كارل أورف |

كارل أورف

يمكن مقارنة نشاط أورف ، الذي يكتشف عوالم جديدة في ثقافة الماضي ، بعمل الشاعر المترجم الذي يحفظ قيم الثقافة من النسيان ، وسوء التفسير ، وسوء الفهم ، ويوقظها من سبات سبات عميق. أو ليونتييفا

على خلفية الحياة الموسيقية في القرن العشرين. إن فن K. Orff مذهل في أصالته. أصبح كل تكوين جديد للملحن موضوع جدل ومناقشة. اتهمه النقاد ، كقاعدة عامة ، بالانفصال الصريح عن تقاليد الموسيقى الألمانية التي تأتي من R. Wagner إلى مدرسة A. Schoenberg. ومع ذلك ، تبين أن الاعتراف الصادق والعالمي بموسيقى Orff كان أفضل حجة في الحوار بين الملحن والناقد. الكتب التي تتحدث عن الملحن شحيحة ببيانات السيرة الذاتية. يعتقد أورف نفسه أن ظروف وتفاصيل حياته الشخصية لا يمكن أن تهم الباحثين ، وأن الصفات الإنسانية لمؤلف الموسيقى لم تساعد في فهم أعماله على الإطلاق.

وُلد أورف في عائلة ضابطة بافارية ، حيث رافقت الموسيقى باستمرار الحياة في المنزل. من مواليد ميونيخ ، درس أورف هناك في أكاديمية الفنون الموسيقية. بعد عدة سنوات تم تكريس نشاطاته - أولاً في مسرح Kammerspiele في ميونيخ ، ثم في مسارح الدراما في مانهايم ودارمشتات. خلال هذه الفترة ، تظهر الأعمال المبكرة للمؤلف ، لكنها مشبعة بالفعل بروح التجريب الإبداعي ، والرغبة في الجمع بين العديد من الفنون المختلفة تحت رعاية الموسيقى. لم يكتسب Orff خط يده على الفور. مثل العديد من الملحنين الشباب ، يمر بسنوات من البحث والهوايات: الرمزية الأدبية العصرية آنذاك ، أعمال C.

يُظهر الملحن فضولًا لا ينضب حول جميع جوانب الحياة الفنية المعاصرة حرفيًا. تشمل اهتماماته المسارح الدرامية واستوديوهات الباليه والحياة الموسيقية المتنوعة والفولكلور البافاري القديم والآلات الوطنية لشعوب آسيا وأفريقيا.

حقق العرض الأول لمرحلة كانتاتا كارمينا بورانا (1937) ، والتي أصبحت فيما بعد الجزء الأول من Triumphs بالثلاثي ، نجاحًا واعترافًا حقيقيًا لأورف. استند هذا التكوين للجوقة والعازفين المنفردين والراقصين والأوركسترا على آيات الأغنية من مجموعة كلمات الأغاني الألمانية اليومية في القرن 1942. بدءًا من هذه الكنتات ، يطور Orff باستمرار نوعًا اصطناعيًا جديدًا من الحركة المسرحية الموسيقية ، ويجمع بين عناصر الخطابة والأوبرا والباليه والمسرح الدرامي وغموض العصور الوسطى وعروض كرنفال الشوارع والكوميديا ​​الإيطالية للأقنعة. هذه هي الطريقة التي يتم بها حل الأجزاء التالية من الثلاثية "Catulli Carmine" (1950) و "Triumph of Aphrodite" (51-XNUMX).

أصبح نوع المرحلة كانتاتا مسرحًا على طريق الملحن لإنشاء أوبرا لونا (استنادًا إلى حكايات الأخوان جريم ، 1937-38) و Good Girl (1941-42 ، هجاء النظام الديكتاتوري لـ "الرايخ الثالث" ”) المبتكرة في شكلها المسرحي ولغتها الموسيقية. . خلال الحرب العالمية الثانية ، انسحب أورف ، مثل معظم الفنانين الألمان ، من المشاركة في الحياة الاجتماعية والثقافية للبلاد. أصبحت أوبرا بيرنورين (1943-45) نوعًا من رد الفعل على الأحداث المأساوية للحرب. تشمل قمم العمل الموسيقي والدرامي للملحن أيضًا: "أنتيجون" (1947-49) ، "أوديب ريكس" (1957-59) ، "بروميثيوس" (1963-65) ، التي تشكل نوعًا من الثلاثية القديمة ، و لغز نهاية الزمان "(1972). كان آخر تكوين لأورف هو "مسرحيات" للقارئ ، وجوقة ناطق وإيقاع على أبيات بريشت (1975).

العالم التصويري الخاص لموسيقى أورف ، وجاذبيته للحبكات القديمة ، والحكايات الخيالية ، والقديمة - كل هذا لم يكن مجرد مظهر من مظاهر الاتجاهات الفنية والجمالية في ذلك الوقت. تشهد حركة "العودة إلى الأسلاف" ، أولاً وقبل كل شيء ، على المُثُل الإنسانية العالية للملحن. اعتبر أورف أن هدفه هو إنشاء مسرح عالمي مفهوم للجميع في جميع البلدان. "لذلك ،" أكد المؤلف ، "واخترت موضوعات أبدية ، مفهومة في جميع أنحاء العالم ... أريد أن أتعمق أكثر ، وأعيد اكتشاف تلك الحقائق الأبدية للفن التي أصبحت منسية الآن."

تشكل المؤلفات الموسيقية والمسرحية للملحن في وحدتها "مسرح أورف" - الظاهرة الأكثر أصالة في الثقافة الموسيقية في القرن التاسع عشر. Doflein كتب "هذا مسرح كامل". - "إنه يعبر بطريقة خاصة عن وحدة تاريخ المسرح الأوروبي - من الإغريق ، ومن تيرينس ، ومن الدراما الباروكية إلى الأوبرا الحديثة." اقترب أورف من حل كل عمل بطريقة أصلية تمامًا ، دون أن يحرج نفسه بأي من النوع أو التقاليد الأسلوبية. ترجع الحرية الإبداعية المذهلة لـ Orff بشكل أساسي إلى حجم موهبته وأعلى مستوى من تقنية التأليف. في موسيقى مؤلفاته ، يحقق الملحن أقصى درجات التعبير ، على ما يبدو بأبسط الوسائل. ويكشف فقط عن كثب من دراسة درجاته كيف غير عادية ومعقدة وصقل وفي نفس الوقت الكمال تكنولوجيا هذه البساطة.

قدم أورف مساهمة لا تقدر بثمن في مجال التربية الموسيقية للأطفال. في سنوات شبابه ، عندما أسس مدرسة الجمباز والموسيقى والرقص في ميونيخ ، كان أورف مهووسًا بفكرة إنشاء نظام تربوي. تعتمد طريقتها الإبداعية على الارتجال وصنع الموسيقى مجانًا للأطفال ، جنبًا إلى جنب مع عناصر اللدونة وتصميم الرقص والمسرح. قال أورف: "أياً كان الطفل في المستقبل ، فإن مهمة المعلمين هي تثقيفه في الإبداع والتفكير الإبداعي ... ستؤثر الرغبة والقدرة على الإبداع في أي مجال من مجالات أنشطة الطفل المستقبلية." أصبح معهد التربية الموسيقية في سالزبورغ ، الذي أنشأه أورف في عام 1962 ، أكبر مركز دولي لتدريب معلمي الموسيقى لمؤسسات ما قبل المدرسة والمدارس الثانوية.

حازت إنجازات Orff البارزة في مجال الفن الموسيقي على اعتراف عالمي. انتخب عضوا في الأكاديمية البافارية للفنون (1950) ، وأكاديمية سانتا سيسيليا في روما (1957) وغيرها من المنظمات الموسيقية الموثوقة في العالم. في السنوات الأخيرة من حياته (1975-81) ، كان الملحن مشغولاً بإعداد نسخة من ثمانية مجلدات من المواد من أرشيفه الخاص.

أنا فيتليتسينا