنية زوجة Comte de Melay ، لكنها لم تتوقف عن نشاطها الفني. انتصارات جديدة تنتظرها في أوبرا بيليني The Pirate و Beatrice di Tenda و Puritani و La Sonnambula و Rossini's Otello و The Woman of the Lake و Donizetti's Anna Boleyn و Parisina d'Este و Maria di Rohan و Belisarius. سمح لها النطاق الواسع لصوتها بأداء أجزاء سوبرانو وميزو سوبرانو بنفس السهولة تقريبًا ، وسمحت لها ذاكرتها الاستثنائية بتعلم أدوار جديدة بسرعة مذهلة.

جلبت جولة في لندن تغييرًا غير متوقع في مصيرها. غنت هنا مع التينور الشهير ماريو. كانت جوليا قد غنت معه في السابق في كل من المسارح في باريس وفي الصالونات ، حيث اجتمع اللون الكامل للمثقفين الفنيين الباريسيين. لكن في عاصمة إنجلترا ، لأول مرة ، تعرفت حقًا على الكونت جيوفاني ماتيو دي كانديا - كان هذا هو الاسم الحقيقي لشريكها.

الكونت في شبابه ، بعد أن تخلى عن ألقاب العائلة والأرض ، أصبح عضوًا في حركة التحرر الوطني. بعد التخرج من معهد باريس الموسيقي ، بدأ الكونت الشاب ، تحت الاسم المستعار ماريو ، في الأداء على خشبة المسرح. سرعان ما اشتهر ، وسافر في جميع أنحاء أوروبا ، وقدم جزءًا كبيرًا من أتعابه الضخمة للوطنيين الإيطاليين.

وقعت جوليا وماريو في الحب. لم يعترض زوج المغنية على الطلاق ، وظل الفنانون في الحب ، بعد أن أتيحت لهم الفرصة للانضمام إلى مصيرهم ، غير منفصلين ، ليس فقط في الحياة ، ولكن أيضًا على المسرح. أثارت عروض الثنائي العائلي في أوبرا دون جيوفاني ، زواج فيغارو ، الزواج السري ، الهوغونوت ، ولاحقًا في Il trovatore تصفيقًا حارًا من الجمهور في كل مكان - في إنجلترا وألمانيا وإسبانيا وفرنسا وإيطاليا ، وأمريكا. كتب غايتانو دونيزيتي لهم واحدة من أكثر إبداعاته تفاؤلاً ، وهي أوبرا دون باسكوال ، التي شهدت نور المنحدر في 3 يناير 1843.

من عام 1849 إلى عام 1853 ، قام غريسي مع ماريو بالعزف بشكل متكرر في روسيا. سمع الجمهور الروسي وشاهد غريس في أدوار سميراميد ، نورما ، إلفيرا ، روزينا ، فالنتينا ، لوكريزيا بورجيا ، دونا آنا ، نينيتا.

جزء من سميراميد ليس من بين أفضل الأجزاء التي كتبها روسيني. باستثناء أداء كولبراند القصير في هذا الدور ، في الواقع ، لم يكن هناك فنانين بارزين قبل غريسي. كتب أحد المراجعين أنه في الإنتاجات السابقة لهذه الأوبرا ، "لم يكن هناك سميراميد ... أو ، إذا أردت ، كان هناك نوع من شخصية شاحبة ، عديمة اللون ، هامدة ، ملكة بهرج ، بين أفعالها لم يكن هناك اتصال ، إما نفسية أو مرحلة ". "وأخيراً ظهرت - سميراميس ، عشيقة الشرق المهيبة ، الموقف ، المظهر ، نبل الحركات والوقوف - نعم ، هذه هي! امرأة فظيعة ، ذات طبيعة ضخمة ... "

يتذكر أ. ستاكوفيتش: "مرت خمسون عامًا ، لكن لا يمكنني أن أنسى ظهورها الأول ..." عادةً ، يظهر سميراميد ببطء على توتي في الأوركسترا ، مصحوبًا بموكب رائع. تصرف غريسي بشكل مختلف: "... فجأة خرجت بسرعة امرأة ممتلئة الجسم ذات شعر أسود ، ترتدي سترة بيضاء ، وذراعان جميلتان عاريتان على الكتفين ؛ انحنى للكاهن واستدارت بمظهر عتيق رائع ووقفت أمام الجمهور مندهشا بجمالها الملكي. رعد التصفيق ، وصرخات: برافو ، برافو! - لا تدعها تبدأ الأغنية. واصلت جريسي الوقوف ، مبتهجة بالجمال ، في وضعيتها المهيبة ولم تقاطع مقدمةها الرائعة للدور مع الانحناء للجمهور.

كان أداء جريسي في أوبرا I Puritani ذا أهمية خاصة لجمهور سانت بطرسبرغ. حتى ذلك الوقت ، ظل E. Frezzolini المؤدي غير المسبوق لدور Elvira في عيون عشاق الموسيقى. كان انطباع جريسي ساحقًا. كتب أحد النقاد: "لقد تم نسيان جميع المقارنات ... واعترف الجميع بلا منازع بأننا لم نمتلك إلفيرا أفضل بعد. سحر لعبتها أسرت الجميع. أعطت Grisi هذا الدور ظلال جديدة من النعمة ، ويمكن أن يكون نوع Elvira الذي ابتكرته بمثابة نموذج للنحاتين والرسامين والشعراء. لم يحل الفرنسيون والإيطاليون بعد المسألة المثيرة للجدل: هل يجب أن يسود الغناء وحده في أداء الأوبرا ، أم أن شرط المسرح الرئيسي يظل في المقدمة - اللعبة. قررت جريسي ، في دور Elvira ، السؤال لصالح الشرط الأخير ، مما يثبت من خلال الأداء المذهل أن الممثلة تحتل المركز الأول على المسرح. في نهاية الفصل الأول ، أدارت مشهد الجنون بمهارة عالية لدرجة أنها تذرف الدموع من أكثر المتفرجين اللامبالين ، مما جعل الجميع يتعجبون من موهبتها. لقد اعتدنا أن نرى أن جنون المرحلة يتميز بإيقاع حاد وزاوي وحركات غير منتظمة وعيون شاردة. علمتنا Grisi-Elvira أن نبل ونعمة الحركة يمكن ويجب أن يكونا لا ينفصلان في الجنون. ركضت جريسي أيضًا ، وألقت بنفسها ، وركعت ، لكن كل هذا تم تعظيمه ... في الفصل الثاني ، في عباراتها الشهيرة: "أعِد لي الأمل أو دعني أموت!" أذهلت جريسي الجميع بلونها المختلف تمامًا للتعبير الموسيقي. نتذكر سلفها: لطالما لمستنا هذه العبارة ، مثل صرخة الحب اليائس اليائس. أدرك غريسي ، عند المخرج ذاته ، استحالة الأمل والاستعداد للموت. أعلى ، أكثر أناقة من هذا ، لم نسمع شيئًا.

في النصف الثاني من الخمسينيات من القرن الماضي ، بدأ المرض في تقويض صوت جوليا غريسي الواضح. قاتلت ، وعولجت ، واستمرت في الغناء ، رغم أن النجاح السابق لم يعد يرافقها. في عام 50 تركت المسرح ، لكنها لم تتوقف عن الأداء في الحفلات الموسيقية.

في عام 1868 غنت جوليا للمرة الأخيرة. حدث ذلك في جنازة روسيني. في كنيسة سانتا ماريا ديل فيوري ، جنبًا إلى جنب مع جوقة ضخمة ، قام غريزي وماريو بأداء Stabat Mater. كان هذا الأداء هو الأخير للمغني. وفقًا للمعاصرين ، بدا صوتها جميلًا وعاطفيًا ، كما هو الحال في أفضل السنوات.

بعد بضعة أشهر ، ماتت ابنتاها فجأة ، وتبعتها جوليا غريسي في 29 نوفمبر 1869.