التشيلو - آلة موسيقية

التشيلو هو آلة وترية منحنية ، وعضو إلزامي في أوركسترا سيمفونية وفرقة وترية ، تتميز بتقنية أداء غنية. نظرًا لصوتها الغني والعزف ، غالبًا ما تستخدم كأداة فردية. يستخدم التشيلو على نطاق واسع عندما يكون من الضروري التعبير عن الحزن أو اليأس أو كلمات الأغاني العميقة في الموسيقى ، وفي هذا لا مثيل لها.

التشيلو (الإيطالية: violoncello، abbr. cello؛ German: Violoncello؛ French: violoncelle؛ English: cello) هي آلة موسيقية وترية منحنية لسجل الباس والتينور ، والمعروفة من النصف الأول من القرن السادس عشر ، من نفس هيكل الكمان أو الفيولا ، ولكن أحجام أكبر بكثير. يحتوي التشيلو على إمكانيات تعبيرية واسعة وتقنية أداء مطورة بعناية ، ويتم استخدامه كأداة منفردة وفرقة وأوركسترا.

وخلافا لل كمان و  اللون البنفسجي، الذي يبدو مشابهًا جدًا له ، لا يُمسك التشيلو في اليدين ، بل يتم وضعه بشكل عمودي. ومن المثير للاهتمام ، أنه في وقت من الأوقات كان يتم عزفها واقفًا ، وتوضع على كرسي خاص ، وعندها فقط جاءوا ببرج مستدق على الأرض ، وبالتالي دعم الآلة.

من المدهش أن قبل عمل بيتهوفن LV، لم يعلق الملحنون أهمية كبيرة على نغمة هذه الآلة. ومع ذلك ، بعد حصوله على التقدير في أعماله ، احتل التشيلو مكانًا مهمًا في أعمال الرومانسيين وغيرهم من الملحنين.

اقرأ تاريخ التشيلو والعديد من الحقائق الشيقة حول هذه الآلة الموسيقية على صفحتنا.

صوت التشيلو

نظرًا لوجود صوت سميك وغني ورخيم وحيوي ، غالبًا ما يشبه التشيلو جرس الصوت البشري. في بعض الأحيان يبدو أنها تتحدث معك أثناء العروض الفردية وفي محادثة غنائية. بالنسبة لشخص ما ، نقول إن لديه صوت صدر ، أي قادم من أعماق الصدر ، وربما من الروح ذاتها. هذا الصوت العميق الآسر هو الذي يفاجئ آلة التشيلو.

إن حضورها ضروري عندما يكون من الضروري التأكيد على مأساة اللحظة أو غنائها. كل من أوتار التشيلو الأربعة لها صوت خاص بها ، خاص بها فقط. لذا ، فإن الأصوات المنخفضة تشبه صوت الذكر الجهير ، والأصوات العلوية أكثر رقة ودافئة من الإناث ألتو. لهذا السبب يبدو أحيانًا أنها لا تكتفي بصوتها ، ولكنها "تتحدث" مع الجمهور. 

مدى السبر يغطي الفاصل الزمني لخمسة أوكتافات من النوتة الموسيقية "do" للأوكتاف الكبير إلى النوتة الموسيقية "mi" في الأوكتاف الثالث. ومع ذلك ، غالبًا ما تسمح لك مهارة المؤدي بتدوين ملاحظات أعلى من ذلك بكثير. يتم ضبط الأوتار في الأخماس.

تقنية التشيلو

يستخدم عازفو التشيلو الموهوبون تقنيات العزف الأساسية التالية:

• متناسق (استخراج صوت مفرط عن طريق الضغط على الوتر بإصبع صغير) ؛
• pizzicato (استخراج الصوت دون مساعدة من القوس ، عن طريق نتف الخيط بأصابعك) ؛
• تريل (الضرب على الملاحظة الرئيسية) ؛
• ليجاتو (صوت سلس ومتماسك لعدة نغمات) ؛
• رهان الإبهام (يجعل من السهل اللعب بأحرف كبيرة).

يقترح ترتيب العزف ما يلي: يجلس الموسيقي ، ويضع الهيكل بين الأرجل ، ويميل الجسم قليلاً نحو الجسم. يرتكز الجسم على كابستان ، مما يسهل على المؤدي حمل الآلة في الموضع الصحيح.

يقوم عازفو الكمان بفرك قوسهم بنوع خاص من الصنوبري قبل اللعب. تعمل مثل هذه الإجراءات على تحسين التصاق شعر القوس والأوتار. في نهاية عزف الموسيقى ، تتم إزالة الصنوبري بعناية لتجنب التلف المبكر للآلة.

التشيلو الصورة المرفقة :

حقائق مثيرة للاهتمام التشيلو

• أغلى آلة موسيقية في العالم هي آلة التشيلو دوبورت ستراديفاري. تم صنعه من قبل السيد العظيم أنطونيو ستراديفاري في عام 1711. امتلكه دوبورت ، عازف التشيلو اللامع ، لسنوات عديدة حتى وفاته ، ولهذا السبب حصل التشيلو على اسمه. إنها مخدوشة قليلاً. هناك نسخة تفيد بأن هذا أثر لتوتنهام نابليون. ترك الإمبراطور هذه العلامة عندما حاول تعلم كيفية العزف على هذه الآلة الموسيقية ولف ساقيه حولها. بقي التشيلو لعدة سنوات مع الجامع الشهير البارون يوهان نوب. روستروبوفيتش لعب عليها لمدة 33 عاما. يشاع أنه بعد وفاته ، اشترت جمعية الموسيقى اليابانية الآلة من أقاربه مقابل 20 مليون دولار ، رغم أنهم ينفون بشدة هذه الحقيقة. ربما لا تزال الآلة الموسيقية في عائلة الموسيقي.
• يمتلك الكونت فيليجورسكي اثنين من التشيلو ستراديفاريوس. امتلك أحدهم لاحقًا K.Yu. Davydov ، ثم Jacqueline du Pré ، يلعبها الآن عازف التشيلو والملحن الشهير Yo-Yo Ma.
• بمجرد وصولك إلى باريس ، تم ترتيب مسابقة أصلية. شارك فيها عازف التشيلو العظيم كاسالز. تمت دراسة صوت الآلات القديمة التي صنعها السادة Guarneri و Stradivari ، وكذلك صوت التشيلو الحديث المصنوع في المصنع. شارك ما مجموعه 12 أداة في التجربة. تم إطفاء الضوء من أجل نقاء التجربة. ما كانت مفاجأة هيئة المحلفين وكاسالس نفسه عندما أعطى الحكام ، بعد الاستماع إلى الصوت ، نقطتين أكثر للنماذج الحديثة لجمال الصوت مقارنة بالنماذج القديمة. ثم قال كاسالس: "أفضل العزف على الآلات القديمة. دعهم يفقدون جمال الصوت ، لكن لديهم روحًا ، وللأشخاص الحاليين جمال بلا روح.
• أحب عازف التشيلو بابلو كاسالس وأفسد أدواته. في قوس أحد التشيلو ، أدخل الياقوت الذي قدمته له ملكة إسبانيا.

• اكتسبت الفرقة الفنلندية Apocalyptika شعبية كبيرة. تشمل ذخيرتها موسيقى الروك الصلبة. والمثير للدهشة أن الموسيقيين يعزفون 4 تشيلو وطبول. هذا الاستخدام لهذه الآلة المنحنية ، التي تعتبر دائمًا روحانية ، ناعمة ، عاطفية ، غنائية ، جلبت شهرة المجموعة في جميع أنحاء العالم. باسم المجموعة ، قام فناني الأداء بدمج كلمتين Apocalypse و Metallica.
• ترسم الفنانة التجريدية الشهيرة جوليا بوردن لوحاتها المذهلة ليس على القماش أو الورق ، ولكن على الكمان والتشيلو. للقيام بذلك ، تزيل الخيوط وتنظف السطح وتهيئته ثم ترسم الرسم. لماذا اختارت مثل هذا الموضع غير العادي للوحات ، لا تستطيع جوليا حتى أن تشرح لنفسها. قالت إن هذه الآلات يبدو أنها تجذبها نحوهم ، مما يلهمها لإكمال التحفة الفنية التالية.
• اشترى الموسيقي Roldugin آلة تشيلو من Stuart ، صنعها السيد Stradivarius في عام 1732 ، مقابل 12 مليون دولار. كان مالكها الأول هو الملك فريدريك العظيم من بروسيا.
• تكلفة آلات أنطونيو ستراديفاري هي الأعلى. في المجموع ، صنع السيد 80 تشيلو. حتى الآن ، وفقًا للخبراء ، تم الحفاظ على 60 أداة.
• تضم أوركسترا برلين الفيلهارمونية 12 عازف تشيللو. اشتهروا بتقديم العديد من الأغاني الشعبية المعاصرة في ذخيرتهم.
• الشكل الكلاسيكي للأداة مصنوع من الخشب. ومع ذلك ، فقد قرر بعض الأساتذة المعاصرين كسر الصور النمطية. على سبيل المثال ، كان لويس وكلارك يصنعان التشيلو من ألياف الكربون ، وكانت ألكوا تصنع التشيلو من الألومنيوم منذ الثلاثينيات. كما تم نقل السيد الألماني Pfretzschner بعيدا عن نفسه.

• مجموعة عازفي التشيلو من سانت بطرسبرغ تحت إشراف أولغا رودنيفا لها تركيبة نادرة إلى حد ما. تشتمل المجموعة على 8 تشيلو وبيانو.
• في ديسمبر 2014 ، سجل الجنوب أفريقي كاريل هين الرقم القياسي لأطول عزف على التشيلو. لعب بشكل مستمر لمدة 26 ساعة ودخل موسوعة جينيس للأرقام القياسية.
• قدم مستيسلاف روستروبوفيتش ، وهو عازف تشيلو موهوب من القرن العشرين ، مساهمة كبيرة في تطوير وتعزيز ذخيرة التشيلو. قدم لأول مرة أكثر من مائة عمل جديد للتشيلو.
• أحد أشهر التشيلو هو "الملك" الذي صنعه أندريه أماتي بين عامي 1538 و 1560. هذا أحد أقدم التشيلو وهو موجود في متحف ساوث داكوتا الوطني للموسيقى.
• لم يتم استخدام 4 أوتار على الآلة دائمًا ، في القرنين السابع عشر والثامن عشر كان هناك تشيلو خماسي الأوتار في ألمانيا وهولندا.
• في البداية ، كانت الخيوط مصنوعة من فضلات الأغنام ، ثم تم استبدالها بأخرى معدنية.

أعمال مشهورة للتشيلو

JS Bach - الجناح رقم 1 في G الكبرى (استمع)

بي تشايكوفسكي. - اختلافات في موضوع الروكوكو للتشيلو والأوركسترا (الاستماع)

A. Dvorak - كونشيرتو للتشيلو والأوركسترا (الاستماع)

C. Saint-Saens - "Swan" (استمع)

I. برامز - كونشيرتو مزدوج للكمان والتشيلو (استمع)

ذخيرة التشيلو

يحتوي التشيلو على ذخيرة غنية جدًا من الكونشيرتو والسوناتا وغيرها من الأعمال. ولعل أشهرها ستة أجنحة شبيبة باخ من أجل Cello Solo ، الاختلافات في موضوع Rococo بواسطة بي تشايكوفسكي والبجعة بواسطة Saint-Saens. أنطونيو فيفالدي كتب 25 كونشيرتو تشيلو ، بوكيريني 12 ، كتب هايدن ثلاثة على الأقل ، سان Saens و  دفوراك كتب اثنان لكل منهما. تشمل حفلات التشيلو أيضًا مقطوعات كتبها Elgar و Bloch. أشهر سوناتات التشيلو والبيانو كتبها بيتهوفن ، مندلسون برامز رحمانينوف شوستاكوفيتش بروكوفييف و Poulenc و البريطانيون .

البناء التشيلو

تحتفظ الأداة بمظهرها الأصلي لفترة طويلة. تصميمه بسيط للغاية ولم يخطر ببال أي شخص إعادة صنع وتغيير شيء فيه. الاستثناء هو البرج الذي يستقر به التشيلو على الأرض. في البداية لم تكن موجودة على الإطلاق. تم وضع الآلة على الأرض والعزف عليها ، وشبك الجسم بالأرجل ، ثم توضع على منصة ويتم العزف عليها أثناء الوقوف. بعد ظهور البرج ، كان التغيير الوحيد هو انحناءه ، مما سمح للبدن بأن يكون بزاوية مختلفة. يبدو التشيلو كبير كمان. وتتكون من 3 أجزاء رئيسية:

• إطار. تحتوي على لوحة بموجه الصوت العلوية والسفلية ، efu (فتحة الرنين) ، لوحة العنق ، الغلاف ، الحلقة ، الزر ، القيد (مباعد بالداخل).
• نسر. هناك الجوز والرقبة والكعب.
• رأس. هذه تفاصيل مع صندوق ربط حيث توجد أوتاد الضبط. ينتهي بحليقة.

جزء منفصل مهم من الأداة هو القوس. يأتي بأحجام مختلفة ويتكون أيضًا من 3 أجزاء:

• قصب خشبي (يستخدم خشب برازيلي أو فيرنامبوكو).
• الفوط (مصنوعة من خشب الأبنوس المتين ، وبها ملحقات من عرق اللؤلؤ).
• شعر الخيل (طبيعي أو صناعي يؤخذ). يتم تنظيم شدها بواسطة برغي مثمن الشكل يقع على العصا.

يُطلق على المكان الذي يلامس فيه الشعر الخيط نقطة اللعب. يتأثر الصوت بنقطة اللعب وقوة الضغط على القوس وسرعة حركته. بالإضافة إلى ذلك ، يمكن أن يتأثر الصوت بميل القوس. على سبيل المثال ، قم بتطبيق تقنية التوافقيات وتأثيرات النطق وتليين الصوت والبيانو.

الهيكل مشابه للأوتار الأخرى (الجيتار ، الكمان ، الفيولا). العناصر الرئيسية هي:

• رأس. التركيب: صندوق ربط ، أوتاد ، حليقة. يتصل بالرقبة.
• نسر. هنا ، توجد الأوتار في أخاديد خاصة. عدد الأوتار قياسي - 4 قطع.
• إطار. مواد الإنتاج - خشب ، ملمع. المكونات: الطوابق العلوية والسفلية والصدفة (الجزء الجانبي) و efs (الثقوب الرنانة بمقدار قطعتين تزين مقدمة الجسم تسمى هكذا لأنها تشبه الحرف "f" في الشكل).
• سباير. يقع في الجزء السفلي ، ويساعد الهيكل على الراحة على الأرض ، ويوفر الاستقرار.
• قَوس. مسؤول عن إنتاج الصوت. يحدث بأحجام مختلفة (من 1/8 إلى 4/4).

أبعاد التشيلو

حجم التشيلو القياسي (الكامل) هو 4/4. يمكن العثور على هذه الآلات في مجموعات السمفونية والغرفة والوتر. ومع ذلك ، يتم استخدام أدوات أخرى أيضًا. بالنسبة للأطفال أو قصار القامة ، يتم إنتاج نماذج أصغر بأحجام 7/8 ، 3/4 ، 1/2 ، 1/4 ، 1/8 ، 1/10 ، 1/16.

تتشابه هذه المتغيرات في الهيكل والقدرات الصوتية مع التشيلو التقليدية. صغر حجمها يجعلها مناسبة للمواهب الشابة الذين بدأوا للتو رحلتهم نحو حياة موسيقية رائعة.

هناك تشيلو ، حجمها يتجاوز المعيار. تم تصميم نماذج مماثلة للأشخاص ذوي القامة الكبيرة وذراعان طويلتان. لا يتم إنتاج مثل هذه الأداة على نطاق إنتاج ، ولكنها مصنوعة حسب الطلب.

وزن التشيلو صغير جدًا. على الرغم من أنها تبدو ضخمة ، إلا أنها لا تزيد عن 3-4 كجم.

تاريخ إنشاء آلة التشيلو

في البداية ، نشأت جميع الآلات المنحنية من القوس الموسيقي ، والذي يختلف قليلاً عن قوس الصيد. في البداية ، انتشروا في الصين والهند وبلاد فارس حتى الأراضي الإسلامية. في الأراضي الأوروبية ، بدأ ممثلو الكمان بالانتشار من البلقان ، حيث تم إحضارهم من بيزنطة.

يبدأ تاريخ آلة التشيلو رسمياً منذ بداية القرن السادس عشر. هذا ما يعلمنا إياه التاريخ الحديث للآلة ، على الرغم من أن البعض يلقي بظلال من الشك عليه. على سبيل المثال ، في شبه الجزيرة الأيبيرية ، بالفعل في القرن التاسع ، نشأت الأيقونات ، حيث توجد أدوات منحنية. وهكذا ، إذا بحثت بعمق ، فإن تاريخ آلة التشيلو تبدأ منذ أكثر من ألف عام.

الأكثر شعبية من بين الآلات المنحنية كانت فيولا دا غامبا . كانت هي التي أخرجت التشيلو من الأوركسترا لاحقًا ، لكونها سليلها المباشر ، ولكن بصوت أكثر جمالًا وتنوعًا. جميع أقاربها المعروفين: الكمان ، الفيولا ، الباص المزدوج ، يتتبعون أيضًا تاريخهم من الفيولا. في القرن الخامس عشر ، بدأ تقسيم الكمان إلى أدوات منحنية مختلفة.

بعد ظهوره كممثل منفصل للتشيلو المنحني ، بدأ استخدام التشيلو كباس لمرافقة العروض الصوتية وأجزاء للكمان والفلوت والأدوات الأخرى التي لها سجل أعلى. في وقت لاحق ، تم استخدام التشيلو في كثير من الأحيان لأداء أجزاء منفردة. حتى يومنا هذا ، لا يمكن لفرقة رباعية وترية واحدة وأوركسترا سيمفونية الاستغناء عنها ، حيث تشارك 8-12 آلة موسيقية.

صانعي التشيلو الرائع

أول صانعي التشيلو المشهورين هم باولو ماجيني وجاسبارو سالو. لقد صمموا الآلة في نهاية القرن السادس عشر - بداية القرن السابع عشر. التشيلو الأول الذي تم إنشاؤه بواسطة هؤلاء الأساتذة يشبه عن بعد الآلة التي يمكننا رؤيتها الآن.

اكتسب التشيلو شكله الكلاسيكي في أيدي أساتذة مشهورين مثل نيكولو أماتي وأنطونيو ستراديفاري. كانت السمة المميزة لعملهم هي المزيج المثالي من الخشب والورنيش ، والذي بفضله كان من الممكن إعطاء كل آلة صوتها الفريد وطريقتها الخاصة في السبر. هناك رأي مفاده أن كل تشيلو خرج من ورشة أماتي وستراديفاري كان له طابعه الخاص.

تعتبر Cellos Stradivari أغلى تكلفة حتى الآن. قيمتها بملايين الدولارات. لا تقل شهرة تشيلو غوارنيري. كانت هذه الآلة التي أحبها عازف التشيلو الشهير كاسالز أكثر من أي شيء آخر ، مفضلاً إياها على منتجات ستراديفاري. تكلفة هذه الأدوات أقل إلى حد ما (من 200,000 دولار).

لماذا يتم تقييم أدوات Stradivari عشرات المرات؟ من حيث أصالة الصوت والشخصية والجرس ، يتمتع كلا الطرازين بميزات استثنائية. كل ما في الأمر أن اسم ستراديفاري لم يمثله أكثر من ثلاثة أساتذة ، بينما كان اسم Guarneri لا يقل عن عشرة. جاء المجد لمنزل أماتي وستراديفاري خلال حياتهم ، وبدا اسم Guarneri بعد وفاة ممثليهم بكثير.

ملاحظات ل التشيلو تتم كتابتها في نطاق التينور والباس والمفتاح الموسيقي الثلاثي وفقًا للنغمة. في المقطوعة الأوركسترالية ، يتم وضع الجزء الخاص بها بين الكمان والباس المزدوج. قبل بدء المسرحية ، يفرك المؤدي القوس بالصنوبري. يتم ذلك لربط الشعر بالخيط والسماح بإصدار الصوت. بعد تشغيل الموسيقى ، يتم إزالة الصنوبري من الآلة ، حيث يفسد الورنيش والخشب. إذا لم يتم ذلك ، فقد يفقد الصوت الجودة فيما بعد. ومن المثير للاهتمام أن كل أداة منحنية لها نوع خاص بها من الصنوبري.

الأسئلة الشائعة عن التشيلو

ما الفرق بين الكمان والتشيلو؟

الاختلاف الرئيسي ، اللافت للنظر في المقام الأول ، هو الأبعاد. التشيلو في الإصدار الكلاسيكي أكبر بثلاث مرات تقريبًا وله وزن كبير إلى حد ما. لذلك في حالتها توجد أجهزة خاصة (مستدقة) ، ولا يلعبون إلا وهم جالسون عليها.

ما هو الفرق بين التشيلو ودبل باس؟

مقارنة بين الجهير المزدوج والتشيلو:
التشيلو أقل من الباص المزدوج ؛ يلعبون في الزنازين جالسين ، يقفون على التهريب ؛ صوت الجهير المزدوج أقل من التشيلو ؛ تقنيات العزف على الجهير المزدوج والتشيلو متشابهة.

ما هي أنواع التشيلو؟

أيضًا ، مثل الكمان ، فإن التشيلو بأحجام مختلفة (4/4 ، 3/4 ، 1/2 ، 1/4 ، 1/8) ويتم اختيارها وفقًا لنمو وبشرة الموسيقي.
التشيلو
السلسلة الأولى - أ (لا أوكتاف صغير) ؛
السلسلة الثانية - D (إعادة أوكتاف صغير) ؛
السلسلة الثالثة - G (ملح أوكتاف كبير) ؛
السلسلة الرابعة - C (إلى Big Oktava).

من اخترع التشيلو؟

أنطونيو ستراديفاري

في الوقت الحالي ، يعتبر التشيلو أغلى آلة موسيقية في العالم! إحدى الآلات الموسيقية التي ابتكرها أنطونيو ستراديفاري عام 1711 ، وفقًا للشائعات ، تم بيعها للموسيقيين اليابانيين مقابل 20 مليون يورو!