شارل جونود |

تشارلز Gounod

جونود. فاوست. "Le veau dor" (F. Chaliapin)

الفن قلب قادر على التفكير. ش. جونو

يحتل C. Gounod ، مؤلف أوبرا Faust المشهورة عالميًا ، أحد أكثر الأماكن شهرة بين مؤلفي القرن XNUMXth. دخل تاريخ الموسيقى كأحد مؤسسي اتجاه جديد في نوع الأوبرا ، والذي أطلق عليه فيما بعد اسم "الأوبرا الغنائية". في أي نوع يعمل الملحن ، كان يفضل دائمًا التطور اللحني. كان يعتقد أن اللحن سيكون دائمًا أنقى تعبير عن الفكر البشري. أثر تأثير Gounod على أعمال الملحنين J. Bizet و J. Massenet.

في الموسيقى ، ينتصر Gounod دائمًا على القصائد الغنائية. في الأوبرا ، يلعب الموسيقي دور سيد البورتريهات الموسيقية وفنان حساس ، ينقل صحة مواقف الحياة. في أسلوبه في العرض ، يتعايش الإخلاص والبساطة دائمًا مع أعلى مهارة في التأليف. من أجل هذه الصفات ، قدر P. تشايكوفسكي موسيقى الملحن الفرنسي ، الذي أدار أوبرا فاوست في مسرح بريانيشنيكوف في عام 1892. ووفقًا له ، فإن جونود هو "واحد من القلائل الذين في عصرنا لا يكتبون من نظريات مسبقة بل من غرس المشاعر ".

يشتهر جونود بكونه مؤلف أوبرا ، فهو يمتلك 12 أوبرا ، بالإضافة إلى أنه ابتكر أعمال كورال (أوراتوريو ، جماهير ، كانتاتا) ، 2 سيمفونيات ، فرق موسيقية ، مقطوعات بيانو ، أكثر من 140 رومانسي وأغنية ، ديو ، موسيقى للمسرح .

ولد Gounod في عائلة فنان. بالفعل في مرحلة الطفولة ، تجلت قدراته على الرسم والموسيقى. بعد وفاة والده ، اهتمت والدته بتعليم ابنه (بما في ذلك الموسيقى). درس Gounod نظرية الموسيقى مع A. Reicha. الانطباع الأول لدار الأوبرا ، التي استضافت أوبرا جي روسيني Otello ، حدد اختيار مهنة المستقبل. ومع ذلك ، بعد أن علمت الأم بقرار ابنها وإدراكها للصعوبات في طريق الفنان ، حاولت المقاومة.

ووعدها مدير المدرسة الثانوية حيث درست جونود بمساعدتها لتحذير ابنها من هذه الخطوة الطائشة. أثناء استراحة بين الفصول ، اتصل بـ Gounod وأعطاه قطعة من الورق بنص لاتيني. كان نصًا رومانسيًا من أوبرا إي ميجول. بالطبع ، لم يعرف جونود هذا العمل بعد. يتذكر الموسيقي "بالتغيير التالي ، كتبت الرومانسية ...". "بالكاد كنت قد غنيت نصف المقطع الأول عندما أشرق وجه القاضي. عندما انتهيت ، قال المخرج: "حسنًا ، لنذهب الآن إلى البيانو." انتصرت! الآن سأكون مجهزًا بالكامل. فقدت مؤلفاتي مرة أخرى ، وهزمت السيد بوارسون بالدموع ، وأمسكت برأسي وقبلني وقلت: "يا طفلتي ، كن موسيقيًا!" كان مدرسو جونود في كونسرفتوار باريس الموسيقيين العظماء إف. هاليفي وجي. فقط بعد المحاولة الثالثة في عام 1839 ، أصبح جونود صاحب الجائزة الرومانية الكبرى للكنتاتا فيرناند.

تتميز الفترة المبكرة للإبداع بهيمنة الأعمال الروحية. في 1843-48. كان جونود عازف أرغن ومدير جوقة كنيسة البعثات الأجنبية في باريس. حتى أنه كان ينوي أن يأخذ الأوامر المقدسة ، ولكن في أواخر الأربعينيات. بعد تردد طويل يعود إلى الفن. منذ ذلك الوقت ، أصبح النوع الأوبرالي النوع الرائد في أعمال جونود.

عُرضت أوبرا Sappho الأولى (libre by E. Ogier) في باريس في الأوبرا الكبرى في 16 أغسطس 1851. كُتب الجزء الرئيسي خصيصًا لبولين فياردوت. ومع ذلك ، لم تبقى الأوبرا في ذخيرة المسرح وتم سحبها بعد الأداء السابع. أعطى G. Berlioz مراجعة مدمرة لهذا العمل في الصحافة.

في السنوات اللاحقة ، كتب جونود أوبرا The Bloody Nun (1854) ، The Reluctant Doctor (1858) ، Faust (1859). في فيلم Faust للمخرج IV Goethe ، انجذب انتباه Gounod إلى حبكة الجزء الأول من الدراما.

في الطبعة الأولى ، كانت الأوبرا ، التي كانت مخصصة للعرض في مسرح ليريك في باريس ، تحتوي على تلاوات وحوارات عامية. لم يكن حتى عام 1869 تم تعيينهم على الموسيقى للإنتاج في الأوبرا الكبرى ، كما تم إدراج باليه Walpurgis Night. على الرغم من النجاح الكبير للأوبرا في السنوات اللاحقة ، فقد عاتب النقاد المؤلف الموسيقي مرارًا وتكرارًا لتضييقه نطاق المصدر الأدبي والشاعري ، مع التركيز على حلقة غنائية من حياة فاوست ومارجريتا.

بعد ظهور Faust و Philemon و Baucis (1860) ، تم استعارة مؤامرة من تحولات Ovid ؛ "ملكة سبأ" (1862) استنادًا إلى قصة خيالية عربية كتبها ج. دي نيرفال ؛ ميريل (1864) والأوبرا الكوميدية الحمامة (1860) ، والتي لم تحقق النجاح للملحن. ومن المثير للاهتمام أن جونود كان متشككًا في إبداعاته.

الذروة الثانية لعمل جونود الأوبرالي كانت أوبرا روميو وجولييت (1867) (بناء على و. شكسبير). عمل الملحن عليها بحماس كبير. "أرى كليهما قبلي بوضوح: أسمعهما ؛ لكن هل رأيت جيدا بما فيه الكفاية؟ هل هذا صحيح ، هل سمعت كلا العاشقين بشكل صحيح؟ كتب الملحن لزوجته. أقيم روميو وجولييت في عام 1867 في عام المعرض العالمي في باريس على مسرح مسرح ليريك. من الجدير بالذكر أنه في روسيا (في موسكو) تم تقديمه بعد 3 سنوات من قبل فنانين من الفرقة الإيطالية ، وقد غنى جزء جولييت من قبل ديزيريه أرتود.

لم تكن أوبرا الخامس من مارس وبوليفكت وتكريم زامورا (1881) التي كُتبت بعد روميو وجولييت ناجحة جدًا. تميزت السنوات الأخيرة من حياة الملحن مرة أخرى بمشاعر رجال الدين. التفت إلى أنواع موسيقى الكورال - ابتكر لوحة "التكفير" الضخمة (1882) وخطابة "الموت والحياة" (1886) ، والتي تضمنت قداس القداس كجزء لا يتجزأ منها.

يوجد في إرث جونود عملين ، كما كان الحال ، يوسعان فهمنا لموهبة الملحن ويشهدان على قدراته الأدبية المتميزة. أحدهما مخصص لأوبرا WA Mozart "Don Giovanni" ، والآخر عبارة عن مذكرات "Memoirs of an Artist" ، حيث تم الكشف عن جوانب جديدة من شخصية وشخصية Gounod.

L. كوزيفنيكوفا

ترتبط فترة كبيرة من الموسيقى الفرنسية باسم Gounod. دون مغادرة الطلاب المباشرين - لم يكن جونود منخرطًا في علم التربية - كان له تأثير كبير على معاصريه الأصغر سنًا. لقد أثر في المقام الأول على تطور المسرح الموسيقي.

بحلول الخمسينيات من القرن الماضي ، عندما دخلت "الأوبرا الكبرى" فترة أزمة وبدأت تعيش بعد ذلك ، ظهرت اتجاهات جديدة في المسرح الموسيقي. تم استبدال الصورة الرومانسية للمشاعر المبالغ فيها والمبالغ فيها لشخصية استثنائية باهتمام بحياة شخص عادي عادي ، في الحياة من حوله ، في مجال المشاعر الحميمة. في مجال اللغة الموسيقية ، تميز هذا بالبحث عن بساطة الحياة ، الإخلاص ، دفء التعبير ، الغنائية. ومن هنا فإن النداء الأوسع من ذي قبل للأنواع الديمقراطية للأغنية ، والرومانسية ، والرقص ، والمسيرة ، إلى النظام الحديث للتنغيم اليومي. كان هذا هو تأثير الاتجاهات الواقعية المعززة في الفن الفرنسي المعاصر.

تم تحديد البحث عن مبادئ جديدة للدراما الموسيقية ووسائل جديدة للتعبير في بعض الأعمال الغنائية الكوميدية من قبل Boildieu و Herold و Halévy. لكن هذه الاتجاهات لم تتجلى بالكامل إلا بحلول نهاية الخمسينيات والستينيات. فيما يلي قائمة بالأعمال الأكثر شهرة التي تم إنشاؤها قبل السبعينيات ، والتي يمكن أن تكون بمثابة أمثلة على النوع الجديد من "الأوبرا الغنائية" (يشار إلى تواريخ العروض الأولى لهذه الأعمال):

1859 - "فاوست" لجونود ، 1863 - "Pearl Seekers" Bizet ، 1864 - "Mireille" Gounod ، 1866 - "Minion" Thomas ، 1867 - "Romeo and Juliet" Gounod ، 1867 - "Beauty of Perth" Bizet ، 1868 - "هاملت" لتوم.

مع بعض التحفظات ، يمكن تضمين أوبرا Meyerbeer الأخيرة Dinora (1859) و The African Woman (1865) في هذا النوع.

على الرغم من الاختلافات ، فإن الأوبرا المدرجة لديها عدد من الميزات المشتركة. في الوسط صورة الدراما الشخصية. يحظى تحديد المشاعر الغنائية بأولوية الاهتمام ؛ لنقلهم ، يلجأ الملحنون على نطاق واسع إلى عنصر الرومانسية. إن توصيف الموقف الحقيقي للعمل له أهمية كبيرة أيضًا ، ولهذا السبب يزداد دور تقنيات تعميم النوع.

ولكن على الرغم من كل الأهمية الأساسية لهذه الفتوحات الجديدة ، فإن الأوبرا الغنائية ، كنوع معين من المسرح الموسيقي الفرنسي في القرن التاسع عشر ، تفتقر إلى اتساع آفاقها الأيديولوجية والفنية. ظهر المحتوى الفلسفي لروايات جوته أو مآسي شكسبير "مختزلاً" على خشبة المسرح ، واكتسب مظهرًا متواضعًا كل يوم - فقد حُرمت الأعمال الأدبية الكلاسيكية من فكرة التعميم العظيمة ، والحدة في التعبير عن صراعات الحياة ، ونطاق حقيقي من العواطف. بالنسبة للأوبرا الغنائية ، في معظمها ، تميزت بمقاربات الواقعية بدلاً من التعبير عنها بدم كامل. ومع ذلك ، كان إنجازهم بلا شك دمقرطة اللغة الموسيقية.

كان جونود هو الأول من بين معاصريه الذين تمكنوا من ترسيخ هذه الصفات الإيجابية للأوبرا الغنائية. هذه هي الأهمية التاريخية الدائمة لعمله. لقد استولى بشكل حساس على المستودع وشخصية موسيقى الحياة الحضرية - لم يكن من دون سبب أنه قاد "الأورفونيون" الباريسيون لمدة ثماني سنوات (1852-1860) - اكتشف جونود وسائل جديدة للتعبير الموسيقي والدرامي الذي يلبي متطلبات الوقت. اكتشف في الأوبرا الفرنسية والموسيقى الرومانسية أغنى الاحتمالات للكلمات "الاجتماعية" ، المباشرة والمندفعة ، المشبعة بالمشاعر الديمقراطية. لاحظ تشايكوفسكي بشكل صحيح أن جونود هو "أحد المؤلفين القلائل الذين يكتبون في عصرنا ليس من نظريات مسبقة ، ولكن من غرس المشاعر". في السنوات التي ازدهرت فيها موهبته العظيمة ، أي منذ النصف الثاني من الخمسينيات والستينيات ، احتل الأخوان غونكور مكانة بارزة في الأدب ، حيث اعتبروا أنفسهم مؤسسي مدرسة فنية جديدة - أطلقوا عليها اسم " مدرسة الحساسية العصبية ". يمكن تضمين Gounod جزئيًا فيه.

ومع ذلك ، فإن "الحساسية" ليست مصدرًا للقوة فحسب ، بل هي أيضًا مصدر ضعف جونود. رد فعل عصبيًا على انطباعات الحياة ، استسلم بسهولة للتأثيرات الأيديولوجية المختلفة ، وكان غير مستقر كشخص وفنان. طبيعته مليئة بالتناقضات: إما أنه أحنى رأسه بتواضع أمام الدين ، وفي 1847-1848 أراد أن يصبح رئيسًا للدير ، أو استسلم تمامًا للعواطف الأرضية. في عام 1857 ، كان جونود على وشك الإصابة بمرض عقلي خطير ، لكنه عمل كثيرًا في الستينيات بشكل مثمر. في العقدين التاليين ، بعد أن وقع مرة أخرى تحت التأثير القوي لأفكار رجال الدين ، فشل في البقاء متماشياً مع التقاليد التقدمية.

جونود غير مستقر في مواقفه الإبداعية - وهذا ما يفسر تفاوت إنجازاته الفنية. قبل كل شيء ، تقديرًا لأناقة ومرونة التعبير ، ابتكر موسيقى حية ، تعكس بحساسية تغيير الحالات العقلية ، مليئة بالنعمة والسحر الحسي. ولكن غالبًا ما تكون القوة الواقعية واكتمال التعبير في إظهار تناقضات الحياة ، أي ما يميزها عبقرية بيزيه ، لا يكفي موهبة جونود. تغلغل أحيانًا سمات الحساسية العاطفية في موسيقى الأخير ، وحل اللحن اللطيف محل عمق المحتوى.

ومع ذلك ، بعد أن اكتشف مصادر الإلهام الغنائي التي لم يتم استكشافها من قبل في الموسيقى الفرنسية ، فعل جونود الكثير للفن الروسي ، وأوبرا فاوست في شعبيتها كانت قادرة على التنافس مع أعلى ابتكار للمسرح الموسيقي الفرنسي في القرن التاسع عشر - كارمن بيزيه. بالفعل مع هذا العمل ، سجل Gounod اسمه في تاريخ ليس فقط الثقافة الموسيقية الفرنسية ، ولكن أيضًا في الثقافة الموسيقية العالمية.

* * *

مؤلف اثنتي عشرة أوبرا ، وأكثر من مائة قصة حب ، وعدد كبير من المؤلفات الروحية التي بدأ بها وانتهى مسيرته ، وعدد من الأعمال الآلية (بما في ذلك ثلاث سيمفونيات ، وآخرها لآلات النفخ) ، ولد تشارلز جونود في 17 يونيو ، 1818. كان والده فنانًا ، وكانت والدته موسيقيًا ممتازًا. أسلوب حياة الأسرة ، اهتماماتها الفنية الواسعة أثارت الميول الفنية لجونود. حصل على تقنية تكوين متعددة الاستخدامات من عدد من المعلمين ذوي تطلعات إبداعية مختلفة (أنتونين ريشا ، جان فرانسوا ليسور ، فرومينتال هاليفي). كحائز على جائزة كونسرفتوار باريس (أصبح طالبًا في سن السابعة عشرة) ، أمضى جونود 1839-1842 في إيطاليا ، ثم - لفترة وجيزة - في فيينا وألمانيا. كانت الانطباعات الخلابة من إيطاليا قوية ، لكن غونود أصيب بخيبة أمل من الموسيقى الإيطالية المعاصرة. لكنه وقع تحت تأثير سحر شومان ومندلسون ، الذي لم يمر تأثيره دون أن يترك أثرا له.

منذ بداية الخمسينيات من القرن الماضي ، أصبح Gounod أكثر نشاطًا في الحياة الموسيقية في باريس. عُرضت أوبراه الأولى ، سافو ، لأول مرة عام 50 ؛ تلتها أوبرا The Bloodied Nun في عام 1851. كلا العملين ، اللذان عُرضا في دار الأوبرا الكبرى ، يتميزان بالتفاوت ، والميلودراما ، وحتى الطمع في الأسلوب. لم ينجحوا. أكثر دفئًا كان فيلم "دكتور لا إراديًا" (وفقًا لموليير) ، والذي عُرض عام 1854 في "مسرح ليريك": الحبكة الكوميدية ، والإعداد الحقيقي للحركة ، وحيوية الشخصيات أيقظ جوانب جديدة من موهبة جونود. لقد ظهروا بكامل قوتهم في العمل التالي. كان فاوست ، الذي عُرض في نفس المسرح عام 1858. استغرق الأمر بعض الوقت حتى وقع الجمهور في حب الأوبرا وإدراك طبيعتها المبتكرة. بعد عشر سنوات فقط دخلت Grand Orera ، وتم استبدال الحوارات الأصلية بالقراءات وأضيفت مشاهد الباليه. في عام 1859 ، أقيم هنا الأداء الخمسمائة لفاوست ، وفي عام 1887 تم الاحتفال بأدائه الألف (في عام 1894 - الألفين). (تم إنتاج أول إنتاج لـ Faust في روسيا عام 1869.)

بعد هذا العمل المكتوب ببراعة ، في أوائل الستينيات من القرن الماضي ، ألف جونود أوبرا كوميدية متواضعة ، بالإضافة إلى ملكة سبأ ، مستمدة بروح مسرحية Scribe-Meyerbeer. بالانتقال في عام 60 إلى قصيدة الشاعر البروفنسالي فريدريك ميسترال "ميريل" ، ابتكر جونود عملاً ، العديد من صفحاته معبرة ، آسرة بالشعر الغنائي الدقيق. وجدت صور الطبيعة والحياة الريفية في جنوب فرنسا تجسيدًا شعريًا في الموسيقى (انظر جوقات الأعمال الأول أو الرابع). أعاد الملحن إنتاج الألحان البروفنسية الأصيلة في مقطوعته ؛ ومن الأمثلة على ذلك أغنية الحب القديمة "أوه يا ماجالي" ، التي تلعب دورًا مهمًا في مسرحية الأوبرا. كما تم توضيح الصورة المركزية للفتاة الفلاحية ميريل ، التي تحتضر في صراعها من أجل السعادة مع حبيبها. ومع ذلك ، فإن موسيقى Gounod ، التي يوجد فيها نعمة أكثر من كثرة العصير ، هي أدنى من الواقعية والتألق إلى Arlesian من Bizet ، حيث يتم نقل جو بروفانس بكمال مذهل.

آخر إنجازات Gounod الفنية الهامة هي أوبرا روميو وجولييت. أقيم العرض الأول في عام 1867 وتميز بنجاح كبير - في غضون عامين ، أقيم تسعون عرضًا. رغم مأساة يتم تفسير شكسبير هنا في الروح الدراما الغنائية، أفضل أرقام الأوبرا - وتشمل هذه الثنائيات الأربعة للشخصيات الرئيسية (على الكرة ، على الشرفة ، في غرفة نوم جولييت وفي القبو) ، والرقص جولييت ، وكافاتينا روميو - تلك اللحظة العاطفية ، وصدق التلاوة والجمال اللحن الذي يميز أسلوب جونود الفردي.

تدل الأعمال الموسيقية والمسرحية المكتوبة بعد ذلك على بداية الأزمة الإيديولوجية والفنية في عمل الملحن ، والتي ارتبطت بتقوية العناصر الكتابية في نظرته للعالم. في السنوات الاثنتي عشرة الأخيرة من حياته ، لم يكتب جونود الأوبرا. توفي في 18 أكتوبر 1893.

وهكذا ، كان "فاوست" أفضل خلق له. هذا مثال كلاسيكي على الأوبرا الغنائية الفرنسية بكل مزاياها وبعض عيوبها.

M. دروسكين

المقالات

عروض الأوبرا (إجمالي 12) (التواريخ بين قوسين)

Sappho ، libretto بواسطة Ogier (1851 ، طبعات جديدة - 1858 ، 1881) The Bloodied Nun ، libretto بواسطة Scribe and Delavigne (1854) The Unwitting Doctor ، libretto بواسطة Barbier and Carré (1858) Faust ، libretto بواسطة Barbier and Carré (1859 ، جديد طبعة - 1869) The Dove ، libretto بواسطة Barbier and Carré (1860) Philemon and Baucis ، libretto بواسطة Barbier and Carré (1860 ، طبعة جديدة - 1876) "The Empress of Savskaya" ، libretto بواسطة Barbier and Carre (1862) Mireille ، libretto بقلم باربييه وكاري (1864 ، طبعة جديدة - 1874) روميو وجولييت ، ليبريتو لباربييه وكاري (1867 ، طبعة جديدة - 1888) سانت ماب ، ليبريتو لباربييه وكاري (1877) بوليوكت ، ليبريتو لباربييه وكاري (1878) ) "يوم زامورا" ، نص لباربييه وكاري (1881)

الموسيقى في المسرح الدرامي جوقات مأساة بونسارد "أوديسيوس" (1852) موسيقى لدراما ليغو "ملكتا فرنسا" (1872) موسيقى لمسرحية باربييه جان دارك (1873)

كتابات روحية 14 قداس ، 3 قداس ، "Stabat mater" ، "Te Deum" ، عدد من الخطباء (من بينهم - "الكفارة" ، 1881 ؛ "الموت والحياة" ، 1884) ، 50 ترنيمة روحية ، أكثر من 150 كورال وغيرها

الموسيقى الصوتية أكثر من 100 قصة رومانسية وأغنية (تم نشر أفضلها في 4 مجموعات تضم كل منها 20 قصة رومانسية) ، وثنائيات صوتية ، والعديد من جوقات الذكور المكونة من 4 أصوات (لـ "orpheonists") ، و cantata "Gallia" وغيرها

يعمل السمفونية السمفونية الأولى في D major (1851) السيمفونية الثانية (1855) السمفونية الصغيرة لآلات الرياح (1888) وغيرها

بالإضافة إلى عدد من المقطوعات للبيانو والآلات المنفردة الأخرى ومجموعات الحجرة

كتابات أدبية "مذكرات فنان" (نُشرت بعد وفاته) ، عدد من المقالات