كلاوديو أراو (كلاوديو أراو) |
عازفي البيانو

كلاوديو أراو (كلاوديو أراو) |

كلاوديو أراو

تاريخ الميلاد
06.02.1903
تاريخ الوفاة
09.06.1991
نوع العمل حاليا
عازف البيانو
الدولة
تشيلي

كلاوديو أراو (كلاوديو أراو) |

في سنواته المتدهورة ، يتذكر بطريرك البيانو الأوروبي ، إدوين فيشر: "ذات مرة جاءني رجل نبيل غير مألوف مع ابن أراد أن يريه لي. سألت الصبي ماذا ينوي اللعب ، فأجاب: "ماذا تريد؟ ألعب كل لاعب باخ ... "في غضون دقائق قليلة ، تأثرت بشدة بالموهبة الاستثنائية للغاية لطفل يبلغ من العمر سبع سنوات. لكن في تلك اللحظة لم أشعر بالرغبة في التدريس وأرسلته إلى أستاذي مارتن كراوس. في وقت لاحق ، أصبح هذا الطفل المعجزة أحد أهم عازفي البيانو في العالم ".

  • موسيقى البيانو في متجر Ozon عبر الإنترنت →

كان هذا الطفل المعجزة كلاوديو أراو. جاء إلى برلين بعد أن ظهر لأول مرة على خشبة المسرح عندما كان طفلاً يبلغ من العمر 6 سنوات في العاصمة التشيلية سانتياغو ، حيث قدم حفلاً موسيقيًا لأعمال بيتهوفن وشوبير وشوبان وأثار إعجاب الجمهور لدرجة أن الحكومة منحته منحة دراسية خاصة للدراسة في أوروبا. تخرج الشاب التشيلي البالغ من العمر 15 عامًا من معهد شتيرن الموسيقي في برلين في فصل M. التحفظات: لم يتدخل نشاط الحفلة الموسيقية في التدريب المهني المتين والمتأخر والتعليم المتنوع وتوسيع آفاق الفرد. لا عجب أن نفس المعهد الموسيقي شترنوفسكي في عام 1914 قبله في جدرانه بالفعل كمدرس!

كان غزو مراحل الحفلات الموسيقية العالمية تدريجيًا أيضًا ولم يكن سهلاً بأي حال من الأحوال - فقد تبع ذلك تحسينًا إبداعيًا ، ودفع حدود الذخيرة الموسيقية ، وتغلب على التأثيرات ، وأحيانًا قوية جدًا (أول بوسوني ، ودالبرت ، وتيريزا كارريغنو ، ولاحقًا فيشر وشنابل) ، وطوروا أنفسهم مبادئ الأداء. عندما حاول الفنان في عام 1923 "اقتحام" الجمهور الأمريكي ، انتهت هذه المحاولة بالفشل التام. فقط بعد عام 1941 ، بعد انتقاله أخيرًا إلى الولايات المتحدة ، حصلت أراو على اعتراف عالمي هنا. صحيح أنه في وطنه تم قبوله على الفور كبطل قومي ؛ عاد إلى هنا لأول مرة في عام 1921 ، وبعد بضع سنوات ، تم تسمية الشوارع في العاصمة ومسقط رأسه تشيلان على اسم كلاوديو أراو ، ومنحته الحكومة جواز سفر دبلوماسيًا لأجل غير مسمى لتسهيل الجولات. بعد أن أصبح مواطنًا أمريكيًا في عام 1941 ، لم يفقد الفنان الاتصال بتشيلي ، فقد أسس مدرسة موسيقى هنا ، والتي نمت لاحقًا إلى معهد كونسرفتوار. بعد ذلك بوقت طويل فقط ، عندما استولى الفاشيون بينوشيه على السلطة في البلاد ، رفض أراو التحدث في المنزل احتجاجًا. قال: "لن أعود إلى هناك عندما يكون بينوشيه في السلطة".

في أوروبا ، اشتهر Arrau لوقت طويل بأنه "خبير تقني خارق" و "موهوب فوق كل شيء".

في الواقع ، عندما كانت الصورة الفنية للفنان تتشكل للتو ، كانت تقنيته قد وصلت بالفعل إلى الكمال والتألق. على الرغم من أن الزخارف الخارجية للنجاح رافقته باستمرار ، إلا أنها كانت دائمًا مصحوبة بموقف ساخر إلى حد ما من النقاد الذين لاموه على الرذائل التقليدية للبراعة - السطحية والتفسيرات الرسمية والسرعة المتعمدة. هذا بالضبط ما حدث خلال الجولة الأولى في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية ، عندما جاء إلينا في هالة الفائز في إحدى المسابقات الدولية الأولى في عصرنا ، والتي أقيمت في جنيف عام 1927. ثم عزف أراو في إحدى الأمسيات ثلاث حفلات موسيقية مع الأوركسترا - شوبان (رقم 2) ، بيتهوفن (رقم 4) وتشايكوفسكي (رقم 1) ، ثم برنامج منفرد كبير تضمن سترافينسكي "بيتروشكا" ، "إسلامامي" لبالاكيرف ، سوناتا في ب مينور شوبان ، بارتيتا و مقدمتان وفوجان من Bach's Well-Tempered Clavier ، وهي قطعة من تأليف ديبوسي. حتى على خلفية تدفق المشاهير الأجانب آنذاك ، ضرب أراو بأسلوب استثنائي ، "الضغط الإرادي النشط" ، وحرية امتلاك جميع عناصر العزف على البيانو ، وتقنية الإصبع ، والدواسة ، والتوازن الإيقاعي ، واللون الملون للوحة ألوانه. ضرب - لكنه لم يفز بقلوب عشاق الموسيقى في موسكو.

كان انطباع جولته الثانية في عام 1968 مختلفًا. كتب الناقد L. Zhivov: "أظهر Arrau شكل بيانو لامع وأظهر أنه لم يفقد شيئًا باعتباره موهوبًا ، والأهم من ذلك أنه اكتسب الحكمة والنضج في التفسير. لا يُظهر عازف البيانو مزاجًا جامحًا ، ولا يغلي مثل الشاب ، ولكن مثل صائغ يعجب بأوجه حجر كريم من خلال الزجاج البصري ، بعد أن فهم أعماق العمل ، يشارك الجمهور اكتشافه ، إظهار الجوانب المختلفة للعمل ، وثراء الأفكار ودقتها ، وجمال المشاعر المتأصلة فيه. وهكذا لم تعد الموسيقى التي يؤديها Arrau مناسبة لإثبات صفاته الخاصة ؛ على العكس من ذلك ، الفنان ، كفارس مخلص لفكرة الملحن ، بطريقة ما يربط المستمع مباشرة بخالق الموسيقى.

ومثل هذا الأداء ، نضيف ، بجهد كبير للإلهام ، إضاءة القاعة بمضات من نار إبداعية حقيقية. رابينوفيتش في استعراضه للحفل الموسيقي الفردي للفنان "روح بيتهوفن ، فكر بيتهوفن - هذا ما سيطر عليه أراو". كما أعرب عن تقديره الكبير لأداء كونشيرتو برامز: "هذا هو المكان الذي يتسم فيه العمق الفكري النموذجي لأراو بميل نحو علم النفس ، حيث يخترق الشعر الغنائي بنبرة قوية الإرادة للتعبير ، وحرية الأداء مع منطقية ثابتة ومتسقة للتفكير الموسيقي. - ومن هنا الشكل المزيف ، الجمع بين الاحتراق الداخلي والهدوء الخارجي وضبط النفس الشديد في التعبير عن المشاعر ؛ ومن هنا كان التفضيل للوتيرة المقيدة والديناميكيات المعتدلة.

بين زيارتين لعازف البيانو لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية ، هناك أربعة عقود من العمل الدؤوب والتحسين الذاتي الدؤوب ، عقود تجعل من الممكن فهم وشرح ما بدا عليه منتقدو موسكو ، الذين سمعوه "آنذاك" و "الآن" يكون تحولا غير متوقع للفنان مما أجبرهم على نبذ أفكارهم السابقة عنه. ولكن هل هي حقا نادرة؟

تظهر هذه العملية بوضوح في ذخيرة Arrau - هناك ما لم يتغير وما يصبح نتيجة التطور الإبداعي للفنان. الأول هو أسماء الكلاسيكيات العظيمة في القرن 1956 ، والتي تشكل أساس ذخيرته: بيتهوفن ، شومان ، شوبان ، برامز ، ليزت. بالطبع ، هذا ليس كل شيء - فهو يفسر ببراعة حفلات Grieg و Tchaikovsky ، ويعزف عن طيب خاطر رافيل ، ويتحول مرارًا وتكرارًا إلى موسيقى Schubert و Weber ؛ ظلت دورة موتسارت ، التي أُعطيت عام 200 بمناسبة الذكرى 1967 لميلاد الملحن ، لا تُنسى للمستمعين. يمكنك أن تجد في برامجه أسماء بارتوك وسترافينسكي وبريتن وحتى شوينبيرج وميسيان. وفقًا للفنان نفسه ، بحلول عام 63 ، احتفظت ذاكرته بـ 76 حفلة موسيقية مع الأوركسترا والعديد من الأعمال الفردية التي ستكون كافية لبرامج الحفلات الموسيقية XNUMX!

دمج الملامح الفنية للمدارس الوطنية المختلفة ، وعالمية الذخيرة والتكافؤ ، حتى أن كمال اللعبة أعطى الباحث I.Kaiser سببًا للحديث عن "لغز Arrau" ، حول صعوبة تحديد الخاصية في مظهره الإبداعي. ولكن في جوهرها ، أساسها ، كان دعمها في موسيقى القرن 1935. يتغير موقف Arrau من الموسيقى التي يتم تأديتها. على مر السنين ، أصبح "انتقائيًا" أكثر فأكثر في اختيار الأعمال ، ويلعب فقط ما هو قريب من شخصيته ، ويسعى لربط المشكلات الفنية والتفسيرية معًا ، مع إيلاء اهتمام خاص لنقاء الأسلوب ومسائل الصوت. يجدر بنا أن نرى كيف يعكس عزفه بمرونة التطور المستمر لأسلوب بيتهوفن في تسجيل جميع الحفلات الموسيقية الخمسة المصممة مع B. Haitink! في هذا الصدد ، فإن موقفه من باخ يدل أيضًا على - نفس باخ الذي لعبه "فقط" عندما كان شابًا في السابعة من عمره. في 12 ، عقد Arrau دورات Bach في برلين وفيينا ، وتتألف من XNUMX concertos ، حيث تم تنفيذ جميع أعمال الملحن تقريبًا. "لذلك حاولت أن أتوغل في الأسلوب المحدد لباخ بنفسي ، في عالم الصوت الخاص به ، لمعرفة شخصيته." في الواقع ، اكتشف Arrau الكثير في باخ لنفسه ولمستمعيه. وعندما فتحه ، "اكتشف فجأة أنه من المستحيل العزف على البيانو. وعلى الرغم من احترامي الكبير للملحن اللامع ، فمن الآن فصاعدًا لا أعزف أعماله أمام الجمهور "... يعتقد Arrau عمومًا أن المؤدي ملزم بدراسة مفهوم وأسلوب كل مؤلف ،" الأمر الذي يتطلب سعة الاطلاع الغنية ، معرفة جادة بالعصر الذي يرتبط به الملحن ، حالته النفسية في وقت الخلق. لقد صاغ أحد مبادئه الرئيسية في كل من الأداء والتربية على النحو التالي: "تجنب الدوغماتية. والشيء الأكثر أهمية هو استيعاب "العبارة الغنائية" ، أي ذلك الكمال التقني بسبب عدم وجود ملاحظتين متطابقتين في التصعيد والتناقص. البيان التالي من Arrau جدير بالملاحظة أيضًا: "من خلال تحليل كل عمل ، أسعى جاهدًا لإنشاء تمثيل مرئي تقريبًا لطبيعة الصوت الذي يتوافق معه بشكل وثيق". وبمجرد أن لاحظ أن عازف البيانو الحقيقي يجب أن يكون مستعدًا "لتحقيق ميراث حقيقي بدون مساعدة من دواسة." أولئك الذين سمعوا مسرحية Arrau لن يشكوا في أنه هو نفسه قادر على ذلك ...

النتيجة المباشرة لهذا الموقف تجاه الموسيقى هو ميل أراو للبرامج والتسجيلات الفردية. تذكر أنه في زيارته الثانية لموسكو ، قام أولاً بأداء خمس سوناتات بيتهوفن ، ثم حفلتين موسيقيتين من برامز. يا له من تناقض مع عام 1929! لكن في الوقت نفسه ، لا يطارد النجاح السهل ، فهو يخطئ على الأقل بالأكاديمية. البعض ، كما يقولون ، "بالغ" في التراكيب (مثل "Appassionata") لا يدرجه أحيانًا في البرامج لسنوات. من المهم أنه في السنوات الأخيرة غالبًا ما لجأ إلى أعمال ليزت ، حيث كان يعزف ، من بين أعمال أخرى ، جميع عباراته الأوبرالية. يؤكد أراو: "هذه ليست مجرد مؤلفات بارعة متفاخرة". "أولئك الذين يريدون إحياء ليزت الموهوب ينطلقون من فرضية خاطئة. سيكون من الأهم بكثير أن نقدر ليزت الموسيقي مرة أخرى. أرغب أخيرًا في وضع حد لسوء الفهم القديم المتمثل في أن ليزت كتب مقاطعه لتوضيح التقنية. في مؤلفاته المهمة ، تُستخدم كوسيلة للتعبير - حتى في أصعب عباراته الأوبرالية ، حيث ابتكر شيئًا جديدًا من الموضوع ، نوعًا من الدراما في المنمنمات. يمكن أن تبدو فقط كموسيقى موهوبة خالصة إذا تم تشغيلها مع التحذلق القياسي الذي أصبح رائجًا الآن. لكن هذا "الصواب" ليس إلا تقليدًا سيئًا ، ينطلق من الجهل. هذا النوع من الإخلاص للنغمات يتعارض مع أنفاس الموسيقى ، مع كل شيء بشكل عام يسمى الموسيقى. إذا كان يعتقد أن بيتهوفن يجب أن يلعب بحرية قدر الإمكان ، فإن الدقة المترونية في ليزت هي سخافة تامة. إنه يريد عازف بيانو مفيستوفيليس! "

مثل هذا "عازف البيانو ميفيستوفيليس" هو كلاوديو أراو - الذي لا يكل ، مليء بالطاقة ، يسعى دائمًا إلى الأمام. جولات طويلة ، العديد من التسجيلات ، الأنشطة التربوية والتحريرية - كل هذا كان مضمونًا لحياة الفنان ، الذي كان يُطلق عليه ذات مرة "الموهوب الخارق" ، ويُطلق عليه الآن "استراتيجي البيانو" ، "أرستقراطي على البيانو" ، ممثل "الفكر الغنائي". احتفل أراو بعيد ميلاده الخامس والسبعين عام 75 برحلة إلى 1978 دولة في أوروبا وأمريكا ، قدم خلالها 14 حفلة موسيقية وسجل عدة أرقام قياسية جديدة. اعترف "أنا فقط لا أستطيع أن أؤدي مرات أقل". "إذا أخذت استراحة ، فسيصبح مخيفًا بالنسبة لي أن أخرج على المسرح مرة أخرى" ... وبعد أن صعدت على مدى العقد الثامن ، أصبح بطريرك البيانو الحديث مهتمًا بنوع جديد من النشاط لنفسه - التسجيل على أشرطة الفيديو .

عشية عيد ميلاده الثمانين ، خفض أراو عدد الحفلات الموسيقية سنويًا (من مائة إلى ستين أو سبعين) ، لكنه استمر في القيام بجولة في أوروبا وأمريكا الشمالية والبرازيل واليابان. في عام 80 ، وللمرة الأولى بعد انقطاع طويل ، أقيمت حفلات عازف البيانو في وطنه في تشيلي ، قبل عام من حصوله على جائزة الفنون الوطنية التشيلية.

توفي كلاوديو أراو في النمسا عام 1991 ودُفن في مسقط رأسه شيلان.

غريغورييف ل. ، بلاتك يا.

اترك تعليق