بالإصبع |
شروط الموسيقى

بالإصبع |

فئات القاموس
المصطلحات والمفاهيم

تطبيق (من اللاتينية applicationo - أنا أتقدم ، أضغط ؛ بالإصبع الإنجليزية ؛ الفرنسية doigte ؛ الإيطالية الرقمية ، diteggiature ؛ الألمانية Fingersatz ، Applikatur) - طريقة لترتيب الأصابع وتبديلها عند تشغيل الموسيقى. وكذلك تسمية هذه الطريقة في الملاحظات. تعد القدرة على إيجاد إيقاع طبيعي وعقلاني أحد أهم جوانب مهارات أداء العازف. ترجع قيمة A. إلى ارتباطها الداخلي بأوقات l. طرق instr. ألعاب. حسن الاختيار A. يساهم في التعبير عنها ، ويسهل التغلب على التقنية. الصعوبات ، يساعد المؤدي على إتقان الموسيقى. prod. ، قم بتغطيته بسرعة بشكل عام وبالتفصيل ، يقوي يفكر. الذاكرة ، تسهل القراءة من الورقة ، وتطور حرية التوجيه على الرقبة ولوحة المفاتيح والصمامات لفناني الأداء على الأوتار. تساهم الأدوات أيضًا في نقاء التجويد. إن الاختيار الماهر لـ A. ، والذي يوفر في نفس الوقت الصوت الضروري وسهولة الحركة ، يحدد إلى حد كبير جودة الأداء. في أي مؤدٍ ، تظهر أيضًا الخصائص الفردية إلى جانب بعض المبادئ المشتركة في وقته. يتأثر اختيار A. إلى حد ما ببنية أيدي المؤدي (طول الأصابع ومرونتها ودرجة التمدد). في الوقت نفسه ، يتم تحديد A. إلى حد كبير من خلال الفهم الفردي للعمل وخطة الأداء وتنفيذها. بهذا المعنى ، يمكننا التحدث عن جماليات A. وتعتمد إمكانيات A. على نوع الآلة وتصميمها ؛ فهي واسعة بشكل خاص للوحات المفاتيح والسلاسل. آلات الانحناء (الكمان ، التشيلو) ، محدودة أكثر للأوتار. قطفه وخاصة للروح. أدوات.

يُشار إلى A. في الملاحظات بالأرقام التي تشير إلى أي إصبع يتم أخذ هذا الصوت أو ذاك. في الموسيقى ورقة للأوتار. الآلات الوترية ، يُشار إلى أصابع اليد اليسرى بالأرقام من 1 إلى 4 (بدءًا من السبابة إلى الإصبع الصغير) ، ويشار إلى وضع الإبهام بواسطة عازفي التشيلو. في الملاحظات الخاصة بأدوات لوحة المفاتيح ، يتم قبول تعيين الأصابع من خلال الأرقام من 1 إلى 5 (من الإبهام إلى الإصبع الصغير لكل يد). في السابق ، تم استخدام تسميات أخرى أيضًا. تغيرت المبادئ العامة لـ A. بمرور الوقت ، اعتمادًا على تطور مصدر الموسيقى. art-va ، وكذلك من تحسين الموسيقى. أدوات وتطوير تقنية الأداء.

أقدم الأمثلة على A. المقدمة: للآلات المنحنية - في "رسالة في الموسيقى" ("Tractatus de musica" ، بين 1272 و 1304) التشيكية. الجليد المنظر هيرونيموس مورافسكي (يحتوي على A. لمدة 5 سلاسل. فيدل فيولا) ، لأدوات لوحة المفاتيح - في أطروحة "فن أداء التخيلات" ("Arte de tacer Fantasia ..." ، 1565) من تأليف الإسباني توماس من سانتا ماريا وفي "لوحة الجهاز أو الآلات الموسيقية" ("Orgel-oder Instrumenttabulatur … "، 1571) الألمانية. عازف الأرغن E. أميرباخ. السمة المميزة لهذه A. - عدد استخدام محدود من الأصابع: عند العزف على الآلات المنحنية ، تم الجمع بين أول إصبعين فقط وخيط مفتوح بشكل أساسي ، كما تم استخدام الانزلاق بنفس الإصبع على لوني. نصف نعمة؛ على لوحات المفاتيح ، تم استخدام عملية حسابية ، بناءً على إزاحة الأصابع الوسطى فقط ، بينما كانت الأصابع المتطرفة ، مع استثناءات نادرة ، غير نشطة. نظام مشابه وفي المستقبل لا يزال نموذجيًا للعنفات المنحنية و harpsichord. في القرن الخامس عشر ، كان العزف على الكمان ، الذي يقتصر بشكل أساسي على نصف الموضع والمركز الأول ، متعدد الألحان ، وتردد ؛ بدأ استخدام تقنية المرور على فيولا دا غامبا في القرن السادس عشر ، وبدأ تغيير المواقف في مطلع القرنين السابع عشر والثامن عشر. كان أكثر تطورًا هو A. على هاربسيكورد ، الذي كان في القرنين السادس عشر والسابع عشر. أصبحت آلة موسيقية منفردة. تميزت بمجموعة متنوعة من التقنيات. الخصوصية أ. تم تحديده بشكل أساسي من خلال مجموعة الصور الفنية لموسيقى القيثارة. يتطلب نوع المنمنمات ، الذي يزرعه عازفو القيثارة ، تقنية الأصابع الدقيقة ، خاصة الموضع (داخل "موضع" اليد). ومن هنا جاء تجنب إدخال الإبهام ، والتفضيل المعطى لإدخال وتحريك الأصابع الأخرى (الرابع تحت الثالث ، والثالث إلى الرابع) ، والتغيير الصامت للأصابع على مفتاح واحد (بديل doigté) ، وانزلاق إصبع من مفتاح أسود إلى أبيض واحد (doigté de glissé) ، إلخ. هذه الطرق أ. منظم من قبل F. كوبران في أطروحة "فن العزف على Harpsichord" ("L'art de toucher le clavecin" ، 1716). مزيد من التطور أ. كان مرتبطًا: بين فناني الأداء على الآلات المنحنية ، عازفي الكمان بشكل أساسي ، مع تطور العزف الموضعي ، وتقنية الانتقال من موضع إلى آخر ، بين فناني الأداء على أدوات لوحة المفاتيح ، مع إدخال تقنية وضع الإبهام ، والتي تتطلب إتقان لوحة المفاتيح فك. "مواضع" اليد (عادةً ما يرتبط إدخال هذه التقنية باسم I. C. بهاء). أساس الكمان أ. كان تقسيم عنق الجهاز إلى مواضع واستخدام فك. أنواع وضع الأصابع على لوحة الفريتس. تقسيم لوحة الفريتس إلى سبعة أوضاع ، بناءً على الترتيب الطبيعي للأصابع ، مع وجود Krom على كل وتر ، تمت تغطية الأصوات في حجم ربع جالون ، أنشأه M. Corret في "مدرسة Orpheus" ("L'école d'Orphée" ، 1738) ؛ تم طرح A. ، بناءً على توسيع نطاق الوظيفة وتقلصها ، بواسطة F. Geminiani في The Art of Playing on the Violin School ، مرجع سابق. 9، 1751). في اتصال skr. A. بإيقاعي. تم توضيح بنية الممرات والسكتات الدماغية بواسطة L. موتسارت في "تجربة مدرسة الكمان الأساسية" ("Versuch einer gründlichen Violinschule" ، 1756). في وقت لاحق الثالث. صاغ بيريو التمييز بين الكمان أ. من أ. كانتلينا و أ. أماكن فني عن طريق وضع فرق. مبادئ اختيارهم في "مدرسة الكمان الكبرى" ("Grande mеthode de violon" ، 1858). ميكانيكا الإيقاع ، وميكانيكا البروفة وآلية الدواسة لبيانو حركة المطرقة ، والتي تعتمد على مبادئ مختلفة تمامًا مقارنة بالقيثارة ، فتحت تقنيات جديدة لعازفي البيانو. والفنون. القدرات. في عصر Y. هايدنا ، ف. A. موتسارت ول. بيتهوفن ، يتم الانتقال إلى FP "الخماسي الأصابع". A. مبادئ هذا ما يسمى ب. الكلاسيكية أو التقليدية fp. A. تلخيصها في مثل هذه المنهجية. يعمل مثل "مدرسة البيانو النظرية والعملية الكاملة" ("Voll-ständige theoretisch-praktische Pianoforte-Schule" ، مرجع سابق. 500 ، حوالي 1830) ك. مدرسة تشيرني والبيانو. تعليمات نظرية وعملية مفصلة حول العزف على البيانو "(" Klavierschule: ausführliche theoretisch-praktische Anweisung zum Pianofortespiel ... "، 1828) بقلم أ.

في القرن الثامن عشر تحت تأثير العزف على الكمان ، تم تشكيل ألف التشيلو. حدد الحجم الكبير (مقارنة بالكمان) للأداة والطريقة الرأسية الناتجة عن إمساكها (عند القدمين) خصوصية الكمان التشيلو: يتطلب الترتيب الأوسع للفترات الزمنية على لوحة الفريت تسلسلًا مختلفًا من الأصابع عند العزف ( الأداء في المواضع الأولى من نغمة كاملة ليست الأصابع الأولى والثانية والأولى والثالثة) ، واستخدام الإبهام في اللعبة (ما يسمى بقبول الرهان). لأول مرة ، تم تحديد مبادئ A. التشيلو في "المدرسة ..." ("Mthode ... pour apprendre ... le violoncelle" ، المرجع السابق 18 ، 1) بواسطة M. Correta (الفصل. المراكز الأولى واللاحقة "،" على فرض معدل الإبهام "). تطور استقبال الرهان مرتبط باسم L. Boccherini (استخدام الإصبع الرابع ، استخدام المناصب العليا). في المستقبل ، نظامي J.-L. حدد دوبورت مبادئ صوتيات التشيلو في عمله Essai sur le doigté du violoncelle et sur la conduite de l'archet، 2 ، على التشيلو بالإصبع وقيادة القوس. ترتبط الأهمية الرئيسية لهذا العمل بتأسيس مبادئ البيانو التشيلو الصحيح ، وتحرير نفسه من تأثيرات غامبو (وإلى حد ما ، الكمان) واكتساب شخصية تشيلو على وجه التحديد ، في تبسيط موازين البيانو.

أكد المؤدون الرئيسيون للاتجاهات الرومانسية في القرن التاسع عشر (N. Paganini ، F. Liszt ، F. Chopin) على المبادئ الجديدة لـ A. يفكر. المحتوى ، على القدرة على تحقيق بمساعدة المقابلة. أ. ألمع صوت أو لون. تأثير. قدم باغانيني تقنيات A. ، OSN. في تمديدات الأصابع والقفزات الطويلة ، مما يحقق أقصى استفادة من نطاق كل فرد. سلاسل؛ وبذلك ، تغلب على المكانة في العزف على الكمان. قام ليزت ، الذي تأثر بمهارات أداء باغانيني ، بدفع حدود FP. ج. إلى جانب وضع الإبهام ، وتحريك وعبور الأصابع الثاني والثالث والخامس ، استخدم على نطاق واسع الإبهام والأصابع الخامسة على المفاتيح السوداء ، وعزف سلسلة من الأصوات بنفس الإصبع ، إلخ.

في عصر ما بعد الرومانسية K. Yu. قدم دافيدوف إلى ممارسة العزف على عازفي التشيلو A.، OSN. ليس على الاستخدام الشامل لحركات الأصابع على لوحة الأصابع مع وضع اليد غير المتغير في موضع واحد (مبدأ ما يسمى بالتوازي الموضعي ، الذي طورته المدرسة الألمانية في شخص B. Romberg) ، ولكن على حركة اليد والتغيير المتكرر للمواقف.

تطور. في القرن العشرين يكشف طبيعته العضوية بشكل أعمق. اتصال مع صريح. عن طريق أداء المهارات (طرق إنتاج الصوت ، والصياغة ، والديناميات ، وعلم الزراعة ، والتعبير ، لعازفي البيانو - الدواسة) ، يكشف عن معنى A. كيف عالم نفس. عامل ويؤدي إلى ترشيد تقنيات الأصابع ، لإدخال التقنيات ، DOS. على اقتصاد الحركات وأتمتتها. مساهمة كبيرة في تطوير الحديث. ص. A. جلبت من قبل F. Busoni ، الذي طور مبدأ المقطع المفصلي لما يسمى بـ "الوحدات الفنية" أو "المجمعات" التي تتكون من مجموعات موحدة من الملاحظات التي تعزفها نفس A. هذا المبدأ ، الذي يفتح إمكانيات واسعة لأتمتة حركة الأصابع ، وإلى حد ما ، يرتبط بمبدأ ما يسمى. "الإيقاعي" A. ، تلقى مجموعة متنوعة من التطبيقات في A. آل. الأدوات. بدأت AP Casals النظام الجديد لـ A. على التشيلو ، OSN. عند التمدد الكبير للأصابع ، مما يزيد من حجم الموضع على وتر واحد حتى الفاصل الزمني للربع ، على الحركات المفصلية لليد اليسرى ، وكذلك عند استخدام ترتيب مضغوط للأصابع على لوحة الفريتس. تم تطوير أفكار Casals من قبل تلميذه د. ألكسانيان في أعماله "تعليم التشيلو" ("L 'enseignement de violoncelle" ، 1914) ، "الدليل النظري والعملي لعزف التشيلو" ("Traité théorétique et pratique du violoncelle" ، 1922) وفي نسخته من الأجنحة بواسطة I. C. باخ للتشيلو منفرد. عازفو الكمان E. قدم Izai ، باستخدام شد الأصابع وتوسيع حجم الموضع إلى الفاصل الزمني السادس وحتى السابع ، ما يسمى. العزف على الكمان "الفاصل" ؛ كما قام بتطبيق تقنية التغيير "الصامت" للوضع بمساعدة الأوتار المفتوحة والأصوات التوافقية. تطوير تقنيات الأصابع لإيزايا ، ف. طور Kreisler تقنيات لتحقيق أقصى استفادة من الأوتار المفتوحة للكمان ، مما ساهم في زيادة سطوع وشدة صوت الآلة. تكتسب الأساليب التي قدمها Kreisler أهمية خاصة. في الترانيم ، استند إلى الاستخدام المتنوع لتركيبة معبرة من الأصوات (portamento) ، واستبدال الأصابع على نفس الصوت ، وإيقاف الإصبع الرابع في الكانتلينا واستبداله بالإصبع الثالث. تعتمد ممارسة عازفي الكمان على الأداء الحديث على إحساس أكثر مرونة وحركة للموضع ، واستخدام الترتيب الضيق والمتسع للأصابع على لوحة الفريتس ، ووضع نصف الموضع ، وحتى المواضع. مينيسوتا. طرق الكمان الحديثة أ. منظم من قبل K. فلاش في "فن العزف على الكمان" ("Kunst des Violinspiels" ، Teile 1-2 ، 1923-28). في التطوير والتطبيق المتنوع لـ A. إنجازات كبيرة للبوم. مدرسة الأداء: بيانو - أ. B. جولدن وايزر ، ك. N. إيغومنوفا ، ج. G. نيوهاوس ول. في. نيكولاييف. عازف الكمان - L. M. تسيتلينا أ. و. يامبولسكي ، د. F. Oistrakh (عرض مثمر للغاية حول مناطق الموقف الذي طرحه) ؛ التشيلو - S. M. كوزولوبوفا ، أ. يا شتريمير ، لاحقًا - م. L. روستروبوفيتش ، وأ. AP Stogorsky ، الذي استخدم تقنيات أصابع Casals وطور عددًا من التقنيات الجديدة.

المراجع: (fp.) Neuhaus G. ، عن الإصبع ، في كتابه: في فن العزف على البيانو. ملاحظات المعلم ، م ، 1961 ، ص. 167-183 ، إضافة. إلى الفصل الرابع ؛ Kogan GM ، على نسيج البيانو ، M. ، 1961 ؛ بونيسوفكين يو. V. ، حول مبادئ الإصبع الخاصة بـ SV Rakhmaninov ، في: إجراءات الدولة. الموسيقى التربوية. في تا ايم. Gnesins ، لا. 2 ، م ، 1961 ؛ ميسنر دبليو ، بالإصبع في سوناتا بيانو بيتهوفن. كتيب لمعلمي البيانو ، M. ، 1962 ؛ Barenboim L.، Fingering Principles of Artur Schnabel، in Sat: أسئلة الفنون الموسيقية والأدائية، (العدد) 3، ​​M.، 1962؛ فينوغرادوفا أو. ، قيمة الإصبع لتنمية مهارات الأداء لدى طلاب عازف البيانو ، في: مقالات حول منهجية تدريس العزف على البيانو ، M. ، 1965 ؛ Adam L.، Méthode ou Principe géneral de doigté…، P.، 1798؛ Neate Ch. ، مقال بالإصبع ، L. ، 1855 ؛ Kchler L. ، Der Klavierfingersatz ، Lpz. ، 1862 ؛ Clauwell OA ، Der Fingersatz des Klavierspiels ، Lpz. ، 1885 ؛ Michelsen GA ، Der Fingersatz beim Klavierspiel ، Lpz. ، 1896 ؛ Babitz S.، On using JS Bach's keyboard fingerings، “ML”، v. XLIII، 1962، No 2؛ (skr.) - Plansin M. ، الإصبع المكثف كأسلوب جديد في تقنية الكمان ، "SM" ، 1933 ، رقم 2 ؛ Yampolsky I.، Fundamentals of violin fingering، M.، 1955 (in English - The Principles of violin fingering، L.، 1967)؛ Jarosy A.، Nouvelle théorie du doigté، Paganini et son secret، P.، 1924؛ Flesh C. ، الكمان بالإصبع: نظريته وممارسته ، L. ، 1966 ؛ (التشيلو) - Ginzburg SL ، K. Yu. دافيدوف. فصل من تاريخ الثقافة الموسيقية الروسية والفكر المنهجي ، (ل.) ، 1936 ، ص. 111-135 ؛ Ginzburg L. ، تاريخ فن التشيلو. الكتاب. أول. كلاسيكيات التشيلو ، M.-L. ، 1950 ، ص. 402-404 ، 425-429 ، 442-444 ، 453-473 ؛ جوتور نائب الرئيس ، ك. دافيدوف كمؤسس المدرسة. تصدير ، أد. وملاحظة. LS Ginzburg، M.-L.، 1950، p. 10-13 ؛ Duport JL، Essai sur Ie doigté du violoncelle et sur la conduite de l'archet، P.، 1770 (آخر طبعة 1902) ؛ (جهير مزدوج) - خومينكو ف. Bezdeliev V. ، حول استخدام إصبع جديد (خمسة أصابع) عند العزف على الجهير المزدوج ، في: الملاحظات العلمية والمنهجية لمعهد ساراتوف الحكومي ، 1953 ، ساراتوف ، (1957) ؛ (بالاليكا) - إليوخين أ. (الفلوت) - Mahillon V.، Ütude sur le doigté de la flyte، Boechm، Brux.، 1957.

ايم يامبولسكي

اترك تعليق