كارل ماريا فون ويبر |

كارل ماريا فون فيبر

"العالم - الملحن يخلق فيه!" - هكذا تم تحديد مجال نشاط الفنان بواسطة KM Weber - موسيقي ألماني بارز: مؤلف ، ناقد ، مؤدي ، كاتب ، دعاية ، شخصية عامة في أوائل القرن التاسع عشر. وبالفعل ، نجد حبكات تشيكية وفرنسية وإسبانية وشرقية في أعماله الموسيقية والدرامية ، في مؤلفات آلية - علامات أسلوبية للفولكلور الغجري والصيني والنرويجي والروسي والمجري. لكن العمل الرئيسي في حياته كان الأوبرا الألمانية الوطنية. في الرواية غير المكتملة "حياة الموسيقي" ، التي لها سمات سيرة ذاتية ملموسة ، يميز ويبر ببراعة ، من خلال فم إحدى الشخصيات ، حالة هذا النوع في ألمانيا:

بكل صدق ، الوضع مع الأوبرا الألمانية مؤسف للغاية ، فهي تعاني من تشنجات ولا يمكنها الوقوف بثبات على قدميها. صخب حشد من المساعدين حولها. ومع ذلك ، بالكاد تتعافى من إغماء ، تقع مرة أخرى في حالة أخرى. بالإضافة إلى ذلك ، من خلال تقديم كل أنواع الطلبات عليها ، كانت منتفخة للغاية لدرجة أنه لم يعد يناسبها فستانًا واحدًا. عبثًا ، أيها السادة ، ارتد القفطان ، على أمل تزيينه ، إما قفطانًا فرنسيًا أو إيطاليًا. لا يناسبها من الأمام أو الخلف. وكلما تم حياكة المزيد من الأكمام الجديدة وتقصير الأرضيات وذيولها ، سيظل الأمر أسوأ. في النهاية ، توصل عدد قليل من الخياطين الرومانسيين إلى فكرة سعيدة باختيار المادة الأصلية لها ، وإذا أمكن ، نسج فيها كل ما أوجده الخيال والإيمان والتناقضات والمشاعر في الدول الأخرى.

وُلد ويبر في عائلة موسيقي - كان والده مدير فرقة أوبرا وعزف على العديد من الآلات. تم تشكيل الموسيقي المستقبلي من خلال البيئة التي كان فيها منذ الطفولة المبكرة. شجع فرانز أنطون ويبر (عم كونستانس ويبر ، زوجة دبليو موزارت) شغف ابنه بالموسيقى والرسم ، وعرفه على تعقيدات فنون الأداء. كان للفصول الدراسية مع معلمين مشهورين - مايكل هايدن ، شقيق الملحن المشهور عالميًا جوزيف هايدن ، وأبوت فوغلر - تأثير ملحوظ على الموسيقي الشاب. بحلول ذلك الوقت ، تنتمي أيضًا تجارب الكتابة الأولى. بناء على توصية فوغلر ، دخل ويبر دار أوبرا بريسلاو بصفته مدير فرقة (1804). تبدأ حياته المستقلة في الفن ، وتتشكل الأذواق ، وتتشكل المعتقدات ، ويتم تصور الأعمال الكبيرة.

منذ عام 1804 ، عمل ويبر في مسارح مختلفة في ألمانيا وسويسرا ، وكان مديرًا لدار الأوبرا في براغ (منذ 1813). خلال نفس الفترة ، أقام ويبر اتصالات مع أكبر ممثلي الحياة الفنية في ألمانيا ، الذين أثروا بشكل كبير على مبادئه الجمالية (جيه دبليو جوته ، ك.ويلاند ، ك زيلتر ، تي إيه هوفمان ، إل تيك ، ك. برينتانو ، إل. سبور). يكتسب ويبر شهرة ليس فقط كعازف بيانو وقائد بارز ، ولكن أيضًا كمنظم ، ومصلح جريء للمسرح الموسيقي ، وافق على مبادئ جديدة لوضع الموسيقيين في أوركسترا أوبرا (وفقًا لمجموعات الآلات الموسيقية) ، وهو نظام جديد بروفة في المسرح. بفضل أنشطته ، تغير وضع قائد الأوركسترا - شارك ويبر ، الذي تولى دور المخرج ، رئيس الإنتاج ، في جميع مراحل التحضير لأداء الأوبرا. كانت إحدى السمات المهمة لسياسة المرجع للمسارح التي يرأسها هي تفضيل الأوبرا الألمانية والفرنسية ، على عكس الهيمنة المعتادة للأوبرا الإيطالية. في أعمال الفترة الأولى من الإبداع ، تتبلور سمات الأسلوب ، والتي أصبحت فيما بعد حاسمة - موضوعات الأغنية والرقص ، والأصالة والتناغم في التناغم ، ونضارة اللون الأوركسترالي وتفسير الآلات الفردية. هذا ما كتبه جي بيرليوز ، على سبيل المثال:

ويا لها من أوركسترا تصاحب هذه الألحان الصوتية النبيلة! ما الاختراعات! يا له من بحث عبقري! أي كنوز يفتح هذا الإلهام أمامنا!

من بين أهم الأعمال في هذا الوقت الأوبرا الرومانسية سيلفانا (1810) ، والمغنية أبو حسن (1811) ، و 9 كانتاتا ، و 2 سيمفونيات ، ومفاتيح ، و 4 سوناتات بيانو وكونسيرتو ، ودعوة للرقص ، والعديد من الفرق الموسيقية والغنائية في الحجرة ، الأغاني (أكثر من 90).

تميزت فترة دريسدن الأخيرة من حياة ويبر (1817-26) بظهور أوبراه الشهيرة ، وكان ذروتها الحقيقية هو العرض الأول لفيلم The Magic Shooter (1821 ، برلين). هذه الأوبرا ليست فقط عمل ملحن لامع. هنا ، كما هو في التركيز ، تتركز المثل العليا للفن الأوبرالي الألماني الجديد ، الذي وافق عليه ويبر ثم أصبح أساسًا للتطور اللاحق لهذا النوع.

تتطلب الأنشطة الموسيقية والاجتماعية حل المشكلات ليس فقط بشكل إبداعي. تمكن ويبر ، خلال عمله في دريسدن ، من إجراء إصلاح واسع النطاق للأعمال الموسيقية والمسرحية بأكملها في ألمانيا ، والتي تضمنت كلاً من سياسة الذخيرة المستهدفة وتدريب فرقة مسرحية من الأشخاص ذوي التفكير المماثل. تم ضمان الإصلاح من خلال النشاط الموسيقي النقدي للملحن. تحتوي المقالات القليلة التي كتبها ، في جوهرها ، على برنامج مفصل للرومانسية ، والذي تم إنشاؤه في ألمانيا مع ظهور The Magic Shooter. ولكن بالإضافة إلى توجهه العملي البحت ، فإن تصريحات الملحن هي أيضًا قطعة موسيقية خاصة وأصلية يرتديها شكل فني رائع. أدب، تنذر بمقالات كتبها R. Schumann و R. Wagner. إليكم أحد أجزاء "ملاحظاته الهامشية":

يمكن إنشاء التناقض الظاهري للرائعة ، التي لا تذكرنا كثيرًا بقطعة موسيقية عادية مكتوبة وفقًا للقواعد ، بقدر ما هي مسرحية رائعة ... فقط من قبل العبقرية الأكثر تميزًا ، الشخص الذي يخلق عالمه الخاص. يحتوي الاضطراب الوهمي لهذا العالم في الواقع على اتصال داخلي ، يتخلله أكثر المشاعر صدقًا ، وتحتاج فقط إلى أن تكون قادرًا على إدراكه بمشاعرك. ومع ذلك ، فإن التعبير عن الموسيقى يحتوي بالفعل على الكثير من اللامحدودة ، ويجب أن يستثمر الشعور الفردي كثيرًا فيه ، وبالتالي فإن الأرواح الفردية فقط ، التي يتم ضبطها حرفيًا على نفس النغمة ، ستكون قادرة على مواكبة تطور المشاعر ، الأمر الذي يتطلب مكان مثل هذا ، وليس غير ذلك ، والذي يفترض مسبقًا مثل هذه التناقضات وليس غيرها من التناقضات الضرورية ، والتي يكون هذا الرأي فقط صحيحًا بالنسبة لها. لذلك ، فإن مهمة السيد الحقيقي هي السيطرة على مشاعره ومشاعر الآخرين ، والشعور بأنه ينقلها للتكاثر بشكل ثابت وموهب فقط. تلك الألوان والفروق الدقيقة التي تخلق على الفور صورة شاملة في روح المستمع.

بعد The Magic Shooter ، يتحول Weber إلى نوع الأوبرا الهزلية (Three Pintos ، libretto بواسطة T. Hell ، 1820 ، غير مكتمل) ، ويكتب الموسيقى لمسرحية P. Wolf's Preciosa (1821). الأعمال الرئيسية في هذه الفترة هي الأوبرا الرومانسية البطولية Euryanta (1823) ، الموجهة إلى فيينا ، استنادًا إلى مؤامرة أسطورة الفارس الفرنسي ، والأوبرا الخيالية الرائعة أوبيرون ، بتكليف من مسرح لندن كوفنت غاردن (1826) ). تم إكمال النتيجة الأخيرة بواسطة الملحن الذي يعاني من مرض خطير بالفعل حتى يوم العرض الأول. النجاح لم يسمع به في لندن. ومع ذلك ، اعتبر ويبر أنه من الضروري إجراء بعض التعديلات والتغييرات. لم يكن لديه الوقت ليصنعها ...

أصبحت الأوبرا العمل الرئيسي في حياة الملحن. كان يعرف ما كان يسعى إليه ، وقد تأثر بصورتها المثالية:

... أنا أتحدث عن الأوبرا التي يتوق إليها الألمان ، وهذا إبداع فني مغلق في حد ذاته ، حيث تختفي على هذا النحو أجزاء وأجزاء من الفنون ذات الصلة وبشكل عام جميع الفنون المستخدمة ، والتي تلتحم حتى النهاية في كل واحد ، يتم تدميرها إلى حد ما ، ولكن من ناحية أخرى يتم بناء عالم جديد!

تمكن ويبر من بناء هذا العالم الجديد - ومن أجله - ...

بارسكي

• حياة وعمل ويبر →
• قائمة أعمال ويبر →

ويبر والأوبرا الوطنية

دخل ويبر في تاريخ الموسيقى باعتباره مؤلفًا للأوبرا الشعبية الألمانية.

كما انعكس التخلف العام للبرجوازية الألمانية في التطور المتأخر للمسرح الموسيقي الوطني. حتى العشرينات من القرن الماضي ، سيطرت الأوبرا الإيطالية على النمسا وألمانيا.

(احتل الأجانب المكانة الرائدة في عالم الأوبرا في ألمانيا والنمسا: Salieri في فيينا ، Paer و Morlacchi في Dresden ، Spontini في برلين. بينما من بين قادة الفرق الموسيقية والشخصيات المسرحية ، تقدم الأشخاص من الجنسية الألمانية والنمساوية تدريجياً ، في المرجع استمرت الموسيقى الإيطالية والفرنسية في السيطرة على الموسيقى الإيطالية والفرنسية في النصف الأول من القرن 1832 ، وفي دريسدن ، ظلت دار الأوبرا الإيطالية قائمة حتى عام 20 ، في ميونيخ حتى النصف الثاني من القرن ، وكانت فيينا في القرن التاسع عشر بالمعنى الكامل للكلمة مستعمرة الأوبرا الإيطالية بقيادة د.

فقط أحدث مدرسة فرنسية (تشيروبيني ، سبونتيني) تنافست معها. وإذا تمكن ويبر من التغلب على تقاليد القرنين الماضيين ، فإن السبب الحاسم لنجاحه كان حركة التحرر الوطني الواسعة في ألمانيا في بداية القرن التاسع عشر ، والتي احتضنت جميع أشكال النشاط الإبداعي في المجتمع الألماني. استطاع ويبر ، الذي كان يمتلك موهبة أكثر تواضعًا بما لا يقاس من موتسارت وبيتهوفن ، أن يطبق في المسرح الموسيقي المبادئ الجمالية لليسينغ ، التي رفعت في القرن التاسع عشر راية النضال من أجل الفن الوطني والديمقراطي.

شخصية عامة متعددة الاستخدامات ، دعاية ومبشر للثقافة الوطنية ، جسد نوع الفنان المتقدم في العصر الجديد. ابتكر ويبر فنًا أوبراليًا متجذرًا في تقاليد الفن الشعبي الألماني. الأساطير القديمة والحكايات والأغاني والرقصات والمسرح الشعبي والأدب الوطني الديمقراطي - حيث رسم العناصر الأكثر تميزًا في أسلوبه.

ظهرت أوبرا في عام 1816 - Ondine بواسطة ETA Hoffmann (1776-1822) و Faust بواسطة Spohr (1784-1859) - توقعت تحول Weber إلى مواضيع أسطورية من القصص الخيالية. لكن هذين العملين لم يكن سوى نذير ولادة المسرح الوطني. الصور الشعرية لمؤامراتهم لا تتوافق دائمًا مع الموسيقى ، التي ظلت بشكل أساسي ضمن حدود الوسائل التعبيرية للماضي القريب. بالنسبة إلى ويبر ، ارتبط تجسيد صور الحكايات الشعبية ارتباطًا وثيقًا بتجديد البنية النغمية للخطاب الموسيقي ، مع تقنيات الكتابة الملونة المميزة المميزة للأسلوب الرومانسي.

ولكن حتى بالنسبة لمبدع الأوبرا الشعبية الألمانية ، كانت عملية العثور على صور أوبرالية جديدة ، مرتبطة ارتباطًا وثيقًا بصور أحدث الشعر والأدب الرومانسي ، طويلة وصعبة. فقط ثلاثة من أوبرا ويبر الأكثر نضجًا - The Magic Shooter و Euryant و Oberon - فتحت صفحة جديدة في تاريخ الأوبرا الألمانية.

* * *

تم إعاقة التطوير الإضافي للمسرح الموسيقي الألماني من خلال رد الفعل العام في العشرينات. لقد شعرت بنفسها في عمل ويبر نفسه ، الذي فشل في تحقيق خطته - لإنشاء أوبرا شعبية بطولية. بعد وفاة الملحن ، احتلت الأوبرا الأجنبية المسلية مرة أخرى مكانة مهيمنة في ذخيرة المسارح العديدة في ألمانيا. (وهكذا ، بين عامي 1830 و 1849 ، تم عرض XNUMX أوبرا فرنسية ، وخمسة وعشرين أوبرا إيطالية ، وثلاثة وعشرون أوبرا ألمانية في ألمانيا. ومن بين الأوبرا الألمانية ، تم تقديم تسعة أوبرا فقط للمؤلفين المعاصرين.)

فقط مجموعة صغيرة من الملحنين الألمان في ذلك الوقت - لودفيج سبور ، هاينريش مارشنر ، ألبرت لورزنج ، أوتو نيكولاي - كانوا قادرين على التنافس مع أعمال لا حصر لها لمدارس الأوبرا الفرنسية والإيطالية.

لم يكن الجمهور التقدمي مخطئًا بشأن الأهمية المؤقتة للأوبرا الألمانية في تلك الفترة. في الصحافة الموسيقية الألمانية ، تم سماع الأصوات مرارًا وتكرارًا تدعو الملحنين إلى كسر مقاومة الروتين المسرحي ، وعلى خطى ويبر ، إنشاء فن أوبرالي وطني حقيقي.

ولكن فقط في الأربعينيات ، خلال فترة الانتفاضة الديمقراطية الجديدة ، استمر فن فاجنر وطور أهم المبادئ الفنية ، التي وجدت وتطورت لأول مرة في أوبرا ويبر الرومانسية الناضجة.

في كونين

• حياة وعمل ويبر →

الابن التاسع لضابط مشاة كرس نفسه للموسيقى بعد أن تزوجت ابنة أخته كونستانزا من موتسارت ، يتلقى ويبر دروسه الموسيقية الأولى من أخيه غير الشقيق فريدريش ، ثم يدرس في سالزبورغ مع مايكل هايدن وفي ميونيخ مع كالشر وفاليزي (التأليف والغناء) ). في سن الثالثة عشرة ، قام بتأليف الأوبرا الأولى (التي لم تصلنا). بعد فترة قصيرة من العمل مع والده في الطباعة الحجرية الموسيقية ، ثم حسّن معرفته مع أبوت فوغلر في فيينا ودارمشتات. ينتقل من مكان إلى آخر ، ويعمل كعازف بيانو وقائد ؛ في عام 1817 تزوج من المغنية كارولين براند ونظم مسرح أوبرا ألمانية في دريسدن ، على عكس مسرح الأوبرا الإيطالي تحت إشراف مورلاتشي. بعد أن أنهكه العمل التنظيمي الكبير ومرض عضال ، بعد فترة من العلاج في مارينباد (1824) ، قدم أوبرا أوبيرون (1826) في لندن ، والتي استقبلت بحماس.

كان ويبر لا يزال ابن القرن التاسع عشر: ستة عشر عامًا أصغر من بيتهوفن ، وتوفي قبله بسنة تقريبًا ، ولكن يبدو أنه موسيقي أكثر حداثة من الكلاسيكيات أو شوبرت نفسه ... لم يكن ويبر موسيقيًا مبدعًا فحسب ، بل كان عازف بيانو لامع وموهوب وقائد الأوركسترا الشهيرة ولكنه أيضًا منظم رائع. في هذا كان مثل غلوك. فقط كان لديه مهمة أكثر صعوبة ، لأنه عمل في بيئة قذرة في براغ ودريسدن ولم يكن لديه شخصية قوية ولا مجد غلوك الذي لا يمكن إنكاره ...

"في مجال الأوبرا ، تبين أنه ظاهرة نادرة في ألمانيا - أحد مؤلفي الأوبرا القلائل المولودين. تم تحديد مهنته دون صعوبة: من سن الخامسة عشرة كان يعرف ما تتطلبه المرحلة ... كانت حياته نشطة للغاية ، وغنية بالأحداث لدرجة أنها تبدو أطول بكثير من حياة موتسارت ، في الواقع - أربع سنوات فقط "(أينشتاين).

عندما قدم ويبر The Free Gunner في عام 1821 ، توقع بشكل كبير الرومانسية الملحنين مثل بيليني ودونيزيتي الذين سيظهرون بعد عشر سنوات ، أو ويليام تيل لروسيني في عام 1829. بشكل عام ، كان عام 1821 مهمًا لإعداد الرومانسية في الموسيقى : في هذا الوقت ، قام بيتهوفن بتأليف النسخة الحادية والثلاثين من سوناتا المرجع. 110 للبيانو ، قدم شوبرت أغنية "King of the Forest" ويبدأ السيمفونية الثامنة ، "غير مكتمل". بالفعل في مقدمة The Free Gunner ، يتحرك ويبر نحو المستقبل ويحرر نفسه من تأثير مسرح الماضي القريب ، Spohr's Faust أو Hoffmann's Ondine ، أو الأوبرا الفرنسية التي أثرت على هذين من أسلافه. كتب أينشتاين ، عندما اقترب ويبر من يوريانتا ، "كان سبونتيني ، أقوى نقيض له ، قد مهد الطريق له بالفعل. في الوقت نفسه ، لم تقدم سبونتيني الأوبرا الكلاسيكية إلا أبعادًا ضخمة وضخمة بفضل مشاهد الحشد والتوتر العاطفي. في إيفريانتا ، تظهر نغمة جديدة أكثر رومانسية ، وإذا لم يقدّر الجمهور على الفور هذه الأوبرا ، فإن ملحنين الأجيال القادمة يقدرونها بشدة.

حدد عمل ويبر ، الذي أرسى أسس الأوبرا الوطنية الألمانية (جنبًا إلى جنب مع الفلوت السحري لموتسارت) ، المعنى المزدوج لتراثه الأوبرالي ، والذي كتبه جوليو كونفالونييري جيدًا: "بصفته رومانسيًا أمينًا ، وجد ويبر في الأساطير و تعتبر التقاليد الشعبية مصدرًا للموسيقى خالية من النوتات الموسيقية ولكنها جاهزة للصوت ... إلى جانب هذه العناصر ، أراد أيضًا التعبير بحرية عن مزاجه: انتقالات غير متوقعة من نغمة إلى أخرى ، تقارب جريء من التطرف ، التعايش مع بعضها البعض وفقًا مع القوانين الجديدة للموسيقى الرومانسية الفرنسية الألمانية ، تم رفعها إلى الحد الأقصى من قبل الملحن ، الروحي الذي كانت حالته بسبب الاستهلاك مضطربًا ومحمومًا باستمرار. هذه الازدواجية ، التي تبدو مناقضة للوحدة الأسلوبية وتنتهكها بالفعل ، أدت إلى نشوء رغبة مؤلمة في الابتعاد ، بحكم اختيار الحياة ذاته ، عن المعنى الأخير للوجود: من الواقع - معها ، ربما ، المصالحة من المفترض فقط في أوبيرون السحري ، وحتى ذلك الحين جزئية وغير كاملة.

ماركيزي (ترجمة إي. جريساني)