جيرترود إليزابيث مارا (جيرترود إليزابيث مارا) |
المطربين

جيرترود إليزابيث مارا (جيرترود إليزابيث مارا) |

جيرترود إليزابيث مارا

تاريخ الميلاد
23.02.1749
تاريخ الوفاة
20.01.1833
نوع العمل حاليا
مطرب
نوع الصوت
نديوي
الدولة
ألمانيا

في عام 1765 ، تجرأت إليزابيث شميلينج البالغة من العمر ستة عشر عامًا على إقامة حفل موسيقي عام في وطنها - في مدينة كاسل الألمانية. لقد تمتعت بالفعل ببعض الشهرة - منذ عشر سنوات. ذهبت إليزابيث إلى الخارج باعتبارها معجزة كمان. الآن عادت من إنجلترا كمغنية طموحة ، وأعطاها والدها ، الذي كان يرافق ابنته دائمًا كمتدرب ، إعلانًا صاخبًا لجذب انتباه محكمة كاسل: كل من كان سيختار الغناء على أنه مهنته يعرب عن تقديره للحاكم ويدخل في أوبراه. أرسل Landgrave of Hesse ، كخبير ، رئيس فرقته الأوبرا ، يدعى Morelli ، إلى الحفلة الموسيقية. نص جملته: "Ella canta come una tedesca." (تغني مثل ألماني - إيطالي). لا شيء يمكن أن يكون أسوأ! إليزابيث ، بالطبع ، لم تتم دعوتها إلى منصة المحكمة. وهذا ليس مفاجئًا: فقد تم اقتباس أسعار المطربين الألمان منخفضة للغاية. ومن من كان عليهم أن يتبنوا مثل هذه المهارة حتى يتمكنوا من منافسة الموهوبين الإيطاليين؟ في منتصف القرن التاسع عشر ، كانت الأوبرا الألمانية في الأساس إيطالية. كان لدى جميع الحكام المهمين بشكل أو بآخر فرق أوبرا مدعوة ، كقاعدة عامة ، من إيطاليا. حضرهم إيطاليون بالكامل ، بدءًا من المايسترو ، الذي تضمنت واجباته أيضًا تأليف الموسيقى ، وتنتهي مع بريما دونا والمغني الثاني. المطربين الألمان ، إذا انجذبوا ، كانوا فقط لأحدث الأدوار.

لن يكون من المبالغة القول إن الملحنين الألمان العظماء للباروك الراحل لم يفعلوا شيئًا للمساهمة في ظهور أوبرا ألمانية خاصة بهم. كتب هاندل أوبرا مثل إيطالي ، وخطابات مثل الإنجليزي. قام غلوك بتأليف أوبرا فرنسية ، وأوبرا غراون وهاسي - إيطالية.

لقد ولت تلك السنوات الخمسين قبل وبعد بداية القرن التاسع عشر ، عندما أعطت بعض الأحداث الأمل في ظهور دار أوبرا ألمانية وطنية. في ذلك الوقت ، في العديد من المدن الألمانية ، ظهرت المباني المسرحية مثل عيش الغراب بعد المطر ، على الرغم من أنها كررت العمارة الإيطالية ، لكنها كانت بمثابة مراكز للفنون ، والتي لم تنسخ على الإطلاق أوبرا البندقية بشكل أعمى. الدور الرئيسي هنا ينتمي إلى المسرح في Gänsemarkt في هامبورغ. دعم مجلس المدينة في المدينة الأرستقراطية الثرية الملحنين ، وخاصة رينهارد كايزر الموهوب وغزير الإنتاج ، وكتاب الأغاني الذين كتبوا المسرحيات الألمانية. كانت تستند إلى قصص توراتية وأسطورية ومغامرة وتاريخية محلية مصحوبة بالموسيقى. ومع ذلك ، يجب الاعتراف بأنهم كانوا بعيدين جدًا عن الثقافة الصوتية العالية للإيطاليين.

بدأ Singspiel الألماني في التطور بعد بضعة عقود ، عندما ، تحت تأثير روسو وكتاب حركة Sturm und Drang ، نشأت مواجهة بين التأمل المكرر (ومن ثم أوبرا الباروك) من ناحية ، والطبيعية والشعبية ، من جهة أخرى. في باريس ، أدت هذه المواجهة إلى نزاع بين الجامعيين ومناهضي الجامعيين ، والذي بدأ في وقت مبكر من منتصف القرن التاسع عشر. قام بعض المشاركين بأدوار غير عادية بالنسبة لهم - الفيلسوف جان جاك روسو ، على وجه الخصوص ، اتخذ جانبًا من الأوبرا الإيطالية ، على الرغم من أنه في أغنيته الشهيرة بشكل لا يصدق "ساحر البلد" هز هيمنة الغنائي المنمق مأساة - أوبرا جان بابتيست لولي. بالطبع ، لم تكن جنسية المؤلف هي التي كانت حاسمة ، ولكن السؤال الأساسي للإبداع الأوبرالي: ما الذي له الحق في الوجود - روعة الباروك المنمقة أو الكوميديا ​​الموسيقية ، أم الاصطناعية أم العودة إلى الطبيعة؟

قلبت أوبرا غلوك الإصلاحية مرة أخرى الميزان لصالح الأساطير والشفقة. دخل الملحن الألماني المسرح العالمي لباريس تحت راية النضال ضد الهيمنة الرائعة للالألوان باسم حقيقة الحياة ؛ لكن الأمور تحولت بطريقة لم يؤدي انتصارها إلا إلى إطالة أمد الهيمنة الممزقة للآلهة والأبطال القدامى ، كاستراتي وبريما دوناس ، أي الأوبرا الباروكية المتأخرة ، مما يعكس رفاهية البلاط الملكي.

في ألمانيا ، يعود تاريخ الانتفاضة ضدها إلى الثلث الأخير من القرن 1776. تنتمي هذه الميزة إلى Singspiel الألماني المتواضع في البداية ، والذي كان موضوعًا لإنتاج محلي بحت. في عام 1785 ، أسس الإمبراطور جوزيف الثاني مسرح المحكمة الوطنية في فيينا ، حيث غنوا بالألمانية ، وبعد خمس سنوات تم تنظيم أوبرا موتسارت الألمانية الاختطاف من سيراجليو من خلال وعبر. كانت هذه البداية فقط ، وإن تم إعدادها بواسطة العديد من المقطوعات Singspiel التي كتبها ملحنون ألمان ونمساويون. لسوء الحظ ، اضطر موتسارت ، البطل المتحمس والدعاية لـ "المسرح القومي الألماني" ، سريعًا مرة أخرى إلى مساعدة كاتبي الكتب الإيطاليين. اشتكى في XNUMX: "لو كان هناك ألماني واحد آخر على الأقل في المسرح ، لكان المسرح مختلفًا تمامًا! لن يزدهر هذا المشروع الرائع إلا بعد أن نبدأ نحن الألمان في التفكير بجدية باللغة الألمانية ، والعمل باللغة الألمانية والغناء باللغة الألمانية! "

لكن كل شيء كان لا يزال بعيدًا عن ذلك ، عندما غنت المغنية الشابة إليزابيث شميلينج في كاسل لأول مرة أمام الجمهور الألماني ، نفس مارا التي غزت لاحقًا عواصم أوروبا ، ودفعت بريما دوناس الإيطالية إلى الظل ، وفي البندقية. وهزمهم تورين بمساعدة أسلحتهم. قال فريدريك العظيم الشهير إنه يفضل الاستماع إلى الآنيات التي تؤديها خيوله على أن يكون له دونا ألمانية في أوبراه. لنتذكر أن ازدرائه للفن الألماني ، بما في ذلك الأدب ، كان في المرتبة الثانية بعد ازدرائه للمرأة. يا له من انتصار لمارا حتى أن هذا الملك أصبح معجبًا متحمسًا لها!

لكنه لم يعبدها كـ "مغنية ألمانية". وبنفس الطريقة ، فإن انتصاراتها على المسارح الأوروبية لم ترفع من هيبة الأوبرا الألمانية. طوال حياتها ، غنت حصريًا باللغتين الإيطالية والإنجليزية ، وقدمت أوبرا إيطالية فقط ، حتى لو كان مؤلفوها يوهان أدولف هاس ، مؤلف بلاط فريدريك العظيم ، كارل هاينريش غراون أو هاندل. عندما تتعرف على ذخيرتها ، في كل خطوة تصادف أسماء مؤلفيها المفضلين ، الذين تتراكم درجاتهم الصفراء من وقت لآخر ، دون أن يطالب بها أحد في الأرشيفات. هؤلاء هم Nasolini و Gazzaniga و Sacchini و Traetta و Piccinni و Iomelli. لقد نجت من موتسارت بأربعين عامًا ، وغلوك خمسين عامًا ، لكن لا أحد ولا الآخر لم يحظى برضاها. كان عنصرها هو أوبرا نابولي القديمة بيل كانتو. من كل قلبها كرست نفسها لمدرسة الغناء الإيطالية ، التي اعتبرتها الوحيدة الحقيقية ، واحتقرت كل ما يمكن أن يهدد بتقويض القوة المطلقة لبريما دونا. علاوة على ذلك ، من وجهة نظرها ، كان على بريما دونا أن تغني ببراعة ، وكان كل شيء آخر غير مهم.

لقد تلقينا تعليقات حماسية من المعاصرين حول أسلوبها الموهوب (والأكثر إثارة للدهشة أن إليزابيث كانت بالمعنى الكامل للعصامية). كان صوتها ، وفقًا للأدلة ، أوسع نطاق ، فقد غنت في أكثر من اثنتين ونصف أوكتاف ، وتدوين الملاحظات بسهولة من B من أوكتاف صغير إلى F من الأوكتاف الثالث ؛ "بدت جميع النغمات نقية بنفس القدر ، بل وجميلة ، وغير مقيدة ، كما لو لم تكن امرأة تغني ، بل هي أرغن صوتي جميل يعزف." الأداء الأنيق والدقيق ، والإيقاعات الفريدة ، والنعم ، والترلات كانت مثالية لدرجة أن قول "تغني موسيقيًا مثل مارا" كان متداولًا في إنجلترا. لكن لم يتم الإبلاغ عن أي شيء خارج عن المألوف حول بيانات التمثيل الخاصة بها. عندما تم لومها على حقيقة أنها حتى في مشاهد الحب تظل هادئة وغير مبالية ، هزت كتفيها فقط رداً على ذلك: "ماذا علي أن أفعل - أغني بقدمي ويدي؟ أنا مغني. ما لا يمكن فعله بالصوت ، لا أفعله. كان مظهرها هو الأكثر اعتيادية. في الصور القديمة ، تم تصويرها على أنها سيدة ممتلئة الجسم ذات وجه واثق من نفسه لا يذهل بالجمال أو الروحانية.

في باريس ، سخر من قلة الأناقة في ملابسها. حتى نهاية حياتها ، لم تتخلص أبدًا من بدائية معينة ومن النزعة الإقليمية الألمانية. كانت كل حياتها الروحية في الموسيقى ، وفيها فقط. وليس فقط في الغناء. لقد أتقنت الصوت الجهير الرقمي تمامًا ، واستوعبت عقيدة التناغم ، بل وألّفت الموسيقى بنفسها. ذات يوم اعترف لها المايسترو غاززا نيغا بأنه لم يستطع إيجاد موضوع لصلاة الآريا. في الليلة التي سبقت العرض الأول ، كتبت الأغنية بيدها ، لسرور المؤلف. ولتقديم العديد من الحيل الملونة والتنوعات حسب ذوقك إلى الآرياس ، كان يُنظر إليها عمومًا في ذلك الوقت على أنها حق مقدس لأي بريما دونا.

بالتأكيد لا يمكن أن تُعزى مارا إلى عدد المطربين اللامعين ، الذين كانوا ، على سبيل المثال ، شرودر ديفرينت. إذا كانت إيطالية ، فلن تقل الشهرة إلى نصيبها ، لكنها ستبقى في تاريخ المسرح واحدة فقط من بين العديد من سلاسل بريما دوناس الرائعة. لكن مارا كانت ألمانية ، وهذا الظرف له أهمية كبرى بالنسبة لنا. أصبحت أول ممثلة لهذا الشعب ، منتصرةً اختراق كتيبة الملكات الصوتية الإيطالية - أول دونا ألمانية من الطراز العالمي بلا شك.

عاشت مارا حياة طويلة ، تقريبًا في نفس الوقت الذي عاش فيه جوته. ولدت في كاسل في 23 فبراير 1749 ، أي في نفس العام الذي عاش فيه الشاعر العظيم ، ونجت منه قرابة عام واحد. من المشاهير الأسطوريين في الماضي ، توفيت في 8 يناير 1833 في ريفال ، حيث زارها مغنون في طريقهم إلى روسيا. سمعها غوته مرارًا وتكرارًا وهي تغني ، لأول مرة عندما كان طالبًا في لايبزيغ. ثم أعجب بـ "أجمل مطرب" ، الذي تحدى في ذلك الوقت كف الجمال من كراون شروتر الجميل. ومع ذلك ، على مر السنين ، من المدهش أن حماسه قد خفت. ولكن عندما احتفل أصدقاؤها القدامى رسميًا بالذكرى السنوية الثانية والثمانين لمريم ، لم ترغب الأوليمبية في التنحي جانباً وخصص لها قصيدتين. ها هي الثانية:

إلى السيدة مارا إلى يوم ميلادها المجيد فايمار ، 1831

بأغنية خسرت طريقك يا كل قلوب القتلى. أنا أيضا غنيت ، ألهمت Torivshi طريقك. ما زلت أتذكر عن متعة الغناء وأرسل لك مرحبا مثل نعمة.

تبين أن تكريم أقرانها للمرأة العجوز كان من آخر أفراحها. وكانت "قريبة من الهدف" ؛ في الفن ، حققت كل ما كانت تتمناه منذ فترة طويلة ، حتى الأيام الأخيرة تقريبًا أظهرت نشاطًا غير عادي - أعطت دروسًا في الغناء ، وفي الثمانين استقبلت الضيوف بمشهد من مسرحية لعبت فيها دور دونا. آنا. مسار حياتها المتعرج ، الذي قاد مارا إلى أعلى قمم المجد ، كان يمر في هاوية العوز والحزن وخيبة الأمل.

ولدت إليزابيث شميلينج في عائلة برجوازية صغيرة. كانت ثامن عشرة أبناء لموسيقي المدينة في كاسل. عندما كانت الفتاة في السادسة من عمرها نجحت في العزف على الكمان ، أدرك الأب شميلينج على الفور أنه يمكن للمرء الاستفادة من قدراتها. في ذلك الوقت ، حتى قبل موتسارت ، كان هناك موضة كبيرة للأطفال المعجزات. ومع ذلك ، لم تكن إليزابيث طفلة معجزة ، ولكنها امتلكت ببساطة قدرات موسيقية ظهرت بالصدفة في العزف على الكمان. في البداية ، كان الأب وابنته يرعان في بلاط الأمراء الصغار ، ثم انتقلوا إلى هولندا وإنجلترا. لقد كانت فترة من الصعود والهبوط المستمر ، مصحوبة بنجاحات طفيفة وفقر لا نهاية له.

إما أن الأب شميلنج كان يعول على عائد أكبر من الغناء ، أو ، وفقًا للمصادر ، فقد تأثر حقًا بملاحظات بعض السيدات الإنجليزيات النبيلات أنه لم يكن من المناسب لفتاة صغيرة العزف على الكمان ، على أي حال ، من في سن الحادية عشرة ، كانت إليزابيث تؤدي حصريًا كمغنية وعازفة جيتار. دروس الغناء - من معلمة لندن الشهيرة بيترو باراديسي - استغرقت أربعة أسابيع فقط: لتعليمها مجانًا لمدة سبع سنوات - وكان هذا بالضبط ما كان مطلوبًا في تلك الأيام للتدريب الصوتي الكامل - الإيطالي ، الذي رأى على الفور أنها نادرة بيانات طبيعية ، متفق عليها فقط بشرط أن يحصل في المستقبل على خصومات من دخل طالب سابق. مع هذا Schmeling القديم لا يمكن أن توافق. فقط بصعوبة كبيرة كانوا يكسبون نفقاتهم مع ابنتهم. في أيرلندا ، ذهب شميلينج إلى السجن - لم يستطع دفع فاتورة الفندق. بعد ذلك بعامين ، أصابهم سوء الحظ: من كاسل جاء خبر وفاة والدتهم ؛ بعد عشر سنوات قضاها في أرض أجنبية ، كان شميلينج على وشك العودة أخيرًا إلى مسقط رأسه ، ولكن بعد ذلك ظهر محضر ، ووُضع شميلينج مرة أخرى خلف القضبان لسداد ديونه ، هذه المرة لمدة ثلاثة أشهر. كان الأمل الوحيد للخلاص هو ابنة تبلغ من العمر خمسة عشر عامًا. بمفردها ، عبرت القناة على متن مركب شراعي بسيط ، متوجهة إلى أمستردام ، إلى الأصدقاء القدامى. أنقذوا Schmeling من الاسر.

الإخفاقات التي أمطرت على رأس الرجل العجوز لم تقطع مشروعه. وبفضل جهوده أقيمت الحفلة الموسيقية في كاسل ، حيث غنت إليزابيث مثل الألمانية. سيواصل بلا شك إشراكها في مغامرات جديدة ، لكن إليزابيث الأكثر حكمة خرجت من الطاعة. أرادت حضور عروض المطربين الإيطاليين في مسرح المحكمة ، والاستماع إلى طريقة غنائهم ، وتعلم شيء منهم.

إنها أفضل من أي شخص آخر ، لقد فهمت كم تفتقر إليها. تمتلك ، على ما يبدو ، تعطشًا كبيرًا للمعرفة والقدرات الموسيقية الرائعة ، فقد حققت في غضون بضعة أشهر ما يحتاجه الآخرون سنوات من العمل الشاق. بعد العروض في الملاعب الصغيرة وفي مدينة جوتنجن ، شاركت في عام 1767 في "الحفلات الموسيقية الكبرى" ليوهان آدم هيلر في لايبزيغ ، والتي كانت من رواد الحفلات الموسيقية في Leipzig Gewandhaus ، وتم خطبتها على الفور. في دريسدن ، شاركت زوجة الناخب بنفسها في مصيرها - فقد عينت إليزابيث أوبرا المحكمة. مهتمة فقط بفنها ، رفضت الفتاة العديد من المتقدمين للحصول على يدها. أربع ساعات في اليوم كانت تعمل في الغناء ، بالإضافة إلى العزف على البيانو والرقص وحتى القراءة والرياضيات والتهجئة ، لأن سنوات التجوال في الطفولة ضاعت بالفعل في التعليم المدرسي. سرعان ما بدأوا يتحدثون عنها حتى في برلين. قدم عازف الكمان فرانز بيندا ، عازف الكمان للملك فريدريش ، إليزابيث إلى المحكمة ، وفي عام 1771 دعيت إلى سانسوسي. لم يكن ازدراء الملك للمغنين الألمان (والذي بالمناسبة شاركت فيه تمامًا) سراً بالنسبة لإليزابيث ، لكن هذا لم يمنعها من الظهور أمام الملك القوي دون ظل من الإحراج ، رغم أنه في ذلك الوقت كانت سمات التململ والعصبية. الاستبداد ، نموذج "فريتز القديم". لقد غنت له بسهولة من الورقة نغمة شجاعة محملة بأوبرا تتابعية و coloratura من أوبرا غراون بريتانيكا وتمت مكافأتها: صرخ الملك المصدوم: "انظر ، يمكنها الغناء!" صفق بصوت عال وصرخ "برافو".

هذا عندما ابتسمت السعادة في إليزابيث شميلينج! بدلاً من "الاستماع إلى صهيل جوادها" ، أمرها الملك بأداء دور أول ألمانية دونا في أوبرا بلاطه ، أي في مسرح كان يغني فيه الإيطاليون فقط حتى ذلك اليوم ، بما في ذلك اثنان من الكاستراتي المشهورين!

كان فريدريك مفتونًا جدًا لدرجة أن شميلينج العجوز ، الذي عمل هنا أيضًا كمخرج تجاري لابنته ، تمكن من التفاوض معها للحصول على راتب رائع قدره ثلاثة آلاف ثالر (تمت زيادته لاحقًا). أمضت إليزابيث تسع سنوات في محكمة برلين. مداعبها من قبل الملك ، اكتسبت بالفعل شعبية واسعة في جميع بلدان أوروبا حتى قبل أن تزور هي نفسها العواصم الموسيقية في القارة. بفضل نعمة الملك ، أصبحت سيدة بلاط محترمة للغاية ، سعى الآخرون إلى البحث عن موقعها ، لكن المؤامرات التي لا مفر منها في كل محكمة لم تفعل الكثير لإليزابيث. لا الغش ولا الحب حرك قلبها.

لا يمكنك القول إنها كانت مثقلة بواجباتها. كان الشيء الرئيسي هو الغناء في الأمسيات الموسيقية للملك ، حيث عزف هو نفسه على الفلوت ، وأيضًا لعب الأدوار الرئيسية في حوالي عشرة عروض خلال فترة الكرنفال. منذ عام 1742 ، ظهر مبنى باروكي بسيط ولكنه مثير للإعجاب نموذجي لبروسيا في Unter den Linden - الأوبرا الملكية ، عمل المهندس المعماري Knobelsdorff. جذبت موهبة إليزابيث ، سكان برلين "من الشعب" بدأوا في زيارة هذا المعبد لفن اللغة الأجنبية للنبلاء في كثير من الأحيان - وفقًا لأذواق فريدريش المحافظة بوضوح ، لا تزال الأوبرا تقدم باللغة الإيطالية.

كان الدخول مجانيًا ، ولكن تم تسليم تذاكر مبنى المسرح من قبل موظفيها ، وكان عليهم وضعها في أيديهم على الأقل لتناول الشاي. تم توزيع الأماكن بما يتفق بدقة مع الرتب والرتب. في الطبقة الأولى - الحاشية ، في الثانية - بقية النبلاء ، في المستوى الثالث - المواطنون العاديون في المدينة. جلس الملك أمام الجميع في الأكشاك ، وخلفه جلس الأمراء. تابع الأحداث على المسرح في lorgnette ، وكانت "برافو" بمثابة إشارة للتصفيق. احتلت الملكة ، التي عاشت منفصلة عن فريدريك ، والأميرات الصندوق المركزي.

المسرح لم يكن دافئاً. في أيام الشتاء الباردة ، عندما لم تكن الحرارة المنبعثة من الشموع والمصابيح الزيتية كافية لتدفئة القاعة ، لجأ الملك إلى علاج مجرب ومختبر: أمر وحدات حامية برلين بأداء واجباتهم العسكرية في مبنى المسرح. يوم. كانت مهمة الجنود بسيطة للغاية - الوقوف في الأكشاك ، ونشر دفء أجسادهم. يا لها من شراكة لا مثيل لها حقًا بين أبولو ومارس!

ربما كانت إليزابيث شميلينج ، هذه النجمة ، التي صعدت بسرعة كبيرة في السماء المسرحية ، ستبقى حتى اللحظة ذاتها التي غادرت فيها المسرح فقط محكمة دونا للملك البروسي ، بعبارة أخرى ، ممثلة ألمانية بحتة ، إذا لم تكن قد غادرت المسرح. قابلت رجلاً في حفل موسيقي في قصر راينسبرغ ، والذي ، بعد أن لعب دور حبيبها أولاً ، ثم زوجها ، أصبح الجاني عن غير قصد لحقيقة حصولها على اعتراف عالمي. كان يوهان بابتيست مارا المفضل لدى الأمير البروسي هاينريش ، الأخ الأصغر للملك. هذا المولود في بوهيميا ، عازف التشيلو الموهوب ، كان له شخصية مثيرة للاشمئزاز. شرب الموسيقي أيضًا ، وعندما كان في حالة سكر ، أصبح فظًا ومتنمرًا. الشابة بريما دونا ، التي كانت تعرف فنها فقط حتى ذلك الحين ، وقعت في حب رجل وسيم من النظرة الأولى. عبثًا حاول شميلينج العجوز ، دون أن يدخر بلاغة ، أن يثني ابنته عن علاقة غير لائقة ؛ لقد حقق فقط أنها انفصلت عن والدها ، دون أن تفشل ، مع ذلك ، في تكليفه بالنفقة.

ذات مرة ، عندما كان من المفترض أن يلعب مارا في ملعب برلين ، وجد ميتًا في حالة سكر في حانة. كان الملك غاضبًا ، ومنذ ذلك الحين تغيرت حياة الموسيقي بشكل كبير. في كل فرصة - وكان هناك أكثر من حالات كافية - قام الملك بسد مارا في حفرة إقليمية ، وحتى أنه أرسل مرة مع الشرطة إلى قلعة مارينبورغ في شرق بروسيا. فقط الطلبات اليائسة من بريما دونا أجبرت الملك على إعادته. في عام 1773 ، تزوجا ، على الرغم من الاختلاف في الدين (كانت إليزابيث بروتستانتية ، وكانت مارا كاثوليكية) وعلى الرغم من الرفض الأكبر لفريتز ، الذي ، بصفته الأب الحقيقي للأمة ، كان يعتبر نفسه مؤهلًا للتدخل حتى في الحياة الحميمة له بريما دونا. استقال الملك قسرا لهذا الزواج ، ومر الملك إليزابيث عبر مدير الأوبرا حتى لا تفكر ، لا سمح الله ، في الحمل قبل احتفالات الكرنفال.

إليزابيث مارا ، كما يطلق عليها الآن ، لا تتمتع بالنجاح على المسرح فحسب ، بل بسعادة العائلة أيضًا ، عاشت في شارلوتنبورغ بطريقة كبيرة. لكنها فقدت راحة البال. أدى سلوك زوجها المتحدي في المحكمة وفي الأوبرا إلى نفور الأصدقاء القدامى عنها ، ناهيك عن الملك. هي ، التي كانت تعرف الحرية في إنجلترا ، شعرت الآن كما لو كانت في قفص ذهبي. في ذروة الكرنفال ، حاولت هي ومارا الهروب ، لكن تم احتجازهما من قبل الحراس في الموقع الأمامي بالمدينة ، وبعد ذلك تم إرسال عازف التشيلو إلى المنفى مرة أخرى. أمطرت إليزابيث سيدها بطلبات مفجعة ، لكن الملك رفضها بأقسى صورة. في إحدى التماساتها ، كتب: "إنها تتقاضى أجرًا مقابل الغناء ، وليس الكتابة". قررت مارا الانتقام. في أمسية مهيبة تكريما للضيف - الدوق الروسي الأكبر بافيل ، الذي أراد الملك أمامه أن يتباهى ببراعته دونا الشهيرة ، غنت عن عمد بإهمال ، تقريبًا في نغمة ، ولكن في النهاية تغلب على الغرور. غنت الأغنية الأخيرة بمثل هذا الحماس والتألق حتى تلاشت السحابة الرعدية التي تجمعت فوق رأسها وعبر الملك عن سعادته.

طلبت إليزابيث مرارًا وتكرارًا من الملك منحها إجازة للقيام بجولات ، لكنه رفض دائمًا. ربما أخبرته غريزته أنها لن تعود أبدًا. كان الوقت الذي لا يرحم قد ثني ظهره حتى الموت ، وتجعد وجهه ، الذي يذكرنا الآن بتنورة مطوية ، مما جعل من المستحيل العزف على الفلوت ، لأن الأيدي المصابة بالتهاب المفاصل لم تعد تطيع. بدأ في الاستسلام. كانت الكلاب السلوقية أغلى من فريدريش المسنين من كل الناس. لكنه استمع إلى بريما دونا بنفس الإعجاب ، خاصة عندما غنت أجزائه المفضلة ، بالطبع ، الإيطالية ، لأنه ساوى بين موسيقى هايدن وموزارت بأسوأ حفلات القطط.

ومع ذلك ، تمكنت إليزابيث في النهاية من التسول للحصول على عطلة. لقد استقبلت استقبالاً جديراً في لايبزيغ وفرانكفورت ، وفي موطنها الأصلي كاسل ، كان أعز الناس عليها. في طريق العودة ، أقامت حفلة موسيقية في فايمار ، وحضرها غوته. عادت مريضة إلى برلين. لم يسمح لها الملك ، في نوبة أخرى من العناد ، بالذهاب للعلاج في مدينة تبليتز البوهيمية. كانت هذه القشة الأخيرة التي فاضت فنجان الصبر. قرر ماراس أخيرًا الهروب ، لكنه تصرف بأقصى درجات الحذر. ومع ذلك ، بشكل غير متوقع ، التقوا بالكونت برول في دريسدن ، الأمر الذي أغرقهم في رعب لا يوصف: هل من الممكن أن يقوم الوزير العظيم بإبلاغ السفير البروسي عن الهاربين؟ يمكن فهمها - وقفت أمام أعينهم مثال فولتير العظيم ، الذي اعتقل قبل ربع قرن في فرانكفورت من قبل محققي الملك البروسي. لكن كل شيء سار على ما يرام ، عبروا الحدود المنقذة مع بوهيميا ووصلوا إلى فيينا عبر براغ. بعد أن علم أولد فريتز بالهروب ، انطلق في البداية في حالة من الهياج ، بل أرسل ساعيًا إلى محكمة فيينا يطالب بإعادة الهارب. أرسلت فيينا ردًا ، وبدأت حرب المذكرات الدبلوماسية ، حيث ألقى الملك البروسي ذراعيه بسرعة بشكل غير متوقع. لكنه لم ينكر على نفسه متعة التحدث عن مارا بسخرية فلسفية: "المرأة التي تستسلم تمامًا للرجل تُشبه بكلب صيد: فكلما تعرضت للركل ، زادت تكريسها لخدمة سيدها."

في البداية ، لم يجلب التفاني لزوجها إليزابيث حظًا كبيرًا. قبلت محكمة فيينا بريما دونا "البروسية" ببرود إلى حد ما ، فقط الأرشيدوقة العجوز ماري تيريزا ، التي أبدت ودية ، أعطتها خطاب توصية لابنتها ، الملكة الفرنسية ماري أنطوانيت. اتخذ الزوجان محطتهما التالية في ميونيخ. في هذا الوقت ، أقام موتسارت أوبراه Idomeneo هناك. ووفقا له ، فإن إليزابيث "لم يكن لديها الحظ السعيد لإرضائه." "إنها تفعل القليل جدًا لتكون مثل اللقيط (هذا دورها) ، والكثير من الغناء الجيد يلامس القلب."

كانت موزارت تدرك جيدًا أن إليزابيث مارا ، من جانبها ، لم تقيم مؤلفاته بدرجة عالية جدًا. ربما أثر هذا على حكمه. بالنسبة لنا ، هناك شيء آخر أكثر أهمية: في هذه الحالة ، اصطدم عصران غريبان عن بعضهما البعض ، القديم ، الذي اعترف بالأولوية في الأوبرا للبراعة الموسيقية ، والعصر الجديد ، الذي طالب بخضوع الموسيقى والصوت. لعمل درامي.

أقام ماراس حفلات موسيقية معًا ، وحدث أن عازف التشيلو الوسيم كان أكثر نجاحًا من زوجته غير الأنيقة. ولكن في باريس ، بعد أداء في عام 1782 ، أصبحت ملكة المسرح غير المتوج ، والتي كان صاحب السيادة عليها في السابق لوسيا تودي ، وهي برتغالية الأصل. على الرغم من الاختلاف في البيانات الصوتية بين بريما دوناس ، نشأ تنافس حاد. تم تقسيم باريس الموسيقية لعدة أشهر إلى Todists و Maratists ، مكرسة بشكل متعصب لأصنامهم. أثبتت مارا أنها رائعة جدًا لدرجة أن ماري أنطوانيت منحتها لقب المغنية الأولى لفرنسا. أرادت لندن الآن أيضًا أن تسمع بريما دونا الشهيرة ، والتي ، لكونها ألمانية ، غنت مع ذلك بشكل إلهي. لم يتذكر أحد هناك ، بالطبع ، الفتاة المتسولة التي تركت إنجلترا منذ عشرين عامًا في حالة من اليأس وعادت إلى القارة. الآن عادت في هالة المجد. الحفلة الموسيقية الأولى في البانثيون - وقد فازت بالفعل بقلوب البريطانيين. لقد مُنحت تكريمات مثل التي لم تكن تعرفها مغنية منذ بريما دوناس العظيمة في عصر هاندل. أصبح أمير ويلز من أشد المعجبين بها ، وغزا على الأرجح ليس فقط بمهارة الغناء العالية. هي بدورها ، مثل أي مكان آخر ، شعرت وكأنها في وطنها في إنجلترا ، ليس من دون سبب أنه كان من الأسهل عليها التحدث والكتابة باللغة الإنجليزية. في وقت لاحق ، عندما بدأ موسم الأوبرا الإيطالية ، غنت أيضًا في المسرح الملكي ، لكن نجاحها الأكبر جاء من خلال عروض الحفلات الموسيقية التي سيتذكرها سكان لندن لفترة طويلة. أدت بشكل أساسي أعمال هاندل ، التي قام البريطانيون ، بعد أن غيّروا قليلاً تهجئة لقبه ، بتصنيفهم بين الملحنين المحليين.

كانت الذكرى الخامسة والعشرون لوفاته حدثًا تاريخيًا في إنجلترا. استمرت الاحتفالات بهذه المناسبة ثلاثة أيام ، وكان مركزها تقديم الخطيب "المسيح" الذي حضره الملك جورج الثاني نفسه. تألفت الأوركسترا من 258 موسيقيًا ، ووقفت جوقة مؤلفة من 270 شخصًا على المسرح ، وفوق سيل كبير من الأصوات التي أصدروها ، ارتفع صوت إليزابيث مارا ، الفريد من نوعه في جماله: "أعلم أن منقذي على قيد الحياة". وصل البريطانيون المتعاطفون إلى نشوة حقيقية. بعد ذلك ، كتبت مارا: "عندما أضع روحي كلها في كلماتي ، غنيت عن العظيم والمقدس ، وعن ما هو ذو قيمة أبدية للإنسان ، وكان المستمعون لي ، ممتلئين بالثقة ، يحبسون أنفاسهم ، متعاطفين ، يستمعون إلي ، بدت لنفسي قديسا ". هذه الكلمات الصادقة التي لا يمكن إنكارها ، المكتوبة في سن متقدمة ، تعمل على تعديل الانطباع الأولي الذي يمكن تكوينه بسهولة من التعرف السريع على عمل مارا: أنها ، كونها قادرة على إتقان صوتها بشكل هائل ، كانت راضية عن التألق السطحي لأوبرا الشجاعة في البلاط. ولا تريد أي شيء آخر. اتضح أنها فعلت! في إنجلترا ، حيث ظلت لمدة ثمانية عشر عامًا هي المؤدية الوحيدة لخطابات هاندل ، حيث غنت "خلق العالم" لهايدن "بطريقة ملائكية" - هكذا استجاب خبير صوت متحمس - تحولت مارا إلى فنانة عظيمة. ساهمت التجارب العاطفية لامرأة عجوز ، عرفت انهيار الآمال ، وولادتها من جديد وخيبة الأمل ، في تقوية تعبير غنائها.

في الوقت نفسه ، واصلت كونها "بريما دونا" المزدهرة ، والمفضلة لدى المحكمة ، والتي تلقت رسومًا لم يسمع بها من قبل. ومع ذلك ، فإن أعظم الانتصارات كانت تنتظرها في موطن بيل كانتو ذاته ، في تورين - حيث دعاها ملك سردينيا إلى قصره - وفي البندقية ، حيث أظهرت منذ العرض الأول تفوقها على المشاهير المحليين بريجيدا بانتي. قام عشاق الأوبرا ، الذين تأثروا بغناء مارا ، بتكريمها بأكثر الطرق غرابة: فبمجرد أن أنهت المغنية الأغنية ، قاموا بغمر مسرح سان صموئيل بميل من الزهور ، ثم أحضروا صورتها المرسومة بالزيت إلى المنحدر. مع المشاعل في أيديهم ، قاد المغني عبر حشود المتفرجين المبتهجين معربين عن فرحتهم بصرخات عالية. يجب الافتراض أنه بعد وصول إليزابيث مارا إلى باريس الثورية في طريقها إلى إنجلترا عام 1792 ، كانت الصورة التي رأتها تطاردها بلا هوادة ، مذكّرة إياها بتقلب السعادة. وهنا كانت المغنية محاطة بحشود ولكن حشود من الناس كانت في حالة من الهيجان والجنون. على الجسر الجديد ، تم إحضار شفيعتها السابقة ماري أنطوانيت من أمامها ، شاحبة ، في أردية السجن ، قوبلت بالصراخ والانتهاكات من الحشد. انفجرت دموع مارا في الرعب من نافذة العربة وحاولت مغادرة المدينة المتمردة في أسرع وقت ممكن ، الأمر الذي لم يكن بهذه السهولة.

في لندن ، تسمم حياتها بسبب السلوك الفاضح لزوجها. كان سكيرًا وصاخبًا ، فقد تنازل عن إليزابيث بسلوكه الغريب في الأماكن العامة. استغرق الأمر سنوات وسنوات حتى تتوقف عن إيجاد عذر له: وقع الطلاق فقط في عام 1795. إما نتيجة خيبة أمل من زواج فاشل ، أو تحت تأثير التعطش للحياة الذي اندلع في امرأة عجوز لكن قبل الطلاق بوقت طويل ، التقت إليزابيث برجلين كانا شبه أبنائها.

كانت بالفعل في عامها الثاني والأربعين عندما التقت بفرنسي يبلغ من العمر ستة وعشرين عامًا في لندن. كان هنري بوسكارين ، من نسل عائلة نبيلة قديمة ، من أكثر المعجبين بها تفانيًا. ومع ذلك ، فهي ، في نوع من العمى ، فضلت عليه عازف الفلوت يدعى فلوريو ، الرجل الأكثر اعتيادية ، علاوة على ذلك ، أصغر منها بعشرين عامًا. بعد ذلك ، أصبح مدير التموين لها ، وأدى هذه الواجبات حتى شيخوختها وجنى منها أموالًا جيدة. مع بوسكارين ، كانت لها علاقة مذهلة لمدة اثنين وأربعين عامًا ، كانت مزيجًا معقدًا من الحب والصداقة والحنين والتردد والتردد. انتهت المراسلات بينهما فقط عندما كانت في الثالثة والثمانين من عمرها ، وهو - أخيرًا! - أسس عائلة في جزيرة مارتينيك النائية. رسائلهم المؤثرة ، المكتوبة بأسلوب الراحل ويرثر ، تعطي انطباعًا هزليًا إلى حد ما.

في عام 1802 ، غادرت مارا لندن ، وداعتها بنفس الحماس والامتنان. كاد صوتها لم يفقد سحره ، في خريف حياتها ، نزلت ببطء ، مع احترام الذات ، من أعالي المجد. زارت الأماكن التي لا تُنسى من طفولتها في كاسل ، في برلين ، حيث لم تُنسى بريما دونا للملك الميت منذ زمن طويل ، واجتذبت الآلاف من المستمعين إلى حفل الكنيسة الذي شاركت فيه. حتى سكان فيينا ، الذين استقبلوها في يوم من الأيام بهدوء شديد ، سقطوا الآن عند قدميها. كان الاستثناء هو بيتهوفن - كان لا يزال متشككًا في مارا.

ثم أصبحت روسيا واحدة من آخر المحطات في مسار حياتها. بفضل اسمها الكبير ، تم قبولها على الفور في محكمة سانت بطرسبرغ. لم تعد تغني في الأوبرا ، لكن العروض في الحفلات الموسيقية وحفلات العشاء مع النبلاء جلبت دخلاً أدى إلى زيادة ثروتها الكبيرة بالفعل. عاشت في البداية في عاصمة روسيا ، ولكن في عام 1811 انتقلت إلى موسكو وانخرطت بنشاط في المضاربة على الأراضي.

منعها القدر الشرير من قضاء السنوات الأخيرة من حياتها في روعة وازدهار ، كسبتها سنوات عديدة من الغناء في مراحل مختلفة من أوروبا. في حريق موسكو ، كل شيء هلك ، واضطرت هي نفسها إلى الفرار مرة أخرى ، هذه المرة من أهوال الحرب. في ليلة واحدة ، تحولت ، إن لم تكن متسولة ، إلى امرأة فقيرة. اقتداءً بمثال بعض صديقاتها ، انتقلت إليزابيث إلى Revel. في بلدة ريفية قديمة ذات شوارع ضيقة ملتوية ، تفتخر فقط بماضيها الهانزي المجيد ، ومع ذلك كان هناك مسرح ألماني. بعد أن أدرك خبراء الفن الصوتي من بين المواطنين البارزين أن مدينتهم أصبحت سعيدة بوجود بريما دونا ، وعادت الحياة الموسيقية فيها إلى الحياة بشكل غير عادي.

ومع ذلك ، هناك شيء ما دفع المرأة العجوز إلى الانتقال من مكانها المألوف والشروع في رحلة طويلة آلاف الأميال ، مهددة بكل أنواع المفاجآت. في عام 1820 ، تقف على خشبة المسرح الملكي في لندن وتغني روندو غوليلمي ، أغنية من خطبة هاندل "سولومون" ، كافاتينا باير - عمرها واحد وسبعون عامًا! يشيد أحد الناقدين الداعمين لها بـ "نبلها وذوقها ، ولونها الجميل ، وتريدها الرائع" من كل النواحي ، لكنها في الواقع ، بالطبع ، ليست سوى ظل إليزابيث مارا السابقة.

لم يكن تعطشًا متأخرًا للشهرة هو ما دفعها للقيام بانتقال بطولي من ريفال إلى لندن. لقد استرشدت بدافع يبدو غير مرجح تمامًا ، نظرًا لسنها: مليئة بالشوق ، فهي تتطلع إلى وصول صديقتها وعشيقها بوسكارين من منطقة مارتينيك البعيدة! تتنقل الرسائل ذهابًا وإيابًا ، كما لو كانت تطيع إرادة شخص ما غامضة. "هل أنت متفرغ أيضًا؟ سأل. "لا تتردد ، عزيزتي إليزابيث ، أن تخبرني ما هي خططك." لم تصلنا إجابتها ، لكن من المعروف أنها كانت تنتظره في لندن منذ أكثر من عام ، تقاطع دروسها ، وبعد ذلك فقط ، في طريقها إلى منزلها في ريفيل ، وتوقفت في برلين ، علمت أن بوسكارين وصل إلى باريس.

لكنه متأخر جدا. حتى بالنسبة لها. إنها لا تسرع في أحضان صديقتها ، ولكن إلى الوحدة الهائلة ، إلى تلك الزاوية من الأرض حيث شعرت بالراحة والهدوء - إلى Revel. ومع ذلك ، استمرت المراسلات لمدة عشر سنوات أخرى. في رسالته الأخيرة من باريس ، أفاد بوسكارين أن نجمًا جديدًا قد صعد في الأفق الأوبرالي - ويلهلمينا شرودر ديفرينت.

توفيت إليزابيث مارا بعد ذلك بوقت قصير. جيل جديد حل محله. أصبحت آنا ميلدر-هاوبتمان ، أول ليونور لبيتهوفن ، التي أشادت بريما دونا السابقة لفريدريك العظيم عندما كانت في روسيا ، من المشاهير الآن. وقد أشادت برلين وباريس ولندن بهنريتا سونتاج وويلهلمين شرودر ديفرينت.

لم يفاجأ أحد بأن المطربين الألمان أصبحوا عظماء دوناس. لكن مارا مهدت الطريق لهم. إنها تمتلك النخيل بحق.

K. Khonolka (ترجمة - R. Solodovnyk، A. Katsura)

اترك تعليق