اميل جريجوريفيتش جيللس |

اميل جيليلز

قال أحد نقاد الموسيقى البارزين ذات مرة إنه سيكون من غير المجدي مناقشة الموضوع - من هو الأول ، ومن هو الثاني ، ومن هو الثالث بين عازفي البيانو السوفيتي المعاصرين. ورأى هذا الناقد أن جدول الرتب في الفن أكثر من مجرد أمر مشكوك فيه. يختلف التعاطف الفني وأذواق الناس: قد يحب البعض كذا وكذا فنان ، والبعض الآخر يفضل كذا وكذا ... مشترك الاعتراف في دائرة واسعة من المستمعين " (أسئلة كوغان GM حول البيانو. - م. ، 1968 ، ص 376.). يجب الاعتراف بصيغة السؤال هذه ، على ما يبدو ، على أنها الصيغة الصحيحة الوحيدة. إذا كان ، وفقًا لمنطق الناقد ، من أوائل من تحدثوا عن فناني الأداء ، الذين حظي فنهم بالاعتراف "العام" لعدة عقود ، وتسبب في "أكبر صرخة عامة" ، فلا شك أن إي. .

يُشار إلى عمل جيللس بحق على أنه أعلى إنجاز لعزف البيانو في القرن 1957. تُنسب في كل من بلدنا ، حيث تحول كل لقاء مع فنان إلى حدث على نطاق ثقافي كبير ، وفي الخارج. لقد تحدثت الصحافة العالمية مرارًا وتكرارًا بشكل لا لبس فيه عن هذا الموضوع. "هناك العديد من عازفي البيانو الموهوبين في العالم وعدد قليل من الأساتذة العظماء الذين يتفوقون على الجميع. Emil Gilels هو واحد منهم ... "(" Humanite "، 27 ، يونيو 1957). "جبابرة البيانو مثل جيللس يولدون مرة كل قرن" ("ماينيتي شيمبون" ، 22 أكتوبر XNUMX). هذه بعض التصريحات ، بعيدًا عن الأكثر شمولاً من البيانات حول Gilels من قبل المراجعين الأجانب ...

إذا كنت بحاجة إلى موسيقى البيانو ، فابحث عنها في Notestore.

ولد Emil Grigoryevich Gilels في أوديسا. لم يكن والده ولا والدته موسيقيين محترفين ، لكن العائلة كانت تحب الموسيقى. كان هناك بيانو في المنزل ، ولعب هذا الظرف ، كما يحدث غالبًا ، دورًا مهمًا في مصير فنان المستقبل.

قال جيللس لاحقًا: "عندما كنت طفلاً ، لم أنم كثيرًا". "في الليل ، عندما كان كل شيء هادئًا بالفعل ، أخرجت مسطرة والدي من تحت الوسادة وبدأت في التصرف. تم تحويل الحضانة المظلمة الصغيرة إلى قاعة حفلات رائعة. وقفت على المسرح ، شعرت بأنفاس حشد ضخم خلفي ، ووقفت الأوركسترا أمامي منتظرة. أرفع عصا الموصل ويمتلئ الهواء بأصوات جميلة. الأصوات ترتفع أكثر فأكثر. فورتيسيمو! ... ولكن بعد ذلك عادة ما كان الباب مفتوحًا قليلاً ، وقاطعت الأم المنزعجة الحفلة الموسيقية في المكان الأكثر إثارة للاهتمام: "هل تلوح بذراعيك مرة أخرى وتأكل في الليل بدلاً من النوم؟" هل اتخذت الخط مرة أخرى؟ الآن أعده واذهب للنوم بعد دقيقتين! " (Gilels EG تحققت أحلامي! // الحياة الموسيقية. 1986. رقم 19. ص 17.)

عندما كان الولد يبلغ من العمر خمس سنوات تقريبًا ، تم نقله إلى مدرس كلية أوديسا للموسيقى ، ياكوف إيزاكوفيتش تكاش. كان موسيقيًا مثقفًا وواسع المعرفة ، تلميذًا لراؤول بوغنو الشهير. انطلاقا من المذكرات التي تم حفظها عنه ، فهو خبير في مجال طبعات البيانو المختلفة. وشيء آخر: مؤيد قوي لمدرسة الدراسات الألمانية. في Tkach ، مر الشباب جيللس بالعديد من أعمال Leshgorn و Bertini و Moshkovsky ؛ وضع هذا أقوى أساس لأسلوبه. كان الحائك صارمًا وصارمًا في دراسته ؛ منذ البداية ، اعتاد جيلز على العمل - منتظم ، منظم جيدًا ، لا يعرف أي تنازلات أو تساهل.

تابع جيليز "أتذكر أول عرض لي". "أنا طالب في السابعة من العمر في مدرسة أوديسا للموسيقى ، صعدت إلى المسرح لألعب سوناتا موزارت C الرئيسية. جلس الآباء والمعلمون وراءهم في توقع مهيب. جاء الملحن الشهير Grechaninov إلى الحفلة المدرسية. كان الجميع يحمل في أيديهم برامج مطبوعة حقيقية. في البرنامج ، الذي رأيته لأول مرة في حياتي ، تمت طباعته: "سوناتا موزارت الإسبانية. مايل جيلز. قررت أن "sp." - تعني الأسبانية وكان مندهشا جدا. لقد انتهيت من اللعب. كان البيانو بجوار النافذة. طارت الطيور الجميلة إلى الشجرة خارج النافذة. نسيت أن هذه كانت مرحلة ، بدأت أنظر إلى الطيور باهتمام كبير. ثم اقتربوا مني وعرضوا بهدوء مغادرة المسرح في أسرع وقت ممكن. غادرت على مضض ، نظرت من النافذة. هكذا انتهى أدائي الأول. (Gilels EG تحققت أحلامي! // الحياة الموسيقية. 1986. رقم 19. ص 17.).

في سن ال 13 ، دخلت جيلز فئة بيرتا ميخائيلوفنا رينجبالد. هنا يعيد تشغيل قدر كبير من الموسيقى ، ويتعلم الكثير من الأشياء الجديدة - ليس فقط في مجال أدب البيانو ، ولكن أيضًا في الأنواع الأخرى: الأوبرا ، السمفونية. يقدم رينغبالد الشاب إلى دوائر المثقفين في أوديسا ، ويقدمه إلى عدد من الأشخاص المثيرين للاهتمام. الحب يأتي إلى المسرح ، إلى الكتب - غوغول ، أوهنري ، دوستويفسكي ؛ تصبح الحياة الروحية للموسيقي الشاب كل عام أكثر ثراءً وثراءً وتنوعًا. رجل يتمتع بثقافة داخلية عظيمة ، وأحد أفضل المعلمين الذين عملوا في معهد أوديسا الموسيقي في تلك السنوات ، ساعدت رينجبالد طالبتها كثيرًا. لقد قربته من أكثر ما يحتاج إليه. والأهم من ذلك أنها تعلقت به من كل قلبها. لن يكون من المبالغة القول أنه لا قبلها ولا بعدها ، التقت جيللس الطالبة الموقف تجاه نفسه ... احتفظ بشعور عميق بالامتنان لرينغبالد إلى الأبد.

وسرعان ما جاءت له الشهرة. جاء عام 1933 ، وتم الإعلان عن أول مسابقة لجميع الاتحادات للموسيقيين المسرحيين في العاصمة. بالذهاب إلى موسكو ، لم يعتمد جيلز كثيرًا على الحظ. ما حدث كان مفاجأة كاملة لنفسه ، لرينغبالد ، للآخرين. أحد كتاب السيرة الذاتية لعازف البيانو ، يعود إلى الأيام البعيدة لظهور جيلز التنافسي لأول مرة ، يرسم الصورة التالية:

"مر ظهور شاب قاتم على المسرح دون أن يلاحظه أحد. اقترب من البيانو بطريقة عملية ، ورفع يديه ، وتردد ، وبدأ يعزف على شفتيه بعناد. القاعة كانت قلقة. ساد الهدوء لدرجة أنه بدا أن الناس قد تجمدوا في حالة من الجمود. تحولت العيون إلى المسرح. ومن هناك جاء تيار جبار يأسر المستمعين ويجبرهم على طاعة المؤدي. نما التوتر. كان من المستحيل مقاومة هذه القوة ، وبعد الأصوات الأخيرة لزواج فيغارو ، اندفع الجميع إلى المسرح. تم كسر القواعد. صفق الجمهور. صفق المحلفون. الغرباء تقاسموا فرحتهم مع بعضهم البعض. كانت دموع الفرح في عيون الكثير منهم. وشخص واحد فقط وقف بهدوء وهدوء ، على الرغم من أن كل شيء كان يقلقه - كان الممثل نفسه. (خينتوفا س.إميل جيلز. - م ، 1967. ص 6.).

كان النجاح كاملاً وغير مشروط. انطباع لقاء مراهق من أوديسا يشبه ، كما قالوا في ذلك الوقت ، انطباع انفجار قنبلة. كانت الصحف مليئة بصوره ، ونشر الراديو الأخبار عنه في جميع أنحاء الوطن الأم. ثم قل: أول فاز عازف البيانو أول في تاريخ مسابقة الوطن للشباب المبدعين. ومع ذلك ، فإن انتصارات جيللس لم تنته عند هذا الحد. لقد مرت ثلاث سنوات أخرى - وحصل على الجائزة الثانية في المسابقة الدولية في فيينا. ثم - ميدالية ذهبية في أصعب مسابقة في بروكسل (1938). اعتاد الجيل الحالي من فناني الأداء على المعارك التنافسية المتكررة ، والآن لا يمكنك أن تفاجئ بشعارات الحائزين على جائزة ، والألقاب ، وأكاليل الغار ذات المزايا المختلفة. قبل الحرب كان الأمر مختلفًا. تم إجراء عدد أقل من المسابقات ، والانتصارات تعني المزيد.

في السير الذاتية للفنانين البارزين ، غالبًا ما يتم التأكيد على علامة واحدة ، وهي التطور المستمر في الإبداع ، والحركة التي لا يمكن وقفها إلى الأمام. يتم إصلاح موهبة الرتبة الأدنى عاجلاً أم آجلاً في مراحل معينة ، ولا تبقى موهبة على نطاق واسع لفترة طويلة في أي منها. كتب جي جي نيوهاوس ، الذي أشرف على دراسات الشاب في مدرسة التميز في كونسرفتوار موسكو (1935-1938) ، "إن سيرة جيلز ..." رائعة بسبب خط نموها وتطورها الثابت والمتسق. يتعثر العديد من عازفي البيانو ، حتى الموهوبين جدًا ، في مرحلة ما ، والتي لا توجد بعدها حركة معينة (حركة صعودية!) والعكس مع جيلز. من عام إلى آخر ، من حفلة موسيقية إلى حفلة موسيقية ، يزدهر أدائه ويثري ويحسن " (Neigauz GG The Art of Emil Gilels // تأملات ، مذكرات ، مذكرات. ص 267.).

كان هذا هو الحال في بداية المسار الفني لـ Gilels ، وتم الحفاظ على نفس الشيء في المستقبل ، حتى المرحلة الأخيرة من نشاطه. بالمناسبة ، من الضروري التوقف بشكل خاص ، للنظر فيه بمزيد من التفصيل. أولاً ، إنه ممتع للغاية في حد ذاته. ثانيًا ، إنه أقل تغطية نسبيًا في الصحافة من سابقاتها. لا يبدو أن النقد الموسيقي ، الذي كان ينتبه إلى جيلس في السابق ، في أواخر السبعينيات وأوائل الثمانينيات ، يواكب التطور الفني لعازف البيانو.

فما الذي كان يميزه في هذه الفترة؟ ما قد يجد تعبيره الأكثر اكتمالا في المصطلح المفهومية. تحديد واضح للغاية للمفهوم الفني والفكري في العمل المنجز: "نصه الفرعي" ، الفكرة التصويرية والشاعرية الرائدة. أسبقية الداخلي على الخارجي ، ذي مغزى على تقنيًا شكليًا في عملية صنع الموسيقى. ليس سراً أن المفهوم بالمعنى الحقيقي للكلمة هو الذي كان يدور في ذهن جوته عندما ادعى أن من جميع في العمل الفني يتحدد ، في النهاية ، بالعمق والقيمة الروحية للمفهوم ، وهي ظاهرة نادرة إلى حد ما في الأداء الموسيقي. بالمعنى الدقيق للكلمة ، إنها سمة مميزة فقط للإنجازات ذات الترتيب الأعلى ، مثل عمل Gilels ، حيث في كل مكان ، من كونشرتو البيانو إلى المنمنمات لمدة دقيقة ونصف إلى دقيقتين من الصوت ، صوت جاد وواسع ومكثف نفسيًا الفكرة التفسيرية في المقدمة.

مرة واحدة قدم Gilels حفلات موسيقية ممتازة ؛ أدهشت لعبته واستولت عليها بقوة فنية ؛ قول الحقيقة المواد هنا سادت بشكل ملحوظ على الروحية. ما كان ، كان. بدلاً من ذلك ، أود أن أنسب الاجتماعات اللاحقة معه إلى نوع من المحادثة حول الموسيقى. تم إثراء المحادثات مع المايسترو ، الذي يتمتع بخبرة واسعة في أداء الأنشطة ، بسنوات عديدة من التأملات الفنية التي أصبحت أكثر وأكثر تعقيدًا على مر السنين ، والتي أعطت في النهاية وزنًا خاصًا لتصريحاته وأحكامه كمترجم. على الأرجح ، كانت مشاعر الفنان بعيدة كل البعد عن العفوية والانفتاح الصريح (ومع ذلك ، كان دائمًا مختصراً ومنضبطًا في اكتشافاته العاطفية) ؛ لكن كانت لديهم سعة ، ومقياس غني من الدلالات ، وقوة داخلية مخفية ، كما لو كانت مضغوطة.

هذا جعل نفسه محسوسًا في كل إصدار تقريبًا من ذخيرة جيليز الواسعة. ولكن ، ربما ، كان العالم العاطفي لعازف البيانو يُرى بشكل أوضح في موتسارت. على النقيض من الخفة ، والنعمة ، والمرح الخالي من الهموم ، والنعمة الغنجية وغيرها من الملحقات من "الأسلوب الشجاع" الذي أصبح مألوفًا عند تفسير مؤلفات موزارت ، وهو شيء أكثر جدية وهامة بشكل لا يقاس في إصدارات جيلز من هذه التراكيب. توبيخ هادئ ، ولكنه واضح للغاية ، وواضح للغاية ؛ تباطأ ، في بعض الأحيان بطيئًا بشكل مؤكد (هذه التقنية ، بالمناسبة ، استخدمها عازف البيانو بشكل أكثر فاعلية) ؛ مهيب ، واثق ، مشبع بكرامة كبيرة في الأداء - ونتيجة لذلك ، النغمة العامة ، ليست معتادة تمامًا ، كما قالوا ، للتفسير التقليدي: التوتر العاطفي والنفسي ، والكهرباء ، والتركيز الروحي ... "ربما يخدعنا التاريخ: هل موتسارت روكوكو؟ - كتبت الصحافة الأجنبية ، ليس بدون نصيب من الأبهة ، بعد عروض جيللس في وطن الملحن العظيم. - ربما نولي الكثير من الاهتمام للأزياء والديكورات والمجوهرات وتسريحات الشعر؟ جعلنا Emil Gilels نفكر في العديد من الأشياء التقليدية والمألوفة " (شومان كارل. صحيفة جنوب ألمانيا. 1970. 31 يناير). في الواقع ، Mozart لـ Gilels - سواء كان كونشيرتو البيانو السابع والعشرون أو الثامن والعشرون ، أو السوناتات الثالثة أو الثامنة ، أو D-Minor Fantasy أو الاختلافات الرئيسية F على موضوع من قبل Paisiello (تم عرض الأعمال بشكل متكرر على ملصق Mozart الخاص بـ Gilels في السبعينيات). - لم يوقظ أدنى ارتباط بالقيم الفنية مثل la Lancre و Boucher وما إلى ذلك. كانت رؤية عازف البيانو للشاعرية الصوتية لمؤلف قداس القداس أقرب إلى ما ألهم أوغست رودين ، مؤلف الصورة النحتية المعروفة للملحن: نفس التركيز على استبطان موتسارت ، وصراع موتسارت والدراما ، المختبئة في بعض الأحيان خلفه. بابتسامة ساحرة ، حزن موتسارت الخفي.

مثل هذا التصرف الروحي ، "نغمة" المشاعر كانت قريبة بشكل عام من Gilels. مثل كل فنان شعور غير قياسي ، كان لديه له التلوين العاطفي الذي يضفي طابعًا شخصيًا مميزًا على الصور الصوتية التي ابتكرها. في هذا التلوين ، تراجعت النغمات الصارمة ذات اللون الغامق بشكل أكثر وضوحًا على مر السنين ، وأصبحت الشدة والذكورة أكثر وأكثر وضوحًا ، مما أدى إلى إيقاظ ذكريات غامضة - إذا واصلنا التشابه مع الفنون الجميلة - المرتبطة بأعمال أساتذة إسبانيا القدامى ، رسامي مدارس موراليس وريبالتا وريبرا. ، فيلاسكيز ... (أعرب أحد النقاد الأجانب ذات مرة عن رأي مفاده أنه "في عزف عازف البيانو ، يمكن للمرء دائمًا أن يشعر بشيء من la grande tristezza - حزن كبير ، كما أطلق عليه دانتي هذا الشعور.") هذا ، على سبيل المثال ، جيلز الثالث والرابع كونشيرتو بيتهوفن ، سوناتاته الخاصة ، الثاني عشر والسادس والعشرون ، "Pathétique" و "Appassionata" ، "Lunar" ، والسابعة والعشرون ؛ هذه هي القصص ، مرجع سابق. 10 وفنتازيا ، مرجع سابق. 116 برامز ، كلمات موسيقية لشوبيرت وجريج ، يلعبها ميدتنر ورحمانينوف وأكثر من ذلك بكثير. أظهرت الأعمال التي رافقت الفنان خلال جزء كبير من سيرته الذاتية الإبداعية بوضوح التحولات التي حدثت على مر السنين في نظرة جيليز الشعرية للعالم ؛ بدا أحيانًا أن انعكاسًا حزينًا بدا وكأنه يسقط على صفحاتهم ...

نمط المسرح للفنان ، أسلوب جيلز "الراحل" ، قد تغير أيضًا بمرور الوقت. دعونا ننتقل ، على سبيل المثال ، إلى التقارير النقدية القديمة ، ونتذكر ما كان لدى عازف البيانو في السابق - في سنوات شبابه. كان هناك ، وفقًا لشهادة أولئك الذين سمعوه ، "بناء الهياكل العريضة والقوية" ، كان هناك "ضربة فولاذية قوية تم التحقق منها رياضيًا" ، جنبًا إلى جنب مع "القوة الأولية والضغط المذهل" ؛ كانت هناك لعبة "رياضي البيانو الحقيقي" ، "الديناميكيات المبتهجة لمهرجان الموهوبين" (G. Kogan ، A. Alschwang ، M. Grinberg ، إلخ). ثم جاء شيء آخر. أصبح "فولاذ" ضربة إصبع جيلز أقل وضوحًا ، وبدأ التحكم في "العفوي" بشكل صارم أكثر فأكثر ، ابتعد الفنان بعيدًا عن البيانو "الرياضية". نعم ، وقد أصبح مصطلح "الابتهاج" ، ربما ، ليس الأنسب لتعريف فنه. بدت بعض القطع الشجاعة والموهوبة مثل جيلز مكافحة الموهوب - على سبيل المثال ، Liszt's Second Rhapsody ، أو G Minor الشهير ، Op. 23 ، مقدمة من قبل Rachmaninov ، أو Schumann's Toccata (وغالبًا ما كان يؤديها Emil Grigorievich على clavirabends في منتصف وأواخر السبعينيات). مع وجود عدد كبير من رواد الحفلات الموسيقية ، تبين أن هذه الموسيقى في نقل جيليلز خالية حتى من ظل البيانو ، البوب ​​الشجاعة. لعبته هنا - كما في أي مكان آخر - بدت صامتة قليلاً في الألوان ، كانت أنيقة من الناحية الفنية ؛ كانت الحركة مقيدة بشكل متعمد ، وكانت السرعات معتدلة - كل هذا جعل من الممكن الاستمتاع بصوت عازف البيانو ، النادر الجميل والكمال.

على نحو متزايد ، كان انتباه الجمهور في السبعينيات والثمانينيات ينصب على clavirabends لجيلز لإبطاء ، وتركيز ، وحلقات متعمقة من أعماله ، إلى الموسيقى المشبعة بالتأمل والتأمل والانغماس الفلسفي في النفس. ربما اختبر المستمع هنا أكثر الأحاسيس إثارة: من الواضح أنه أدخل رأيت نبضًا حيويًا ومفتوحًا ومكثفًا لفكر المؤدي الموسيقي. يمكن للمرء أن يرى "الضرب" لهذه الفكرة ، تتكشف في المكان والزمان السليمين. شيء مشابه ، ربما ، يمكن تجربته ، بعد عمل الفنان في الاستوديو الخاص به ، ومشاهدة النحات يحول كتلة من الرخام بإزميله إلى صورة نحتية معبرة. أشركت Gilels الجمهور في عملية نحت صورة صوتية ، مما أجبرهم على الشعور مع أنفسهم بالتقلبات الأكثر دقة وتعقيدًا في هذه العملية. هذه واحدة من أكثر العلامات المميزة لأدائه. "أن تكون ليس فقط شاهدًا ، بل أيضًا مشاركًا في تلك العطلة الاستثنائية ، والتي تسمى تجربة إبداعية ، إلهام الفنان - ما الذي يمكن أن يمنح المشاهد متعة روحية أكبر؟" (Zakhava BE مهارة الممثل والمخرج. - M.، 1937. ص 19.) - قال المخرج السوفيتي الشهير والشخصية المسرحية ب. زخافا. سواء كان المتفرج زائر القاعة ، أليس كل شيء على حاله؟ أن تكون شريكًا في الاحتفال برؤى Gilels الإبداعية التي تهدف إلى تجربة أفراح روحية عالية حقًا.

وعن شيء آخر في عزف البيانو لجيلز "الراحل". كانت لوحاته الصوتية هي النزاهة والاكتناز والوحدة الداخلية. في الوقت نفسه ، كان من المستحيل عدم الالتفات إلى زينة المجوهرات الدقيقة "للأشياء الصغيرة". لطالما اشتهرت Gilels بالأول (الأشكال المتجانسة) ؛ في الثانية ، حقق مهارة كبيرة على وجه التحديد في العقد ونصف إلى العقدين الماضيين.

تميزت نقوشه وخطوطه اللحنية بصنعة خاصة. تم تحديد كل نغمة بأناقة ودقة ، حادة للغاية في حوافها ، "مرئية" بشكل واضح للجمهور. أصغر التقلبات والخلايا والروابط الدافعة - كل شيء كان مشبعًا بالتعبير. كتب أحد النقاد الأجانب: "الطريقة التي قدم بها جيليلز هذه العبارة الأولى كافية بالفعل لوضعه بين أعظم عازفي البيانو في عصرنا". يشير هذا إلى العبارة الافتتاحية لإحدى سوناتات موتسارت التي عزفها عازف البيانو في سالزبورغ عام 1970 ؛ للسبب نفسه ، يمكن للمراجع الرجوع إلى الصياغة في أي من الأعمال التي ظهرت في ذلك الوقت في القائمة التي قام بها Gilels.

من المعروف أن كل عازف موسيقي كبير يرنم الموسيقى بطريقته الخاصة. "نطق" إيغومنوف وفينبرغ وجولدن وايزر ونيوهاوس وأوبرين وجينزبرج النص الموسيقي بطرق مختلفة. في بعض الأحيان ، ارتبط أسلوب التجويد لعازف البيانو لعازف البيانو بكلمته العامية الغريبة والمميزة: البخل والدقة في اختيار المواد التعبيرية ، والأسلوب المقتضب ، وتجاهل الجمال الخارجي ؛ في كل كلمة - وزن ، أهمية ، فئوية ، سوف ...

كل من تمكن من حضور العروض الأخيرة لـ Gilels سوف يتذكرها بالتأكيد إلى الأبد. "دراسات سيمفونية" وأربع قطع ، مرجع سابق. 32 شومان ، التخيلات ، مرجع سابق. 116 و Brahms 'Variations حول موضوع Paganini ، أغنية بدون كلمات في A flat major (“Duet”) و Etude in A قاصر بواسطة Mendelssohn، Five Preludes، Op. 74 وسوناتا الثالثة لسكريبين ، والسوناتا التاسعة والعشرون لبيتهوفن ، والثالث لبروكوفييف - كل هذا من غير المرجح أن يمحى في ذكرى أولئك الذين سمعوا إميل جريجوريفيتش في أوائل الثمانينيات.

من المستحيل عدم الالتفات ، بالنظر إلى القائمة أعلاه ، إلى أن جيليلز ، على الرغم من منتصف عمره ، أدرج تركيبات صعبة للغاية في برامجه - فقط تنويعات برامز تستحق شيئًا ما. أو فيلم بيتهوفن التاسع والعشرون ... لكن بإمكانه ، كما يقولون ، أن يجعل حياته أسهل من خلال لعب شيء أبسط ، وليس بهذه المسؤولية ، وأقل خطورة من الناحية الفنية. لكنه ، أولاً ، لم يجعل أي شيء أسهل على نفسه في الأمور الإبداعية ؛ لم يكن في قواعده. وثانياً: كان جيللس فخورًا جدًا ؛ في وقت انتصاراتهم - أكثر من ذلك. بالنسبة له ، على ما يبدو ، كان من المهم إظهار وإثبات أن أسلوبه الممتاز في العزف على البيانو لم يمر عبر السنين. أنه بقي نفس جيللس كما كان معروفًا من قبل. في الأساس ، كان كذلك. وبعض العيوب والإخفاقات الفنية التي حدثت لعازف البيانو في سنواته المتدهورة لم تغير الصورة العامة.

... كان فن Emil Grigorievich Gilels ظاهرة كبيرة ومعقدة. ليس من المستغرب أنه أثار في بعض الأحيان ردود فعل متنوعة وغير متكافئة. (تحدث V. حفلة موسيقية على أعمق الارتياح. كل شيء في مكانه " (مراجعة الحفلة الموسيقية: 1984 ، فبراير-مارس / الموسيقى السوفيتية. 1984. العدد 7. ص 89.). الملاحظة صحيحة. في الواقع ، في النهاية ، وقع كل شيء في مكانه "في مكانه" ... لأن عمل Gilels كان يتمتع بقوة هائلة من الاقتراحات الفنية ، فقد كان دائمًا صادقًا وفي كل شيء. ولا يمكن أن يكون هناك فن حقيقي آخر! بعد كل شيء ، في كلمات تشيخوف الرائعة ، "من الجيد بشكل خاص أنه لا يمكنك الكذب فيه ... يمكنك أن تكمن في الحب ، في السياسة ، في الطب ، يمكنك أن تخدع الناس والرب الإله نفسه ... - لكن لا يمكنك خداع في الفن ... "

G. تسيبين