جورج انيسكو |

جورج إنيسكو

"لا أتردد في وضعه في الصف الأول من المؤلفين الموسيقيين في عصرنا ... وهذا لا ينطبق فقط على إبداع الملحن ، ولكن أيضًا على جميع الجوانب العديدة للنشاط الموسيقي لفنان لامع - عازف الكمان ، وعازف البيانو ، وعازف البيانو ... هؤلاء الموسيقيين الذين أعرفهم. كان Enescu الأكثر تنوعًا ، ووصل إلى مستوى عالٍ من الكمال في إبداعاته. كرامته الإنسانية وتواضعه وقوته الأخلاقية أثارت إعجابي ... "في كلمات P.

ولد Enescu وقضى السنوات السبع الأولى من حياته في منطقة ريفية في شمال مولدوفا. دخلت صور الطبيعة الأصلية وحياة الفلاحين ، والإجازات الريفية مع الأغاني والرقصات ، وأصوات الدوين ، والقصائد ، والإيقاعات الموسيقية الشعبية إلى الأبد في ذهن طفل متأثر. حتى ذلك الحين ، تم وضع الأسس الأولية لتلك النظرة القومية ، والتي من شأنها أن تصبح حاسمة لجميع طبيعته الإبداعية ونشاطه.

تلقى إنيسكو تعليمه في أقدم معاهد موسيقية أوروبية - فيينا ، حيث كان في 1888-93. درس كعازف كمان ، والباريسي - هنا في 1894-99. لقد تحسن في صف عازف الكمان والمعلم الشهير M. Marsik ودرس التأليف مع اثنين من كبار المعلمين - J. Massenet ، ثم G. Fauré.

لاحظ المعلمون دائمًا الموهبة الرائعة والمتعددة الجوانب للشاب الروماني ، الذي تخرج من كلا المعاهد الموسيقية بأعلى درجات الامتياز (في فيينا - ميدالية ، في باريس - سباق الجائزة الكبرى). كتب ماسون إلى والد جورج البالغ من العمر أربعة عشر عامًا: "ابنك سوف يجلب لك مجدًا عظيمًا ، وفننا ، ووطنه". ”العمل الدؤوب. قال فوري: "موهوب بشكل استثنائي".

بدأ Enescu حياته المهنية كعازف كمان في سن التاسعة ، عندما قدم لأول مرة في حفل خيري في وطنه. وفي الوقت نفسه ظهر الرد الأول: مقال صحفي بعنوان "موزارت الروماني". بدأ ظهور Enescu كمؤلف موسيقي في باريس: في عام 9 ، أجرى E. Colonne أول أعماله ، القصيدة الرومانية. حققت القصيدة الرومانسية المشرقة والشبابية للمؤلف نجاحًا كبيرًا مع جمهور متطور وتقدير في الصحافة ، والأهم من ذلك ، بين الزملاء المتطلعين.

بعد ذلك بوقت قصير ، قدم المؤلف الشاب "القصيدة" تحت إشرافه الخاص في أتينيوم بوخارست ، والذي سيشهد بعد ذلك العديد من انتصاراته. كان هذا أول ظهور له كقائد موسيقي ، وكذلك أول معرفة لمواطنيه مع الملحن Enescu.

على الرغم من أن حياة الموسيقي الموسيقي أجبرت Enescu على التواجد في كثير من الأحيان ولفترة طويلة خارج وطنه ، إلا أنه فعل الكثير بشكل مفاجئ للثقافة الموسيقية الرومانية. كان Enescu من بين المبادرين والمنظمين للعديد من القضايا المهمة على الصعيد الوطني ، مثل افتتاح دار الأوبرا الدائمة في بوخارست ، وتأسيس جمعية الملحنين الرومانيين (1920) - أصبح أول رئيس لها ؛ أنشأ Enescu أوركسترا سيمفونية في ياش ، والتي نشأت على أساسها أوركسترا أوركسترا.

كان ازدهار مدرسة الملحنين الوطنية موضوع اهتمامه الشديد بشكل خاص. في 1913-46. قام بانتظام بخصم الأموال من رسوم الحفل الخاصة به لمنح الملحنين الشباب ، ولم يكن هناك ملحن موهوب في البلاد لن يصبح حائزًا على هذه الجائزة. دعم Enescu الموسيقيين ماديًا ومعنويًا وإبداعيًا. في سنوات الحربين لم يسافر خارج البلاد ، قائلاً: "بينما يعاني وطني لا أستطيع التخلي عنه". بفضل فنه ، قدم الموسيقي العزاء للأشخاص الذين يعانون ، وعزف في المستشفيات وفي صندوق مساعدة الأيتام ، ومساعدة الفنانين المحتاجين.

أنبل جانب من نشاط Enescu هو التنوير الموسيقي. فنان شهير ، تنافس مع أسماء أكبر قاعات الحفلات الموسيقية في العالم ، سافر مرارًا وتكرارًا في جميع أنحاء رومانيا مع الحفلات الموسيقية ، التي أقيمت في المدن والبلدات ، وجلب الفن الراقي للأشخاص الذين غالبًا ما كانوا محرومين منها. في بوخارست ، أدى Enescu مع دورات موسيقية كبيرة ، ولأول مرة في رومانيا قام بالعديد من الأعمال الكلاسيكية والحديثة (السمفونية التاسعة لبيتهوفن ، السمفونية السابعة لد.

كان Enescu فنانًا إنسانيًا ، وكانت آراؤه ديمقراطية. لقد أدان الاستبداد والحروب ، ووقف على موقف ثابت مناهض للفاشية. لم يضع فنه في خدمة الديكتاتورية الملكية في رومانيا ، ورفض القيام بجولة في ألمانيا وإيطاليا خلال الحقبة النازية. في عام 1944 ، أصبح Enescu أحد مؤسسي ونائب رئيس جمعية الصداقة الرومانية السوفيتية. في عام 1946 ، جاء في جولة إلى موسكو وأدى في خمس حفلات موسيقية كعازف كمان وعازف بيانو وقائد موسيقي وملحن ، تكريمًا للشعب المنتصر.

إذا كانت شهرة Enescu المؤدي عالمية ، فإن عمل الملحن خلال حياته لم يجد الفهم المناسب. على الرغم من حقيقة أن موسيقاه كانت موضع تقدير كبير من قبل المحترفين ، إلا أنه نادرًا ما يسمعها عامة الناس. فقط بعد وفاة الموسيقي ، تم تقدير أهميته الكبيرة باعتباره كلاسيكيًا ورئيسًا للمدرسة الوطنية للملحنين. في عمل Enescu ، يحتل المكان الرئيسي سطرين رئيسيين: موضوع الوطن الأم والتضاد الفلسفي لـ "الإنسان والصخرة". صور الطبيعة ، الحياة الريفية ، المرح الاحتفالي مع الرقصات العفوية ، تأملات في مصير الناس - كل هذا يتجسد بالحب والمهارة في أعمال الملحن: "القصيدة الرومانية" (2). 1897 الروماني الرابسوديز (2) ؛ السوناتات الثانية (1901) والثالثة (1899) للكمان والبيانو (الثالثة ، أحد أشهر أعمال الموسيقي ، مترجمة "في الشخصية الشعبية الرومانية") ، "جناح الريف" للأوركسترا (1926) ، الكمان والبيانو "انطباعات الطفولة" (1938) ، إلخ.

إن صراع الشخص مع قوى الشر - الخارجية والمخفية في طبيعته - يقلق الملحن بشكل خاص في سنواته الوسطى والتالية. السيمفونيات الثانية (1914) والثالثة (1918) ، الرباعيات (البيانو الثاني - 1944 ، السلسلة الثانية - 1951) ، القصيدة السمفونية مع جوقة "نداء البحر" (1951) ، أغنية إنيسكو للبجعة - تشامبر سيمفوني (1954) لهذا الموضوع. هذا الموضوع هو الأكثر عمقًا ومتعدد الأوجه في أوبرا أوديب. اعتبر الملحن المأساة الموسيقية (بالحرية ، استنادًا إلى أساطير ومآسي سوفوكليس) "عمل حياته" ، وكتبها لعدة عقود (اكتملت النوتة الموسيقية في عام 1931 ، لكن الأوبرا كتبت في كلافير في عام 1923 ). هنا يتم تأكيد فكرة مقاومة الإنسان المتناقضة لقوى الشر وانتصاره على القدر. يبدو أوديب كبطل شجاع ونبيل ، ومقاتل طاغية. عُرضت الأوبرا لأول مرة في باريس عام 1936 ، وحققت نجاحًا كبيرًا. ومع ذلك ، في موطن المؤلف ، تم عرضه لأول مرة فقط في عام 1958. تم الاعتراف بأوديب كأفضل أوبرا رومانية ودخلت كلاسيكيات الأوبرا الأوروبية في القرن التاسع عشر.

غالبًا ما كان تجسيد نقيض "الإنسان والقدر" مدفوعًا بأحداث محددة في الواقع الروماني. وهكذا ، فإن السيمفونية الثالثة العظيمة مع الكورس (1918) كتبت تحت الانطباع المباشر لمأساة الناس في الحرب العالمية الأولى. إنه يعكس صور الغزو والمقاومة وتبدو خاتمة مثل قصيدة للعالم.

خصوصية أسلوب Enescu هي توليف المبدأ القومي الشعبي مع تقاليد الرومانسية القريبة منه (كان تأثير R. Wagner ، I. Brahms ، S. Frank قويًا بشكل خاص) ومع إنجازات الانطباعية الفرنسية ، مع الذي أصبح مرتبطًا به على مدى سنوات طويلة من حياته في فرنسا (أطلق على هذا البلد كوطن ثانٍ). بالنسبة له ، أولاً وقبل كل شيء ، كان الفولكلور الروماني تجسيدًا للمواطن ، الذي عرفه Enescu بعمق وشامل ، وكان موضع تقدير كبير وأحب ، معتبراً أنه أساس كل الإبداع المهني: "فولكلورنا ليس مجرد جميل. إنه مخزن للحكمة الشعبية ".

جميع أسس أسلوب Enescu متجذرة في التفكير الموسيقي الشعبي - اللحن ، الهياكل المترو إيقاعية ، ميزات المستودع النموذجي ، التشكيل.

شوستاكوفيتش تعبر عن جوهر فن الموسيقار الروماني المتميز: "إن جذور عمله الرائع تعود إلى الموسيقى الشعبية".

ر.لييتس

هناك أفراد يستحيل أن نقول عنهم "إنه عازف كمان" أو "هو عازف بيانو" ، فنهم ، كما كان ، يرتفع "فوق" الأداة التي يعبرون بها عن موقفهم من العالم والأفكار والتجارب ؛ هناك أفراد عادة ما يكونون مكتظين في إطار مهنة موسيقية واحدة. ومن بين هؤلاء كان جورج إينيسكو ، عازف الكمان والملحن والقائد وعازف البيانو الروماني العظيم. كان الكمان أحد مهنته الرئيسية في الموسيقى ، لكنه كان أكثر انجذابًا إلى البيانو والتأليف والقيادة. وحقيقة أن عازف الكمان Enescu قد طغى على Enescu عازف البيانو والملحن والموصل ربما يكون أكبر ظلم تجاه هذا الموسيقي متعدد المواهب. يعترف آرثر روبنشتاين: "لقد كان عازف بيانو رائعًا لدرجة أنني كنت أحسده". كقائد ، قام Enescu بالعزف في جميع عواصم العالم ويجب أن يتم تصنيفه بين أعظم سادة في عصرنا.

إذا كان قائد الفرقة الموسيقية وعازف البيانو Enescu لا يزالان مستحقين لهما ، فقد تم تقييم عمله بشكل متواضع للغاية ، وكانت هذه مأساته التي تركت ختم الحزن والاستياء طوال حياته.

Enescu هو فخر الثقافة الموسيقية في رومانيا ، فنان مرتبط بشكل حيوي بكل فنه مع بلده الأصلي ؛ في الوقت نفسه ، من حيث نطاق أنشطته والمساهمة التي قدمها للموسيقى العالمية ، فإن أهميته تتجاوز الحدود الوطنية.

كعازف كمان ، كان Enescu لا يضاهى. في عزفه ، تم دمج تقنيات واحدة من أرقى مدارس الكمان الأوروبية - المدرسة الفرنسية - مع تقنيات الأداء الشعبي الروماني “lautar” ، التي تم استيعابها منذ الطفولة. نتيجة لهذا التوليف ، تم إنشاء أسلوب فريد وأصلي يميز Enescu عن جميع عازفي الكمان الآخرين. كان إنيسكو شاعراً كماناً ، فناناً بأغنى فانتازيا وخيالاً. لم يعزف ، بل خلق على المسرح ، وخلق نوعًا من الارتجال الشعري. لم يكن أي أداء مشابهًا لأداء آخر ، فقد سمحت له الحرية التقنية الكاملة بتغيير حتى التقنيات الفنية أثناء اللعبة. كانت لعبته بمثابة خطاب متحمس مع إيحاءات عاطفية غنية. فيما يتعلق بأسلوبه ، كتب أويستراخ: "كان لعازف الكمان إينيسكو سمة مهمة - إنها تعبير استثنائي عن تعبير القوس ، وهو ليس من السهل تطبيقه. كان التعبير الإلهي للكلام متأصلًا في كل ملاحظة ، كل مجموعة من النغمات (هذه أيضًا سمة من سمات عزف مينوهين ، طالب Enescu).

كان Enescu مبدعًا في كل شيء ، حتى في تقنية الكمان ، والتي كانت مبتكرة بالنسبة له. وإذا ذكر Oistrakh التعبير التعبيري للقوس كأسلوب جديد لتقنية Enescu في السكتة الدماغية ، فإن جورج مانوليو يشير إلى أن مبادئه بالإصبع كانت مبتكرة بنفس القدر. كتب مانوليو أن "Enescu يزيل الإصبع الموضعي ، ومن خلال الاستخدام الواسع لتقنيات التمديد ، وبالتالي يتجنب الانزلاق غير الضروري." حقق Enescu ارتياحًا استثنائيًا للخط اللحني ، على الرغم من حقيقة أن كل عبارة احتفظت بتوترها الديناميكي.

جعل الموسيقى شبه عامية ، طور طريقته الخاصة في توزيع القوس: وفقًا لمانوليو ، قام Enescu إما بتقسيم الموروثات الموسعة إلى أصغر ، أو تمييز النوتات الفردية فيها ، مع الحفاظ على الفروق الدقيقة بشكل عام. "هذا الاختيار البسيط ، الذي يبدو غير ضار ، أعطى للقوس نفسا جديدا ، تلقت العبارة طفرة ، وحياة واضحة." دخل الكثير مما طوره Enescu ، من خلال نفسه ومن خلال تلميذه مينوهين ، في ممارسة العزف على الكمان في العالم في القرن التاسع عشر.

ولد Enescu في 19 أغسطس 1881 في قرية Liven-Vyrnav في مولدوفا. الآن هذه القرية تسمى جورج إنيسكو.

كان والد عازف الكمان المستقبلي ، كوستاكي إنيسكو ، مدرسًا ، ثم مديرًا لممتلكات مالك الأرض. كان في عائلته قساوسة كثر ، ودرس هو نفسه في الإكليريكية. الأم ، ماريا إنيسكو ، ني كوسموفيتش ، جاءت أيضًا من رجال الدين. كان الوالدان متدينين. كانت الأم امرأة ذات لطف استثنائي وأحاطت بابنها بجو من العشق الهائل. نشأ الطفل في بيئة الدفيئة في منزل أبوي.

في رومانيا ، الكمان هو الآلة المفضلة لدى الناس. امتلكها والدها ، مع ذلك ، على نطاق متواضع للغاية ، حيث كان يلعب في أوقات فراغه من المهام الرسمية. أحب الصغير جورج الاستماع إلى والده ، لكن الأوركسترا الغجرية التي سمعها عندما كان في الثالثة من عمره تأثرت بشكل خاص بخياله. أجبرت موسيقى الصبي والديه على اصطحابه إلى ياش إلى Caudella ، وهو طالب في Vieuxtan. يصف إنيسكو هذه الزيارة بعبارات فكاهية.

"لذا ، حبيبي ، هل تريد أن تلعب شيئًا من أجلي؟

"العب أولاً بنفسك ، لذا يمكنني معرفة ما إذا كان بإمكانك اللعب!"

سارع الأب للاعتذار ل Caudella. من الواضح أن عازف الكمان كان منزعجًا.

"يا له من طفل صغير سيئ الأدب!" للأسف ، أصررت.

- آه حسنا؟ ثم دعونا نخرج من هنا يا أبي! "

تعلم الصبي أساسيات النوتة الموسيقية من قبل مهندس يعيش في الحي ، وعندما ظهر بيانو في المنزل ، بدأ جورج في تأليف المقطوعات الموسيقية. كان مغرمًا بالعزف على الكمان والبيانو في نفس الوقت ، وعندما كان في السابعة من عمره ، تم إحضاره مرة أخرى إلى Caudella ، نصح والديه بالذهاب إلى فيينا. كانت قدرات الصبي غير العادية واضحة للغاية.

جاء جورج إلى فيينا مع والدته في عام 1889. في ذلك الوقت ، كانت فيينا الموسيقية تُعتبر "باريس ثانية". كان عازف الكمان البارز جوزيف هيلمسبرجر (كبير السن) على رأس المعهد الموسيقي ، وكان برامز لا يزال على قيد الحياة ، وقد كرست له خطوطًا دافئة جدًا في مذكرات إنيسكو. قاد الأوبرا هانز ريختر. تم قبول Enescu في المجموعة التحضيرية للمعهد الموسيقي في فئة الكمان. استقبله جوزيف هيلمسبرغر (صغير). وكان ثالث قائد للأوبرا وقاد فرقة هيلمسبرجر الرباعية الشهيرة ، ليحل محل والده جوزيف هيلمسبرجر (كبير السن). أمضى Enescu 6 سنوات في فصل Helmesberger ، وبناءً على نصيحته ، انتقل إلى باريس عام 1894. أعطته فيينا بدايات تعليم واسع. هنا درس اللغات ، وكان مولعا بتاريخ الموسيقى والتأليف بما لا يقل عن الكمان.

صدمت باريس الصاخبة ، التي تغمرها الأحداث الأكثر تنوعًا في الحياة الموسيقية ، الموسيقي الشاب. Massenet ، Saint-Saens ، d'Andy ، Faure ، Debussy ، Ravel ، Paul Dukas ، Roger-Ducs - هذه هي الأسماء التي تألقت بها عاصمة فرنسا. تم تقديم Enescu إلى Massenet ، الذي كان متعاطفًا جدًا مع تجاربه في التأليف. كان للملحن الفرنسي تأثير كبير على Enescu. "بالتواصل مع موهبة ماسينيت الغنائية ، أصبحت قصائده الغنائية أرق أيضًا." في التكوين ، كان بقيادة المعلم الممتاز Gedalge ، لكنه في نفس الوقت حضر درس Massenet ، وبعد تقاعد Massenet ، غابرييل فوري. درس مع ملحنين مشهورين لاحقًا مثل فلورنت شميت ، والتقى تشارلز كيكلين مع روجر دوكاس ، موريس رافيل.

لم يمر ظهور إنيسكو في المعهد الموسيقي مرور الكرام. يقول كورتوت إنه بالفعل في الاجتماع الأول ، أثار Enescu إعجاب الجميع بأداء جميل مماثل لكونشيرتو برامز على الكمان وأورورا لبيتهوفن على البيانو. أصبح التنوع الاستثنائي لأدائه الموسيقي واضحًا على الفور.

تحدث Enescu قليلاً عن دروس الكمان في فصل مارسيك ، معترفًا بأنها كانت أقل بصمة في ذاكرته: "لقد علمني العزف على الكمان بشكل أفضل ، وساعدني في تعلم أسلوب العزف على بعض المقطوعات ، لكنني لم أتذكر وقتًا طويلاً قبل أن أفوز بالجائزة الأولى ". تم منح هذه الجائزة لشركة Enescu في عام 1899.

باريس "لاحظت" إينيسكو الملحن. في عام 1898 ، أدرج قائد الأوركسترا الشهير إدوارد كولون "قصيدته الرومانية" في أحد برامجه. كان إنيسكو يبلغ من العمر 17 عامًا فقط! تم تقديمه إلى كولون من قبل عازفة البيانو الرومانية الموهوبة إيلينا بابيسكو ، التي ساعدت عازفة الكمان الشابة على الفوز بالتقدير في باريس.

حقق أداء "القصيدة الرومانية" نجاحًا كبيرًا. ألهم النجاح Enescu ، وانغمس في الإبداع ، حيث قام بتأليف العديد من المقطوعات في أنواع مختلفة (الأغاني ، والسوناتا للبيانو والكمان ، وثماني الأوتار ، وما إلى ذلك). واحسرتاه! تقديراً عالياً لـ "القصيدة الرومانية" ، قوبلت الكتابات اللاحقة من قبل النقاد الباريسيين بضبط النفس الشديد.

في 1901-1902 ، كتب اثنين من أعمال "الرابثوديس الرومانية" - أشهر أعمال تراثه الإبداعي. تأثر الملحن الشاب بالعديد من الاتجاهات التي كانت عصرية في ذلك الوقت ، وأحيانًا مختلفة ومتناقضة. جلب من فيينا الحب لفاغنر واحترام برامز. في باريس ، كان مفتونًا بكلمات ماسينيت ، والتي تتوافق مع ميوله الطبيعية ؛ لم يظل غير مبال بالفن الخفي لديبوسي ، لوحة رافيل الملونة: "لذلك ، في جناح البيانو الثاني الخاص بي ، الذي تم تأليفه في عام 1903 ، هناك بافاني وبوريه ، مكتوبان على الطراز الفرنسي القديم ، يذكرنا بديبوسي بالألوان. أما بالنسبة إلى التوكاتا التي تسبق هاتين القطعتين ، فإن موضوعها الثاني يعكس الشكل الإيقاعي للتوكاتا من قبر كوبران.

يعترف Enescu في "Memoirs" أنه شعر دائمًا أنه ليس عازف كمان بقدر ما هو ملحن. كتب: "الكمان آلة رائعة ، أنا أتفق معك ، لكنها لم تستطع إرضائي تمامًا." اجتذبه البيانو وعمل الملحن أكثر بكثير من الكمان. حقيقة أنه أصبح عازف كمان لم تحدث باختياره - كانت الظروف ، "حالة الأب وإرادته". يشير Enescu أيضًا إلى فقر أدب الكمان ، حيث يوجد أيضًا ، إلى جانب روائع باخ وبيتهوفن وموزارت وشومان وفرانك وفوري ، موسيقى "مملة" لرود وفيوتي وكروتزر: "لا يمكنك أن تحب الموسيقى و هذه الموسيقى في نفس الوقت ".

حصل إنيسكو على الجائزة الأولى عام 1899 بين أفضل عازفي الكمان في باريس. ينظم الفنانون الرومانيون حفلاً موسيقياً يوم 24 مارس ، وتهدف المجموعة منه إلى شراء كمان لفنان شاب. نتيجة لذلك ، يتلقى Enescu أداة رائعة Stradivarius.

في التسعينيات ، نشأت صداقة مع ألفريد كورتوت وجاك تيبوت. مع كليهما ، غالبًا ما يؤدي الشاب الروماني في الحفلات الموسيقية. في السنوات العشر المقبلة ، التي افتتحت القرن العشرين الجديد ، أصبحت Enescu بالفعل نجمة بارزة معترف بها. كولون يخصص له حفلة موسيقية (90) ؛ يقدم Enescu مع Saint-Saens و Casals وتم انتخابه كعضو في جمعية الموسيقيين الفرنسية ؛ في عام 10 أسس ثلاثيًا مع ألفريد كاسيلا (بيانو) ولويس فورنييه (التشيلو) ، وفي عام 1901 أسس رباعية مع فريتز شنايدر وهنري كاساديسوس ولويس فورنييه. تمت دعوته مرارًا وتكرارًا إلى لجنة تحكيم معهد باريس الموسيقي ، وهو يقوم بنشاط موسيقي مكثف. من المستحيل سرد جميع الأحداث الفنية في هذه الفترة في عرض موجز للسيرة الذاتية. دعونا نلاحظ فقط الأداء الأول في 1902 ديسمبر 1904 لكونشيرتو موزارت السابع المكتشف حديثًا.

في عام 1907 ذهب إلى اسكتلندا مع حفلات موسيقية ، وفي عام 1909 ذهب إلى روسيا. قبل وقت قصير من جولته الروسية ، توفيت والدته ، التي كان من الصعب على وفاتها.

في روسيا ، يؤدي دور عازف كمان وقائد في حفلات A. Siloti. يقدم للجمهور الروسي كونشيرتو موزارت السابع ، ويدير كونشيرتو براندنبورغ رقم ​​4 بقلم J.-S. باخ. ردت الصحافة الروسية على أن "عازف الكمان الشاب (تلميذ مارسيك) أظهر نفسه على أنه فنان موهوب وجاد وكامل ، لم يتوقف عند الإغراءات الخارجية للبراعة المذهلة ، بل كان يبحث عن روح الفن والاستيعاب. هو - هي. تتوافق النغمة الساحرة والحنونة والتلميح لآلته تمامًا مع طبيعة موسيقى كونشيرتو موزارت.

يقضي Enescu السنوات اللاحقة التي سبقت الحرب في السفر في جميع أنحاء أوروبا ، لكنه يعيش في الغالب إما في باريس أو في رومانيا. تظل باريس وطنه الثاني. هنا محاط بالأصدقاء. من بين الموسيقيين الفرنسيين ، هو قريب بشكل خاص من Thibault و Cortot و Casals و Ysaye. تصرفاته الطيبة والموسيقية العالمية تجذب القلوب إليه.

حتى أن هناك حكايات عن لطفه واستجابته. في باريس ، أقنع عازف كمان متوسط ​​المستوى إنيسكو بمرافقته في حفل موسيقي من أجل جذب الجمهور. لم يستطع Enescu الرفض وطلب من Cortot تسليم الملاحظات له. في اليوم التالي ، كتبت إحدى الصحف الباريسية بذكاء فرنسي بحت: "أقيم حفل موسيقي مثير للفضول أمس. الشخص الذي كان من المفترض أن يعزف على الكمان ، لسبب ما ، كان يعزف على البيانو ؛ الشخص الذي كان من المفترض أن يعزف على البيانو قلب النغمات ، ومن كان من المفترض أن يقلب النغمات عزف على الكمان ... "

إن حب إنيسكو لوطنه مذهل. في عام 1913 ، قدم أمواله لإنشاء الجائزة الوطنية التي سميت باسمه.

خلال الحرب العالمية الأولى ، استمر في تقديم الحفلات الموسيقية في فرنسا والولايات المتحدة الأمريكية ، وعاش لفترة طويلة في رومانيا ، حيث شارك بنشاط في الحفلات الخيرية لصالح الجرحى واللاجئين. في عام 1914 أجرى السمفونية التاسعة لبيتهوفن في رومانيا لصالح ضحايا الحرب. تبدو الحرب وحشية لنظرته الإنسانية للعالم ، فهو يعتبرها تحديًا للحضارة ، كتدمير لأسس الثقافة. كما لو كان يبرهن على الإنجازات العظيمة للثقافة العالمية ، فإنه يقدم دورة من حفلات 1915 التاريخية في بوخارست في موسم 16/16. في عام 1917 عاد إلى روسيا لحضور الحفلات الموسيقية ، والتي تذهب المجموعة منها إلى صندوق الصليب الأحمر. ينعكس مزاج وطني متحمس في جميع أنشطته. في عام 1918 أسس أوركسترا سيمفونية في ياش.

دمرت الحرب العالمية الأولى والتضخم اللاحق Enescu. خلال العشرينات والثلاثينيات من القرن الماضي ، يسافر حول العالم لكسب لقمة العيش. "فن عازف الكمان ، الذي بلغ مرحلة النضج الكامل ، يأسر مستمعي العالمين القديم والجديد بروحانيته التي تكمن وراءها تقنية لا تشوبها شائبة ، وعمق في الفكر وثقافة موسيقية عالية. الموسيقيون العظماء اليوم معجبون بإنسكو ويسعدون بالعزف معه ". يسرد جورج بالان أبرز عروض عازف الكمان: 20 مايو 30 - أداء سوناتا رافيل مع المؤلف ؛ 30 يونيو 1927 - مع Carl Flesch و Jacques Thibault Concerto لثلاثة آلات كمان لفيفالدي ؛ أداء في فرقة مع ألفريد كورتوت - أداء سوناتات بواسطة J.-S. باخ للكمان والكلافير في يونيو 4 في ستراسبورغ في الاحتفالات المخصصة لباخ ؛ أداء مشترك مع بابلو كاسالس في كونشيرتو برامز المزدوج في بوخارست في ديسمبر 1933.

في الثلاثينيات من القرن الماضي ، كان إنيسكو يحظى بتقدير كبير كقائد موسيقي. كان هو الذي حل محل أ. توسكانيني في عام 30 كقائد لأوركسترا نيويورك السيمفونية.

لم يكن إنيسكو شاعر موسيقي فقط. كان أيضًا مفكرًا عميقًا. إن عمق فهمه لفنه لدرجة أنه تمت دعوته لإلقاء محاضرة حول تفسير الأعمال الكلاسيكية والحديثة في كونسرفتوار باريس وجامعة هارفارد في نيويورك. كتب داني برونزويج: "لم تكن تفسيرات Enescu مجرد تفسيرات تقنية" ... لكنها احتضنت مفاهيم موسيقية عظيمة وقادتنا إلى فهم المفاهيم الفلسفية العظيمة ، إلى المثل الأعلى الجميل للجمال. في كثير من الأحيان كان من الصعب علينا أن نتبع إنيسكو على طول هذا الطريق ، الذي تحدث عنه بشكل جميل ، وراقٍ ونبيل - بعد كل شيء ، كنا ، في الغالب ، عازفي الكمان فقط وعازفي الكمان فقط.

إن التجول في الحياة يثقل كاهل Enescu ، لكنه لا يستطيع رفض ذلك ، لأنه غالبًا ما يضطر للترويج لمؤلفاته على نفقته الخاصة. إن أفضل إبداعاته ، أوبرا أوديب ، التي عمل فيها لمدة 25 عامًا من حياته ، لم تكن سترى النور لو لم يستثمر المؤلف 50 فرنكًا في إنتاجها. ولدت فكرة الأوبرا عام 000 ، تحت انطباع أداء الممثل التراجيدي الشهير Mune Sully في دور Oedipus Rex ، لكن الأوبرا عُرضت في باريس في 1910 مارس 10.

لكن حتى هذا العمل الضخم لم يؤكد شهرة الملحن Enescu ، على الرغم من أن العديد من الشخصيات الموسيقية قد صنفت أوديب بشكل غير عادي. وهكذا ، اعتبره هونيجر أحد أعظم إبداعات الموسيقى الغنائية في كل العصور.

كتب Enescu بمرارة إلى صديقه في رومانيا في عام 1938: "على الرغم من أنني مؤلف للعديد من الأعمال ، وأنني أعتبر نفسي مؤلفًا موسيقيًا في المقام الأول ، إلا أن الجمهور لا يزال يراني بعناد فقط مبدعًا. لكن هذا لا يزعجني ، لأنني أعرف الحياة جيدًا. ما زلت أسير بعناد من مدينة إلى مدينة وحقيبة على ظهري من أجل جمع الأموال اللازمة التي تضمن استقلالي.

كانت الحياة الشخصية للفنانة حزينة أيضًا. حبه للأميرة ماريا كونتاكوزينو موصوف بطريقة شعرية في كتاب جورج بالان. وقعا في حب بعضهما البعض في سن مبكرة ، ولكن حتى عام 1937 رفضت ماريا أن تصبح زوجته. كانت طبيعتهم مختلفة للغاية. كانت ماريا امرأة مجتمع رائعة ، متعلمة ومتطورة وأصيلة. "كان منزلها ، حيث كانوا يعزفون الكثير من الموسيقى ويقرؤون المستجدات الأدبية ، أحد أماكن التقاء المثقفين في بوخارست المفضلة." رغبتها في الاستقلال ، والخوف من أن يحد من حريتها "العاطفة والقمعية للحب الاستبدادي لرجل عبقري" ، جعلتها تعارض الزواج لمدة 15 عامًا. كانت محقة - الزواج لم يجلب السعادة. اصطدمت ميولها نحو حياة مترفة ومتألقة مع مطالب وميول Enescu المتواضعة. بالإضافة إلى ذلك ، اتحدوا في الوقت الذي مرضت فيه ماري بشكل خطير. لسنوات عديدة ، كان إنيسكو يهتم بزوجته المريضة بإيثار. لم يكن هناك سوى العزاء في الموسيقى ، وفيها انغلق على نفسه.

هكذا وجدته الحرب العالمية الثانية. كان Enescu في رومانيا في ذلك الوقت. خلال كل سنوات الاضطهاد ، بينما استمر ذلك ، حافظ بثبات على موقف العزلة الذاتية عن الواقع الفاشي المحيط ، معادٍ عميقًا في جوهره. كان صديقًا لتيبوت وكاسالز ، وهو طالب روحي للثقافة الفرنسية ، غريبًا بشكل لا يقبل التوفيق عن القومية الألمانية ، وعارضت نزعته الإنسانية العالية الإيديولوجية البربرية للفاشية. لم يُظهر في أي مكان على الملأ عداءه للنظام النازي ، لكنه لم يوافق أبدًا على الذهاب إلى ألمانيا مع الحفلات الموسيقية وصمته "لم يكن أقل بلاغة من احتجاج بارتوك الحماسي ، الذي أعلن أنه لن يسمح بتخصيص اسمه لأي شخص. شارع في بودابست ، بينما في هذه المدينة توجد شوارع وميادين تحمل اسم هتلر وموسوليني.

عندما بدأت الحرب ، نظم Enescu الرباعية ، التي شارك فيها أيضًا C. "أثناء الحرب ، شدد بتحدٍ على أهمية عمل الملحن الذي غنى لأخوة الشعوب."

وانتهت وحدته الأخلاقية بتحرير رومانيا من الديكتاتورية الفاشية. لقد أظهر علانية تعاطفه الشديد مع الاتحاد السوفيتي. في 15 أكتوبر 1944 ، أقام حفلاً موسيقيًا على شرف جنود الجيش السوفيتي ، في ديسمبر في Ateneum - سمفونيات بيتهوفن التسع. في عام 1945 ، أقام Enescu علاقات ودية مع الموسيقيين السوفييت - David Oistrakh ، Vilhom Quartet ، الذي جاء إلى رومانيا في جولة. مع هذه المجموعة الرائعة ، قام Enescu بأداء Fauré Piano Quartet في C الثانوية ، و Schumann Quintet و Chausson Sextet. مع William Quartet ، كان يعزف الموسيقى في المنزل. يقول عازف الكمان الأول في الرباعية إم. سيمكين: "كانت هذه لحظات مبهجة". "لعبنا مع مايسترو البيانو الرباعية و Brahms Quintet." أقام Enescu حفلات موسيقية قام فيها Oborin و Oistrakh بأداء حفلات الكمان والعزف على البيانو لتشايكوفسكي. في عام 1945 ، زار جميع الفنانين السوفييت الذين وصلوا إلى رومانيا الموسيقي الموقر - دانييل شافران ، يوري بريوشكوف ، مارينا كوزولوبوفا. من خلال دراسة السمفونيات والحفلات الموسيقية للملحنين السوفييت ، يكتشف Enescu عالماً جديداً بالكامل لنفسه.

في 1 أبريل 1945 ، أجرى السمفونية السابعة لشوستاكوفيتش في بوخارست. في عام 1946 سافر إلى موسكو عازف كمان وقائد وعازف بيانو. أجرى السمفونية الخامسة لبيتهوفن ، والرابعة لتشايكوفسكي. مع ديفيد أويستراخ ، لعب دور كونشيرتو باخ للكمانين وأدى أيضًا جزء البيانو معه في Grieg's Sonata في C Minor. "لم يتركهم المستمعون المتحمسون خارج المسرح لفترة طويلة. ثم سأل Enescu Oistrakh: "ما الذي سنلعبه من أجل الظهور؟" أجاب أويستراخ: "جزء من سوناتا موتسارت". "لم يظن أحد أننا أجريناها معًا لأول مرة في حياتنا ، دون أي تدريب!"

في مايو 1946 ، وللمرة الأولى بعد انفصال طويل سببته الحرب ، التقى بمفضله ، يهودي مينوهين ، الذي وصل إلى بوخارست. يؤدون سويًا في دورة من الحفلات الموسيقية في القاعة والسمفونية ، ويبدو أن Enescu مليء بالقوى الجديدة المفقودة خلال الفترة الصعبة من الحرب.

الشرف ، أعمق الإعجاب من رفقاء المواطنين يحيط إينيسكو. ومع ذلك ، في 10 سبتمبر 1946 ، عندما كان يبلغ من العمر 65 عامًا ، غادر رومانيا مرة أخرى ليقضي بقية قوته في رحلات لا نهاية لها حول العالم. كانت جولة المايسترو القديم مظفرة. في مهرجان باخ في ستراسبورغ عام 1947 ، غنى مع مينوهين كونشرتو مزدوج باخ ، وأدار الأوركسترات في نيويورك ، لندن ، باريس. ومع ذلك ، في صيف عام 1950 ، شعر بالعلامات الأولى لمرض خطير في القلب. منذ ذلك الحين ، أصبح أقل قدرة على الأداء. يؤلف بشكل مكثف ، لكن ، كما هو الحال دائمًا ، لا تدر مؤلفاته دخلاً. عندما عرض عليه العودة إلى وطنه ، يتردد. لم تسمح الحياة في الخارج بالفهم الصحيح للتغييرات التي تحدث في رومانيا. استمر هذا الأمر حتى أصبح إنيسكو أخيرًا طريح الفراش بسبب المرض.

تلقى الفنان المصاب بمرض خطير رسالة في نوفمبر 1953 من بيترو غروزا ، رئيس الحكومة الرومانية آنذاك ، تحثه على العودة: "قلبك يحتاج أولاً وقبل كل شيء إلى الدفء الذي ينتظرك به الشعب الروماني الذي خدمته. بمثل هذا التفاني طوال حياتك ، حاملاً مجد موهبته الإبداعية بعيدًا عن حدود وطنك. الناس يقدرونك ويحبونك. إنه يأمل أن تعود إليه ، وبعد ذلك سيكون قادرًا على أن ينيرك بهذا النور المبهج للحب الشامل ، الذي وحده يمكنه أن يجلب السلام لأبنائه العظام. لا يوجد شيء يعادل مثل هذا التأليه ".

واحسرتاه! لم يكن من المقرر أن يعود Enescu. في 15 يونيو 1954 ، بدأ شلل النصف الأيسر من الجسد. وجده يهودي مينوهين في هذه الحالة. "ذكريات هذا الاجتماع لن تغادرني أبدًا. آخر مرة رأيت فيها المايسترو كانت في نهاية عام 1954 في شقته في شارع كليشي في باريس. كان يرقد في سريره ضعيفًا ، لكنه هادئ جدًا. قالت نظرة واحدة فقط أن عقله استمر في العيش بقوته وطاقته المتأصلة. نظرت إلى يديه القويتين ، اللتين خلقتا الكثير من الجمال ، والآن أصبحا عاجزين ، وارتجفت ... "وداعًا لمينوهين ، عندما قال أحدهم وداعًا للحياة ، قدم له إنيسكو كمانه سانتا سيرافيم وطلب منه أن يأخذ كل شيء كمانه لحفظها.

توفي Enescu في ليلة 3/4 مايو 1955. "نظرًا لاعتقاد Enescu بأن" الشباب ليس مؤشرًا على العمر ، ولكنه حالة ذهنية "، فقد توفي Enescu صغيرًا. حتى في سن ال 74 ، ظل وفيا لمثله الأخلاقية والفنية العالية ، وبفضل ذلك حافظ على روحه الشبابية سليمة. سادت التجاعيد في وجهه ، لكن روحه المليئة بالبحث الأبدي عن الجمال لم تستسلم لقوة الزمن. لم يأتِ موته على أنه نهاية غروب الشمس الطبيعي ، بل جاء كضربة برق سقطت بلوط فخور. هكذا تركنا جورج إنيسكو. تم دفن رفاته الأرضية في مقبرة بير لاشيز ... "

ل. رابن