بيلا ميخائيلوفنا دافيدوفيتش |

بيلا دافيدوفيتش

... وفقًا للتقاليد العائلية ، التقطت فتاة تبلغ من العمر ثلاث سنوات ، لا تعرف النوتات الموسيقية ، واحدة من رقصة رقصة شوبان عن طريق الأذن. ربما كان الأمر كذلك ، أو ربما هذه أساطير لاحقة. ولكن في جميع الحالات ، من الرمزية أن ترتبط طفولة بيلا دافيدوفيتش بالبيانو باسم عبقرية الموسيقى البولندية. بعد كل شيء ، كانت "منارة" شوبان هي التي أوصلتها إلى خشبة المسرح ، وظهرت باسمها ...

ومع ذلك ، حدث كل هذا في وقت لاحق. وتم ضبط بدايتها الفنية على موجة ذخيرة مختلفة: في مدينتها الأصلية باكو ، لعبت دور كونشيرتو بيتهوفن الأول مع أوركسترا بقيادة نيكولاي أنوسوف. حتى ذلك الحين ، لفت الخبراء الانتباه إلى العضوية المذهلة لتقنية أصابعها والسحر الآسر للوراثة الفطرية. في معهد موسكو الشتوي ، بدأت الدراسة مع KN Igumnov ، وبعد وفاة مدرس متميز ، انتقلت إلى فصل تلميذه يا. V. فلاير. يتذكر عازف البيانو: "ذات مرة ، نظرت إلى صف ياكوف فلاديميروفيتش فلاير. أردت أن أتشاور معه حول رابسودي لرحمانينوف حول موضوع باغانيني وأن أعزف على البيانو. قرر هذا الاجتماع ، الذي كان عرضيًا تقريبًا ، مصير الطالب المستقبلي. لقد ترك الدرس مع فلاير انطباعًا قويًا عني - تحتاج إلى معرفة ياكوف فلاديميروفيتش عندما يكون في أفضل حالاته ... - أنني طلبت على الفور ، دون تأخير لمدة دقيقة ، أن أكون تلميذه. أتذكر أنه سحرني حرفياً بفنّته وشغفه بالموسيقى ومزاجه التربوي. نلاحظ أن عازفة البيانو الموهوبة ورثت هذه السمات من معلمها.

وإليكم كيف يتذكر الأستاذ نفسه هذه السنوات: "كان العمل مع دافيدوفيتش متعة كاملة. لقد أعدت تراكيب جديدة بسهولة مذهلة. تم شحذ حساسيتها الموسيقية لدرجة أنني لم أضطر أبدًا إلى العودة إلى هذا الجزء أو ذاك في دروسي معها. من المدهش أن دافيدوفيتش شعر بمهارة بأسلوب الملحنين الأكثر تنوعًا - الكلاسيكيون والرومانسيون والانطباعيون والمؤلفون المعاصرون. ومع ذلك ، كان شوبان قريبًا منها بشكل خاص.

نعم ، تم الكشف عن هذا الاستعداد الروحي لموسيقى شوبان ، الذي تم إثراؤه من خلال إتقان مدرسة فلاير ، حتى في سنوات دراسته. في عام 1949 ، أصبح طالب غير معروف من معهد موسكو الموسيقي أحد الفائزين في أول مسابقة ما بعد الحرب في وارسو - جنبًا إلى جنب مع غالينا تشيرني ستيفانسكايا. منذ تلك اللحظة فصاعدًا ، كانت مسيرة دافيدوفيتش الموسيقية في مسار تصاعدي باستمرار. بعد تخرجها من المعهد الموسيقي في عام 1951 ، تحسنت لمدة ثلاث سنوات أخرى في مدرسة الدراسات العليا مع Flier ، ثم قامت بتدريس فصل هناك بنفسها. لكن نشاط الحفل ظل هو الشيء الرئيسي. لفترة طويلة ، كانت موسيقى شوبان هي المجال الرئيسي لاهتمامها الإبداعي. لا يمكن لأي من برامجها الاستغناء عن أعماله ، وهي تدين لشوبان بنمو شعبيتها. لقد كشفت عن نفسها بشكل كامل في المجال الغنائي والشعري ، وهي أستاذة ممتازة في كانتلينا البيانو: الطبيعة الطبيعية لنقل الجملة الموسيقية ، والمهارة اللونية ، والتقنية الدقيقة ، وسحر الأسلوب الفني - هذه هي الصفات المتأصلة فيها وقهر قلوب المستمعين.

لكن في الوقت نفسه ، لم يصبح دافيدوفيتش "متخصصًا ضيقًا في شوبان". تدريجياً ، وسعت حدود ذخيرتها ، بما في ذلك العديد من صفحات الموسيقى لموتسارت ، بيتهوفن ، شومان ، برامز ، ديبوسي ، بروكوفييف ، شوستاكوفيتش. في أمسيات السيمفونية ، تقدم حفلات موسيقية لبيتهوفن ، وسانت ساينز ، ورشمانينوف ، وجيرشوين (وبالطبع شوبان) ... "أولاً وقبل كل شيء ، الرومانسيون قريبون جدًا مني ، - قال دافيدوفيتش في عام 1975. - وقت طويل. أؤدي قدرًا كبيرًا من أداء Prokofiev وبكل سرور شديد أواجهها مع الطلاب في معهد موسكو الموسيقي ... في سن الثانية عشرة ، كنت طالبًا في مدرسة الموسيقى المركزية ، لعبت دور Bach's English Suite في G min في مساء طلاب قسم Igumnov وحصل على علامة عالية إلى حد ما في الصحافة. أنا لست خائفًا من اللوم على الطيش ، فأنا مستعد لإضافة ما يلي على الفور ؛ حتى عندما بلغت سن الرشد ، لم أجرؤ على ضم باخ إلى برامج حفلاتي المنفردة. لكنني لا أتناول المقدمات والفجوات والتراكيب الأخرى لعازف الأصوات العظيم مع الطلاب: هذه المؤلفات موجودة في أذني ، في رأسي ، لأنه ، بالعيش في الموسيقى ، لا يمكن للمرء ببساطة الاستغناء عنها. هناك تركيبة أخرى ، تتقنها الأصابع جيدًا ، لا تزال غير محلولة بالنسبة لك ، كما لو أنك لم تتمكن من التنصت على الأفكار السرية للمؤلف. يحدث الشيء نفسه مع المسرحيات العزيزة - بطريقة أو بأخرى تأتي إليها لاحقًا ، غنية بالتجربة الحياتية.

يشرح لنا هذا الاقتباس المطول ما هي طرق تطوير موهبة عازفة البيانو وإثراء ذخيرتها الموسيقية ، ويوفر أسسًا لفهم القوى الدافعة لفنها. ليس من قبيل المصادفة ، كما نرى الآن ، أن دافيدوفيتش لا تعزف أبدًا الموسيقى الحديثة أبدًا: أولاً ، من الصعب عليها أن تظهر سلاحها الرئيسي هنا - الكانتلينا الآسر ، والقدرة على الغناء على البيانو ، وثانيًا ، هي كذلك. لا تتأثر بالتصاميم التخمينية والرائعة والكمال في الموسيقى. اعترفت الفنانة: "ربما أستحق أن أتعرض للنقد بسبب آفاقي المحدودة". "لكن لا يمكنني تغيير إحدى قواعدي الإبداعية: لا يمكنك أن تكون غير مخلص في الأداء."

لطالما أطلق النقد على بيلا دافيدوفيتش شاعرة بيانو. سيكون من الأصح استبدال هذا المصطلح الشائع بآخر: مغني على البيانو. بالنسبة لها ، كان العزف على آلة موسيقية دائمًا شبيهًا بالغناء ، فقد اعترفت هي نفسها بأنها "تشعر بالموسيقى بصوت عالٍ". هذا هو سر تفرد فنها ، والذي يتجلى بوضوح ليس فقط في الأداء الفردي ، ولكن أيضًا في المجموعة. بالعودة إلى الخمسينيات ، غالبًا ما كانت تعزف في دويتو مع زوجها ، عازف الكمان الموهوب الذي توفي مبكرًا ، يوليان سيتكوفيتسكي ، لاحقًا مع إيغور أويستراخ ، غالبًا ما تؤدي وتسجيل مع ابنها ، عازف الكمان المعروف ديمتري سيتكوفيتسكي. يعيش عازف البيانو في الولايات المتحدة منذ حوالي عشر سنوات. أصبح نشاطها السياحي مؤخرًا أكثر كثافة ، وتمكنت من عدم الضياع في تدفق الموهوبين الذين يتدفقون سنويًا على مسارح الحفلات الموسيقية في جميع أنحاء العالم. تؤثر "عزفها على البيانو الأنثوي" بالمعنى الأفضل للكلمة على هذه الخلفية بشكل أقوى ولا يقاوم. تم تأكيد ذلك من خلال جولتها في موسكو عام 1988.

Grigoriev L. ، Platek Ya. ، 1990