جيوفاني بيرلويجي دا باليسترينا |

جيوفاني بييرلويجي من باليسترينا

يعد المؤلف الموسيقي الإيطالي البارز في القرن التاسع عشر ، السيد غير المسبوق في تعدد الأصوات الكورالي ، جي باليسترينا ، جنبًا إلى جنب مع أو لاسو ، أحد أهم الشخصيات في موسيقى أواخر عصر النهضة. بلغ فن تعدد الأصوات الكورالي ، الذي تطور على مدى عدة قرون (بشكل رئيسي من قبل مؤلفي ما يسمى بمدرسة فرانكو الفلمنكية) ، في أعماله الواسعة للغاية من حيث الحجم وثراء الأنواع ، أعلى درجات الكمال. حققت موسيقى باليسترينا أعلى توليفة من المهارة الفنية ومتطلبات التعبير الموسيقي. ومع ذلك ، فإن التشابك الأكثر تعقيدًا لأصوات النسيج متعدد الألحان يضيف إلى صورة متناغمة واضحة ومتناغمة: الامتلاك الماهر للأصوات المتعددة الأصوات يجعلها أحيانًا غير مرئية للأذن. مع وفاة باليسترينا ، دخلت حقبة كاملة من تطور موسيقى أوروبا الغربية إلى الماضي: بداية القرن التاسع عشر. جلبت أنواعًا جديدة ونظرة جديدة للعالم.

أمضت باليسترينا حياة هادئة ومركزة لفنها ، وبطريقتها الخاصة كانت تتماشى مع مُثُلها الفنية المتمثلة في التوازن والانسجام. وُلد باليسترينا في ضاحية من ضواحي روما تُدعى باليسترينا (في العصور القديمة كان يُطلق على هذا المكان اسم برينيستا). يأتي اسم الملحن من هذا الاسم الجغرافي.

عاش باليسترينا طوال حياته تقريبًا في روما. يرتبط عمله ارتباطًا وثيقًا بالتقاليد الموسيقية والليتورجية لأكبر ثلاث كاتدرائيات رومانية: سانتا ماريا ديلا ماجوري ، وسانت جون لاتيران ، وسانت بيتر. منذ الطفولة ، غنت باليسترينا في جوقة الكنيسة. في عام 1544 ، بينما كان لا يزال شابًا جدًا ، أصبح عازف أرغن ومدرسًا في كاتدرائية مدينته الأصلية وخدم هناك حتى عام 1551. لا يوجد دليل وثائقي على النشاط الإبداعي لاليسترينا خلال هذه الفترة ، ولكن ، على ما يبدو ، كان موجودًا بالفعل. بدأ الوقت في إتقان تقاليد هذا النوع من الكتلة والحركة ، والتي احتلت لاحقًا المكانة الرئيسية في عمله. من المحتمل أن يكون بعض جماهيره ، الذين نُشروا لاحقًا ، قد كتبوا بالفعل خلال هذه الفترة. في عام 154250 ، كان أسقف مدينة باليسترينا هو الكاردينال جيوفاني ماريا ديل مونتي ، وانتُخب لاحقًا للبابا. كان هذا أول راعٍ قوي لباليسترينا ، وبفضله بدأ الموسيقي الشاب يظهر كثيرًا في روما. في عام 1554 ، نشر باليسترينا أول كتاب جماهيري كرّس لراعيه.

في 1 سبتمبر 1551 ، تم تعيين باليسترينا قائدًا لكنيسة جوليا في روما. كانت هذه الكنيسة هي المؤسسة الموسيقية لكاتدرائية القديس بطرس. بفضل جهود البابا يوليوس الثاني ، أعيد تنظيمها في وقتها وتحولت إلى مركز مهم لتدريب الموسيقيين الإيطاليين ، على عكس كنيسة سيستين ، حيث كان الأجانب يهيمنون. سرعان ما يذهب باليسترينا للخدمة في كنيسة سيستين - الكنيسة الموسيقية الرسمية للبابا. بعد وفاة البابا يوليوس الثاني ، انتخب مارسيليوس الثاني كبابا جديد. مع هذا الشخص ، تم ربط أحد أشهر أعمال باليسترينا ، ما يسمى ب "قداس البابا مارسيلو" ، الذي نُشر عام 1567. وفقًا للأسطورة ، في عام 1555 ، جمع البابا مؤيديه يوم الجمعة العظيمة وأبلغهم بالمطالبة بجعل الموسيقى الخاصة بـ Passion Week أكثر ملاءمة لهذا الحدث ، والكلمات أكثر وضوحًا وسماعًا.

في سبتمبر 1555 ، أدى تشديد الإجراءات الصارمة في الكنيسة إلى إقالة باليسترينا واثنين من الكهنة الآخرين: تزوج باليسترينا في ذلك الوقت ، وكان نذر العزوبة جزءًا من ميثاق الكنيسة. في 1555-60. يدير باليسترينا مصلى كنيسة القديس يوحنا لاتران. في ستينيات القرن السادس عشر ، عاد إلى كاتدرائية سانتا ماريا ديلا ماجوري ، حيث كان قد درس مرة واحدة. بحلول هذا الوقت ، كان مجد باليسترينا قد انتشر بالفعل خارج حدود إيطاليا. يتضح هذا من حقيقة أنه في عام 1560 تم تقديم عرض نيابة عن الإمبراطور ماكسيميليان الثاني للانتقال إلى فيينا كقائد فرقة إمبراطورية. خلال هذه السنوات ، وصل عمل باليسترينا إلى ذروته: في عام 1568 نُشر الكتاب الثاني لجماهيره ، في عام 1567 نُشر الكتاب الثالث. كما تم نشر حركاته المكونة من أربعة أجزاء وخمسة أجزاء. في السنوات الأخيرة من حياته ، عاد باليسترينا إلى منصب رئيس كنيسة جوليا في كاتدرائية القديس بطرس. كان عليه أن يتحمل الكثير من المصاعب الشخصية: وفاة أخيه وولديه وزوجته. في نهاية حياته ، قرر باليسترينا العودة إلى مسقط رأسه إلى منصب رئيس جوقة الكنيسة ، حيث خدم منذ سنوات عديدة. على مر السنين ، نما ارتباط باليسترينا بأوطانه الأصلية: لعقود لم يغادر روما.

بدأت الأساطير حول باليسترينا تتشكل خلال حياته واستمرت في التطور بعد وفاته. تبين أن مصير تراثه الإبداعي سعيد - لم يكن يعرف النسيان عمليا. تتركز موسيقى باليسترينا تمامًا في مجال الأنواع الروحية: فهو مؤلف أكثر من 100 قداس ، وأكثر من 375 مقطوعة. 68 أوفرتورياس ، 65 ترنيمة ، أبتهالات ، رثاء ، إلخ. ومع ذلك ، أشاد أيضًا بنوع مادريجال ، الذي كان شائعًا للغاية في إيطاليا خلال أواخر عصر النهضة. ظل عمل باليسترينا في تاريخ الموسيقى كمثال غير مسبوق على المهارة متعددة الأصوات: على مدى القرون التالية ، أصبحت موسيقاه نموذجًا مثاليًا في ممارسة تعليم الموسيقيين فن تعدد الأصوات.

أ. بيلجون

جيوفاني بييرلويجي دا باليسترينا (إيطالي) الملحن ، رئيس تعدد الأصوات الرومانية. المدارس. في 1537-42 غنى في جوقة الأولاد في كنيسة سانتا ماريا ماجوري ، حيث تلقى تعليمه في روح تعدد الأصوات. تقاليد المدرسة الهولندية. في 1544-51 كان عازف الأرغن ومدير الفرقة للكنيسة الرئيسية للقديس سانت. باليسترينا. من عام 1551 حتى نهاية حياته ، عمل في روما - ترأس كنائس كاتدرائية القديس بطرس. Peter (1551-55 و 1571-94 ، Julius Chapel) ، وكنائس سان جيوفاني في لاتيرانو (1555-60) وسانتا ماريا ماجوري (1561-66). شارك في الاجتماعات الدينية للكاهن الروماني ف. نيري (كتب المرجع السابق. بالنسبة لهم) ، ترأس مجموعة (جمعية) من الموسيقيين ، وكان مديرًا لمدرسة الغناء في كنيسة سانتا ماريا ماجوري ، وترأس كنيسة الكاردينال ديستي. قاد الجوقات ، ودرب المطربين ، وكتب الجماهير ، والموسيقى ، وفي كثير من الأحيان مادريجال. أساس P. - موسيقى كورال مقدسة كابيلا. لا تختلف مدارسه العلمانية بشكل أساسي عن موسيقى الكنيسة. يجري في روما ، على مقربة دائمة من الفاتيكان ، P. بصفتي مؤلفًا ومؤديًا ، شعرت بشكل مباشر بتأثير جو الإصلاح المضاد. مجمع ترينت (1545-63) ، الذي صاغ أفكار الكاثوليك. ردود الفعل ، كما نظر بشكل خاص في أسئلة الكنيسة. الموسيقى من المواقف المناهضة للنزعة الإنسانية في عصر النهضة. روعة الكنيسة التي تحققت في ذلك الوقت. art-va ، التعقيد الاستثنائي لتعدد الأصوات. التنمية (في كثير من الأحيان مع مشاركة الأدوات) اجتمع تقرر. مقاومة ممثلي الإصلاح المضاد. في محاولة لتقوية تأثير الكنيسة على الجماهير ، طالبوا بالوضوح في العقائد. نص الليتورجيا الذي من أجله كانوا مستعدين لطرد الهدف المتعدد. موسيقى. ومع ذلك ، لم يجد هذا الرأي المتطرف دعمًا بالإجماع: فقد فاز عمليًا الرغبة في "توضيح" أسلوب تعدد الأصوات ، ورفض التأثيرات العلمانية الواضحة ، والتمييز الواضح بين الكلمات في تعدد الأصوات. عمل روتيني كابيلا. نشأ نوع من الأسطورة أن "منقذ" تعدد الأصوات في الكاثوليكية. كانت الكنيسة P. ، الذي ابتكر الأمثلة الأكثر وضوحًا للشفافية ، وليس التعتيم على كلمات تعدد الأصوات على التوافقي. الأساس (أشهر مثال له هو "قداس البابا مارسيلو" ، 1555 ، المكرس لهذا الأب). في الواقع ، كان هذا تاريخيًا بشكل موضوعي. فن التطور متعدد الألحان ، الذهاب إلى الوضوح ، اللدونة ، إنسانية الفنون. الصورة ، و P. مع النضج الكلاسيكي المعبر عنه ضمن النطاق المحدود للغاية للجوقة. موسيقى روحية. في العديد من أب. درجة وضوح تعدد الأصوات ووضوح الكلمة بعيدة كل البعد عن نفسها. لكن P. انجذبت بلا شك نحو توازن نغمات متعددة الألحان. ومتناسق. الانتظام ، "الأفقية" و "الرأسية" في الموسيقى. المستودع ، إلى الانسجام الهادئ للكل. مطالبة P. مرتبط بالمواضيع الروحية ، لكنه يفسرها بطريقة جديدة ، مثل أكبر إيطالي. رسامي عصر النهضة العليا. AP تفاقم الذاتية والدراما والتناقضات الحادة هي غريبة (وهو أمر نموذجي لعدد من معاصريه). موسيقاه سلمية ، كريمة ، تأملية ، حزنه عفيف وضبط ، عظمته نبيلة وصارمة ، كلماته خارقة وهادئة ، النغمة العامة موضوعية وسامية. تفضل AP تركيبة متواضعة للجوقة (4-6 أصوات تتحرك بسلاسة مذهلة في نطاق صغير). في كثير من الأحيان موضوع الحبوب من المرجع الروحي. يصبح لحن كورال ، أغنية مشهورة ، أحيانًا مجرد كلمة سداسية ، تبدو في تعدد الأصوات. العرض حتى وضبط النفس. موسيقى P. بشكل صارم ، يتم تحديد هيكلها من خلال التناسق (يتم دائمًا إعداد التناسق المتنافر). يتم تحقيق تطوير الكل (جزء من الكتلة ، الدافع) عن طريق التقليد أو الكنسي. الحركة ، مع عناصر vnutr. التباين ("إنبات" الألحان المماثلة في تطوير الألحان الصوتية). هذا يرجع إلى. سلامة المحتوى التصويرية والموسيقى. مستودع داخل التكوين. في الشوط الثاني. 16 فيها في إبداعات مختلفة. مدارس Zap في أوروبا ، كان هناك بحث مكثف عن شيء جديد - في مجال الدراما. التعبير عن اللحن ، والذرائعية الموهوبة ، والكتابة الملونة متعددة الجوقات ، واللون التوافقي. اللغة ، إلخ. عارضت AP بشكل أساسي هذه الاتجاهات. ومع ذلك ، دون توسيع نطاق وسائله الفنية ، ولكن بالأحرى تضييقه ظاهريًا ، فقد حقق تعبيرًا أكثر وضوحًا وأكثر مرونة ، وتجسيدًا أكثر تناسقًا للعواطف ، ووجد ألوانًا أنقى في تعدد الأصوات. موسيقى. للقيام بذلك ، قام بتغيير شخصية الووك. تعدد الأصوات ، وكشف التوافقيات فيه. بداية. وهكذا ، ذهب P. ، في طريقه الخاص ، اقترب من المستودع والاتجاه مع الإيطالي. كلمات الأغاني الروحية واليومية (lauda) ، وفي النهاية مع الآخرين. أعد مؤلفو العصر نقطة تحول أسلوبية حدثت في مطلع القرنين السادس عشر والسابع عشر. في حالة وجود أحادي مع مرافقة. الفن الهادئ والمتوازن والمتناغم لـ P. مليئة بالتناقضات التاريخية المميزة. تجسد الفن. أفكار عصر النهضة في سياق الإصلاح المضاد ، فهي محدودة بشكل طبيعي في الموضوع والأنواع ووسائل التعبير. لا تتخلى أسوشيتد برس عن أفكار النزعة الإنسانية ، لكنها بطريقتها الخاصة ، في إطار الأنواع الروحية ، تنقلها عبر عصر صعب مليء بالدراما. كانت AP مبتكرًا في أصعب ظروف الابتكار. لذلك ، فإن تأثير P. وكان تعدد الأصوات الكلاسيكي الخاص به في الكتابة الصارمة على المعاصرين والأتباع مرتفعًا جدًا ، خاصة في إيطاليا وإسبانيا. كاثوليكي. ومع ذلك ، نزفت الكنيسة وعقمت النمط الفلسطيني ، وحولته من نموذج حي إلى تقليد جامد للكورس. موسيقى كابيلا. أقرب أتباع P. كانت J. M. و J. B. نانينو ، ف. و J.

بين أب. P. - أكثر من 100 كتلة ، تقريبًا. 180 حركات ، أبتهالات ، ترانيم ، مزامير ، أوفرتورياس ، روائع ، أدبيات روحية وعلمانية. صبر. مرجع سابق إد. في لايبزيغ ("بييرلويجي دا باليستريناس ويرك" ، Bd 1-33 ، Lpz. ، 1862-1903) وروما ("جيوفاني بييرلويجي دا باليسترينا. لو أوبير كومبليت" ، 1-29 ، روما ، 1939-62 ، أد. متواصل).

المراجع: Ivanov-Boretsky MV ، باليسترينا ، م ، 1909 ؛ قارئه الموسيقي التاريخي ، المجلد. 1 ، م ، 1933 ؛ Livanova T. تاريخ موسيقى أوروبا الغربية حتى 1789 ، M. ، 1940 ؛ Gruber RI ، تاريخ الثقافة الموسيقية ، المجلد. 2 ، الجزء 1 ، م ، 1953 ؛ Protopopov Vl. ، تاريخ تعدد الأصوات في أهم ظواهرها ، (الكتاب 2) ، كلاسيكيات أوروبا الغربية في القرنين 1965 و 2 ، M. ، 1972 ؛ دوبرافسكايا تي ، مادريجال إيطالي من القرن الأول ، في: مسائل الشكل الموسيقي ، لا. 1 ، م ، 2 ؛ Baini G.، Memorie storico-cashhe delila vita e delle أوبرا دي جيوفاني بييرلويجي دا باليسترينا ، ضد 1828-1906 ، روما ، 1918 ؛ Brenet M. ، باليسترينا ، ب. ، 1925 ؛ كازيميري ر ، جيوفاني بييرلويجي دا باليسترينا. Nuovi documenti biografici، Roma، 1925؛ Jeppesen K.، Der Pa-lestrinastil und die Dissonanz، Lpz.، 1؛ كاميتي أ. ، باليسترينا ، ميل ، 1926 ؛ بلده ، Bibliografia palestriniana ، "Bollettino bibliografico musicale" ، ر. 1927 ، 1958 ؛ تيري ر آر ، ج. دا باليسترينا ، إل ، 1960 ؛ كات جي إم إم ، باليسترينا ، هارلم (3) ؛ فيراتشي إي. ، بالي باليسترينا ، روما ، 1969 ؛ Rasag-nella E.، La formazione del linguaggio musicale، pt. 1970 - لا بارولا في باليسترينا. Problemi، tecnici، estetici e storici، Firenze، 1971؛ اليوم. C. ، باليسترينا في التاريخ. دراسة أولية لسمعة باليسترينا وتأثيرها منذ وفاته ، نيويورك ، 1 (رفض) ؛ Bianchi L. ، Fellerer KG ، GP da باليسترينا ، تورين ، 1975 ؛ Güke P.، Ein "konservatives" Genie؟، "Musik und Gesellschaft"، 11، No XNUMX.

TH سولوفيفا