فرانسوا كوبران |

فرانسوا كوبران

كوبيرين. "Les Barricades mystirieuses" (جون ويليامز)

طوال القرن XNUMXth ، تم تطوير مدرسة رائعة لموسيقى harpsichord في فرنسا (J. Chambonière ، L. Couperin وإخوانه ، J. d'Anglebert ، وآخرون). انتقلت تقاليد الثقافة المسرحية وتقنيات التلحين من جيل إلى جيل ، ووصلت إلى ذروتها في أعمال F.

ولد كوبران في عائلة ذات تقاليد موسيقية طويلة. خدمة عازف الأرغن في كاتدرائية سان جيرفيه ، الموروثة عن والده ، تشارلز كوبران ، الملحن والعازف الشهير في فرنسا ، فرنسوا مع الخدمة في البلاط الملكي. أدى أداء واجبات عديدة ومتنوعة (تأليف موسيقى لخدمات الكنيسة وحفلات المحكمة ، وأداء عازف منفرد ومرافقة ، وما إلى ذلك) إلى ملء حياة الملحن إلى أقصى حد. أعطى كوبران أيضًا دروسًا لأفراد العائلة المالكة: "... منذ عشرين عامًا الآن يشرفني أن أكون مع الملك وأعلم في وقت واحد تقريبًا صاحب السمو دوفين ودوق بورغوندي وستة أمراء وأميرات من البيت الملكي ..." في أواخر عشرينيات القرن الثامن عشر. كوبران يكتب قطعه الأخيرة ل harpsichord. أجبره مرض خطير على ترك نشاطه الإبداعي والتوقف عن الخدمة في المحكمة والكنيسة. انتقل منصب عازف الحجرة إلى ابنته مارغريت أنطوانيت.

أساس تراث Couperin الإبداعي هو أعمال ل harpsichord - أكثر من 250 قطعة منشورة في أربع مجموعات (1713 ، 1717 ، 1722 ، 1730). استنادًا إلى تجربة أسلافه ومعاصريه الأكبر سنًا ، ابتكر كوبيرين أسلوبًا أصليًا للهاربسيكورد ، يتميز ببراعة وأناقة الكتابة ، وصقل الأشكال المصغرة (روندو أو الاختلافات) ، ووفرة الزخارف الزخرفية (ميليسماس) التي تتوافق مع طبيعة صوت القيثاري. يرتبط هذا الأسلوب الصغر الرائع من نواحٍ عديدة بأسلوب الروكوكو في الفن الفرنسي في القرن التاسع عشر. لا تشوبها شائبة الذوق الفرنسي ، والإحساس بالتناسب ، واللعب اللطيف للألوان والأصوات التي تسيطر على موسيقى كوبران ، باستثناء التعبير القوي ، والمظاهر القوية والمفتوحة للعواطف. "أفضل ما يحركني إلى ما يدهشني." يربط كوبران مسرحياته في صفوف (النظام) - سلاسل خالية من المنمنمات المتنوعة. تحتوي معظم المسرحيات على عناوين برمجية تعكس ثراء خيال المؤلف والتوجه المجازي المحدد لتفكيره. هذه صور نسائية ("بدون لمس" ، "شقية" ، "أخت مونيكا") ، مشاهد رعوية ، مناظر طبيعية (قصب ، زنابق في التصنيع) ، المسرحيات التي تميز الحالات الغنائية ("الندم" ، "العطاء القلق ") ، والأقنعة المسرحية (" الهجاء "، و" Harlequin "، و" حيل السحرة ") ، وما إلى ذلك. في مقدمة المجموعة الأولى من المسرحيات ، كتب كوبران:" عند كتابة المسرحيات ، كان لدي دائمًا موضوع معين في ذهني - اقترحت لي ظروف مختلفة. لذلك ، تتوافق العناوين مع الأفكار التي كانت لدي عند التأليف. بإيجاد لمسته الفردية الخاصة لكل منمنمة ، يخلق Couperin عددًا لا حصر له من الخيارات لنسيج harpsichord - نسيج مفصل ومتجدد الهواء ومفتوح.

تصبح الآلة ، محدودة للغاية في إمكانياتها التعبيرية ، مرنة وحساسة وملونة بطريقة كوبران الخاصة.

كان تعميم التجربة الغنية للملحن والمؤدي ، وهو سيد يعرف تمامًا إمكانيات آله ، أطروحة كوبرن بعنوان فن العزف على Harpsichord (1761) ، بالإضافة إلى مقدمات المؤلف لمجموعات من قطع harpsichord.

يهتم الملحن بتفاصيل الآلة الموسيقية ؛ يوضح تقنيات الأداء المميزة (خاصة عند اللعب على لوحتين من المفاتيح) ، ويفك شفرات العديد من الزخارف. "القيثارة نفسها هي أداة رائعة ، ومثالية في نطاقها ، ولكن نظرًا لأن القيثارة لا يمكنها زيادة أو تقليل قوة الصوت ، سأكون دائمًا ممتنًا لأولئك الذين ، بفضل فنهم وذوقهم المثاليين ، سيكونون قادرين على اجعلها معبرة. هذا ما كان يطمح إليه أسلافي ، ناهيك عن التكوين الممتاز لمسرحياتهم. حاولت تحسين اكتشافاتهم ".

من الأهمية بمكان عمل كوبران ذي الحجرة. دورتان من الحفلات الموسيقية "Royal Concertos" (4) و "New Concertos" (10 ، 1714-15) ، كُتبت لفرقة صغيرة (sextet) ، تم تأديتها في حفلات موسيقى قاعة المحكمة. سوناتات كوبرن الثلاثية (1724-26) مستوحاة من سوناتات أ. كوريلي الثلاثية. خصص كوبران السوناتا الثلاثية "بارناسوس ، أو تأليه كوريلي" لمؤلفه المفضل. تم العثور أيضًا على الأسماء المميزة وحتى المؤامرات الكاملة الممتدة - دائمًا ما تكون ذكية وأصلية - في مجموعات غرف كوبران. وهكذا ، فإن برنامج الثلاثي سوناتا "تأليه لولي" يعكس الجدل المألوف آنذاك حول مزايا الموسيقى الفرنسية والإيطالية.

إن جدية الأفكار وسموها يميزان الموسيقى المقدسة لـ Couperin - كتل الأعضاء (1690) ، الحركات ، 3 جماهير ما قبل عيد الفصح (1715).

بالفعل خلال حياة كوبران ، كانت أعماله معروفة على نطاق واسع خارج فرنسا. وجد أعظم الملحنين فيها أمثلة على أسلوب هاربسيكورد واضح ومصقول بشكل كلاسيكي. لذلك ، قام جيه برامز بتسمية JS Bach و GF Handel و D. Scarlatti من بين طلاب Couperin. تم العثور على ارتباطات بأسلوب هاربسيكورد للسيد الفرنسي في أعمال البيانو لكل من J. Haydn و WA Mozart و L. Beethoven. تم إحياء تقاليد Couperin على أساس مجازي ونغمي مختلف تمامًا في مطلع القرنين XNUMXth-XNUMXth. في أعمال الملحنين الفرنسيين C. Debussy و M. Ravel (على سبيل المثال ، في جناح Ravel "The Tomb of Couperin".)

أنا أوخالوفا