أرتورو بينيديتي مايكل أنجيلي (أرتورو بينيديتي مايكل أنجيلي) |

ارتورو بينيديتي بواسطة مايكل أنجلو

لم يكن لدى أي من الموسيقيين البارزين في القرن التاسع عشر الكثير من الأساطير ، كما رويت العديد من القصص المذهلة. حصل مايكل أنجيلي على ألقاب "رجل الغموض" ، "تشابك الأسرار" ، "الفنان الأكثر غموضًا في عصرنا".

كتب أ. - يتم تحديد ألمع شخصية إبداعية للموسيقي من خلال اندماج فريد من السمات غير المتجانسة ، والتي تبدو في بعض الأحيان حصرية لبعضها البعض: من ناحية ، الاختراق المذهل والعاطفية للكلام ، ومن ناحية أخرى ، الامتلاء الفكري النادر للأفكار. علاوة على ذلك ، فإن كل من هذه الصفات الأساسية ، متعددة المكونات داخليًا ، يتم جلبها في فن عازف البيانو الإيطالي إلى درجات جديدة من التظاهر. وهكذا ، فإن حدود المجال العاطفي في مسرحية بينيديتي تتراوح من الانفتاح الشديد ، والخوف الثاقب والاندفاع إلى الصقل الاستثنائي ، والصقل ، والتطور ، والتطور. تتجلى العقلية أيضًا في إنشاء مفاهيم أداء فلسفية عميقة ، وفي المحاذاة المنطقية التي لا تشوبها شائبة للتفسيرات ، وفي بعض الانفصال والتأمل البارد لعدد من تفسيراته ، وفي تقليل العنصر الارتجالي في اللعب على خشبة المسرح.

• موسيقى البيانو في متجر Ozon عبر الإنترنت →

ولد Arturo Benedetti Michelangeli في 5 يناير 1920 في مدينة Brescia في شمال إيطاليا. تلقى دروسه الموسيقية الأولى في سن الرابعة. في البداية درس الكمان ، ثم بدأ في دراسة البيانو. ولكن منذ أن أصيب أرتورو في طفولته بالالتهاب الرئوي ، الذي تحول إلى مرض السل ، كان لابد من ترك الكمان.

لم تسمح له الحالة الصحية السيئة للموسيقي الشاب بتحمل عبء مضاعف.

كان أول معلم لمايكل أنجلي هو باولو كيميري. في سن الرابعة عشرة ، تخرج أرتورو من معهد ميلان للموسيقى في فئة عازف البيانو الشهير جيوفاني أنفوسي.

يبدو أن مستقبل مايكل أنجيلي قد تقرر. لكنه غادر فجأة إلى دير الفرنسيسكان حيث يعمل عازف أرغن لمدة عام تقريبًا. لم يصبح مايكل أنجيلي راهبًا. في الوقت نفسه ، أثرت البيئة على نظرة الموسيقي للعالم.

في عام 1938 ، شارك مايكل أنجيلي في مسابقة البيانو الدولية في بروكسل ، حيث احتل المركز السابع فقط. كتب عضو لجنة تحكيم المسابقة SE Feinberg ، مشيرًا على الأرجح إلى الحريات الرومانسية في الصالون لأفضل المتسابقين الإيطاليين ، أنهم يلعبون "بذكاء خارجي ، لكن بأدب شديد" ، وأن أدائهم "يتميز بالنقص التام للأفكار في تفسير العمل ".

جاءت الشهرة إلى مايكل أنجيلي بعد فوزه في مسابقة جنيف عام 1939. كتب نقاد الموسيقى: "ولدت ليزت جديدة". قدم A. Cortot وأعضاء لجنة التحكيم الآخرين تقييمًا متحمسًا للعبة الشاب الإيطالي. يبدو الآن أنه لا يوجد شيء يمنع مايكل أنجيلي من تحقيق النجاح ، ولكن سرعان ما بدأت الحرب العالمية الثانية. - يشارك في حركة المقاومة ، ويتقن مهنة الطيار ، ويقاتل ضد النازيين.

أصيب في يده ، واعتقل ، وسجن ، حيث يقضي نحو 8 أشهر ، يغتنم الفرصة ، يهرب من السجن - وكيف يركض! على طائرة معادية مسروقة. من الصعب أن نقول أين هي الحقيقة وأين الخيال عن شباب مايكل أنجيلي العسكري. هو نفسه كان مترددًا للغاية في التطرق إلى هذا الموضوع في محادثاته مع الصحفيين. ولكن حتى لو كان هناك نصف الحقيقة على الأقل هنا ، يبقى الأمر مدهشًا فقط - لم يكن هناك شيء مثل هذا في العالم سواء قبل مايكل أنجيلي أو بعده.

"في نهاية الحرب ، عاد مايكل أنجيلي أخيرًا إلى الموسيقى. يعزف عازف البيانو على أرقى المسارح في أوروبا والولايات المتحدة الأمريكية. لكنه لن يكون مايكل أنجيلي إذا فعل كل شيء مثل الآخرين. قال مايكل أنجيلي ذات مرة: "أنا لا ألعب أبدًا لأشخاص آخرين ، فأنا أعزف لنفسي وبالنسبة لي بشكل عام ، لا يهم ما إذا كان هناك مستمعون في القاعة أم لا. عندما أكون على لوحة مفاتيح البيانو ، يختفي كل شيء من حولي.

هناك موسيقى فقط ولا شيء سوى الموسيقى ".

صعد عازف البيانو على خشبة المسرح فقط عندما شعر أنه في حالة جيدة وكان في مزاج جيد. كان على الموسيقي أيضًا أن يكون راضيًا تمامًا عن الظروف الصوتية وغيرها من الظروف المرتبطة بالأداء القادم. ليس من المستغرب أنه في كثير من الأحيان لم تتطابق جميع العوامل ، وتم إلغاء الحفلة الموسيقية.

ربما لم يكن لدى أي شخص مثل هذا العدد الكبير من الحفلات المعلنة والملغاة مثل حفل مايكل أنجيلي. حتى أن المنتقدين زعموا أن عازف البيانو ألغى حفلات أكثر مما قدمها لهم! رفض مايكل أنجيلي مرة عرضًا في قاعة كارنيجي نفسها! لم يعجبه البيانو ، أو ربما ضبطه.

في الإنصاف ، يجب القول إن هذا الرفض لا يمكن أن يُعزى إلى نزوة. يمكن إعطاء مثال عندما تعرض مايكل أنجيلي لحادث سيارة وكسر ضلعه ، وبعد بضع ساعات صعد على خشبة المسرح.

بعد ذلك قضى سنة في المستشفى! تألف ذخيرة عازف البيانو من عدد قليل من الأعمال لمؤلفين مختلفين:

سكارلاتي ، باخ ، بوسوني ، هايدن ، موزارت ، بيتهوفن ، شوبرت ، شوبان ، شومان ، برامز ، رحمانينوف ، ديبوسي ، رافيل وغيرهم.

يمكن لمايكلانجلي أن يتعلم قطعة جديدة لسنوات قبل تضمينها في برامج حفلاته الموسيقية. لكن حتى في وقت لاحق ، عاد إلى هذا العمل أكثر من مرة ، ليجد فيه ألوانًا جديدة وفروقًا عاطفية دقيقة. قال: "عندما أشير إلى الموسيقى التي عزفتها ربما عشرات أو مئات المرات ، فأنا دائمًا أبدأ من البداية". يبدو الأمر وكأنها موسيقى جديدة تمامًا بالنسبة لي.

في كل مرة أبدأ بأفكار تشغلني في الوقت الحالي.

استبعد أسلوب الموسيقي تمامًا النهج الذاتي للعمل:

قال "مهمتي هي التعبير عن نية المؤلف ، وإرادة المؤلف ، لتجسيد روح ونص الموسيقى التي أعزفها". - أحاول قراءة نص مقطوعة موسيقية بشكل صحيح. كل شيء هناك ، كل شيء محدد. سعى مايكل أنجيلي لشيء واحد - الكمال.

لهذا السبب قام بجولة في مدن أوروبا لفترة طويلة مع البيانو والعازف الخاص به ، على الرغم من حقيقة أن التكاليف في هذه الحالة غالبًا ما تجاوزت رسوم عروضه. من حيث الحرفية وأفضل صنعة "المنتجات" الصوتية ، يلاحظ Tsypin.

كتب الناقد الشهير من موسكو دا رابينوفيتش في عام 1964 ، بعد جولة عازف البيانو في الاتحاد السوفيتي: "تنتمي تقنية مايكل أنجيلي إلى أكثر التقنيات المدهشة التي كانت موجودة على الإطلاق. إنه جميل ، عند حدود ما هو ممكن. إنه يسبب البهجة والشعور بالإعجاب بالجمال المتناغم لـ "البيانو المطلق".

في الوقت نفسه ، ظهر مقال بقلم جي جي نيوهاوس بعنوان "عازف البيانو أرتورو بينيديتي-مايكل أنجلي" جاء فيه: "لأول مرة ، جاء عازف البيانو الشهير أرتورو بينيديتي-مايكل أنجلي إلى الاتحاد السوفيتي. أثبتت حفلاته الموسيقية الأولى في القاعة الكبرى في المعهد الموسيقي على الفور أن الشهرة الصاخبة لعازف البيانو كانت مستحقة جيدًا ، وأن الاهتمام الكبير والتوقعات غير الصبر التي أظهرها الجمهور الذي ملأ قاعة الحفلات الموسيقية حتى السعة كانت مبررة - وحظيت بالرضا التام. تبين أن Benedetti-Michelangeli كان حقًا عازف بيانو من أعلى وأعلى فئة ، وبجانبه لا يمكن وضع سوى وحدات قليلة نادرة. من الصعب في مراجعة موجزة سرد كل ما يأسر المستمع عنه ، أريد أن أتحدث كثيرًا وبالتفصيل ، ولكن مع ذلك ، على الأقل لفترة وجيزة ، سيسمح لي بملاحظة الشيء الرئيسي. بادئ ذي بدء ، من الضروري ذكر الكمال غير المسموع في أدائه ، وهو الكمال الذي لا يسمح بأي حوادث ، وتقلبات في الدقيقة ، ولا انحرافات عن مثالية الأداء ، بمجرد التعرف عليها ، وتأسيسها وعملها من قبل العمل الزاهد الهائل. الكمال ، الانسجام في كل شيء - في المفهوم العام للعمل ، في التقنية ، في الصوت ، في أدق التفاصيل ، وكذلك بشكل عام.

تشبه موسيقاه تمثالًا رخاميًا ، مثاليًا بشكل مذهل ، مصمم للوقوف لقرون دون تغيير ، وكأنه لا يخضع لقوانين الزمن وتناقضاته وتقلباته. إذا جاز لي أن أقول ذلك ، فإن تحقيقه هو نوع من "التوحيد القياسي" لمثالي مرتفع للغاية ويصعب تنفيذه ، وهو أمر نادر للغاية ، لا يمكن تحقيقه تقريبًا ، إذا طبقنا على مفهوم "المثالي" المعيار الذي طبقه الباحث PI Tchaikovsky على هو ، الذي كان يؤمن أنه لا توجد تقريبًا أعمال مثالية في الموسيقى العالمية ، فإن هذا الكمال يتحقق فقط في الحالات النادرة ، في النوبات والبدايات ، على الرغم من تعدد المؤلفات الجميلة والممتازة والموهوبة والرائعة. مثل أي عازف بيانو رائع ، يمتلك بينيديتي-مايكل أنجلي لوحة أصوات غنية لا يمكن تصورها: أساس الموسيقى - صوت الوقت - تم تطويره واستخدامه إلى أقصى حد. هنا عازف بيانو يعرف كيف يعيد إنتاج أول ولادة للصوت وكل تغييراته وتدرجاته حتى الحصون ، ويبقى دائمًا ضمن حدود النعمة والجمال. اللدونة في لعبته مدهشة ، اللدونة للراحة العميقة ، والتي تعطي مسرحية آسرة من chiaroscuro. لم يقتصر الأمر على أداء ديبوسي ، أعظم رسام في الموسيقى ، بل امتد أيضًا لأداء سكارلاتي وبيتهوفن في التفاصيل الدقيقة وسحر نسيج الصوت وتشريحه ووضوحه ، والتي من النادر جدًا سماعها في مثل هذا الكمال.

بينيديتي-مايكل أنجلي لا يستمع فقط ويسمع نفسه بشكل جيد ، ولكن لديك انطباع بأنه يفكر في الموسيقى أثناء العزف ، فأنت حاضر في فعل التفكير الموسيقي ، وبالتالي ، يبدو لي ، أن موسيقاه لها تأثير لا يقاوم على المستمع. هو فقط يجعلك تفكر معه. هذا ما يجعلك تستمع وتشعر بالموسيقى في حفلاته الموسيقية.

وهناك خاصية أخرى ، مميزة للغاية لعازف البيانو الحديث ، متأصلة فيه للغاية: فهو لا يعزف نفسه أبدًا ، إنه يلعب دور المؤلف ، وكيف يلعب! سمعنا سكارلاتي وباخ (تشاكون) وبيتهوفن (كلاهما مبكر - السوناتا الثالثة والمتأخرة - سوناتا الثانية والثلاثون) وشوبان وديبوسي ، وظهر كل مؤلف أمامنا بأصالته الفردية الفريدة. فقط المؤدي الذي استوعب قوانين الموسيقى والفن إلى الأعماق بعقله وقلبه يمكنه العزف على هذا النحو. وغني عن القول أن هذا يتطلب (باستثناء العقل والقلب) الوسائل التقنية الأكثر تقدمًا (تطوير الجهاز العضلي الحركي والتعايش المثالي بين عازف البيانو والآلة). في Benedetti-Michelangeli ، تم تطويره بطريقة تجعل المرء ، عند الاستماع إليه ، معجبًا ليس فقط بموهبته العظيمة ، ولكن أيضًا بكمية العمل الهائلة المطلوبة لتحقيق نواياه وقدراته إلى هذا الكمال.

إلى جانب أداء الأنشطة ، شارك مايكل أنجيلي أيضًا في علم أصول التدريس. بدأ في سنوات ما قبل الحرب ، لكنه بدأ التدريس بجدية في النصف الثاني من الأربعينيات. قام مايكل أنجيلي بتدريس دروس العزف على البيانو في المعاهد الموسيقية في بولونيا والبندقية وبعض المدن الإيطالية الأخرى. أسس الموسيقي أيضًا مدرسته الخاصة في بولزانو.

بالإضافة إلى ذلك ، قام خلال الصيف بتنظيم دورات دولية لعازفي البيانو الشباب في أريتسو بالقرب من فلورنسا. الإمكانيات المالية للطالب مهتم بمايكلانجلي تقريبا في أقل تقدير. علاوة على ذلك ، فهو مستعد حتى لمساعدة الموهوبين. الشيء الرئيسي هو أن تكون ممتعًا مع الطالب. كتب تسيبين: "في هذا السياق ، وبصورة آمنة إلى حد ما ، ظاهريًا ، على أي حال ، تدفقت حياة مايكل أنجيلي حتى نهاية الستينيات". في سباق السيارات ، كان ، بالمناسبة ، سائق سيارات سباق محترف تقريبًا ، وحصل على جوائز في المسابقات. عاش مايكل أنجيلي بشكل متواضع ، متواضع ، كان يسير دائمًا في سترته السوداء المفضلة ، ولم يكن مسكنه مختلفًا كثيرًا في الزخرفة عن زنزانة الدير. كان يعزف على البيانو في أغلب الأحيان في الليل ، حيث يمكنه الانفصال تمامًا عن كل شيء غريب ، عن البيئة الخارجية.

قال ذات مرة: "من المهم جدًا ألا تفقد الاتصال مع نفسك". "قبل الخروج للجمهور ، يجب على الفنان أن يجد طريقًا لنفسه." يقولون أن معدل عمل Michelangeli للآلة كان مرتفعًا جدًا: 7-8 ساعات في اليوم. ومع ذلك ، عندما تحدثوا إليه حول هذا الموضوع ، أجاب بانزعاج نوعًا ما أنه عمل طوال الـ 24 ساعة ، وتم تنفيذ جزء فقط من هذا العمل خلف لوحة مفاتيح البيانو ، وجزءًا خارجه.

في 1967-1968 ، أفلست شركة التسجيلات ، التي ارتبط بها مايكل أنجيلي ببعض الالتزامات المالية ، بشكل غير متوقع. استولى الحاجب على ممتلكات الموسيقي. وكتبت الصحافة الإيطالية هذه الأيام: "مايكل أنجيلي يواجه خطر أن يُترك بدون سقف فوق رأسه". "البيانو ، الذي يواصل فيه السعي الدرامي لتحقيق الكمال ، لم يعد ملكًا له. يمتد الاعتقال أيضًا إلى الدخل من حفلاته المستقبلية ".

مايكل أنجيلي بمرارة ، دون انتظار المساعدة ، يغادر إيطاليا ويستقر في سويسرا في لوغانو. هناك عاش حتى وفاته في 12 يونيو 1995. الحفلات التي قدمها مؤخرًا أقل وأقل. لعب في دول أوروبية مختلفة ، ولم يلعب مرة أخرى في إيطاليا.

يرتفع شخصية بينيديتي مايكل أنجلي المهيبة والقاسية ، وهو بلا شك أعظم عازف بيانو إيطالي في منتصف قرننا ، مثل قمة منعزلة في سلسلة جبال عمالقة البيانو العالمية. كل ظهوره على المسرح يشع بتركيز حزين وانفصال عن العالم. لا وضعية ، ولا مسرحية ، ولا تملق على الجمهور ولا ابتسامة ، لا شكراً على التصفيق بعد الحفلة. لا يبدو أنه يلاحظ التصفيق: لقد أنجزت مهمته. توقفت الموسيقى التي كانت قد ربطته للتو بالناس عن الصوت ، وتوقف الاتصال. يبدو أحيانًا أن الجمهور يتدخل معه ويغضبه.

لا أحد ، ربما ، لا يفعل الكثير للتعبير عن نفسه و "تقديم" نفسه في الموسيقى التي يؤديها ، مثل بينيديتي مايكل أنجلي. وفي الوقت نفسه - للمفارقة - قلة من الناس يتركون بصمة شخصية لا تمحى في كل قطعة يؤدونها ، في كل عبارة وفي كل صوت ، كما يفعل. لعبه يثير الإعجاب بكونه لا تشوبه شائبة ، ومتانة ، وتفكير شامل وإنهاء ؛ يبدو أن عنصر الارتجال والمفاجأة غريب تمامًا عنها - لقد تم العمل على كل شيء على مر السنين ، كل شيء ملحومًا منطقيًا ، كل شيء يمكن أن يكون بهذه الطريقة فقط ولا شيء آخر.

ولكن لماذا إذن تستحوذ هذه اللعبة على المستمع ، وتشركه في مسارها ، وكأن العمل أمامه على المسرح يولد من جديد ، علاوة على ذلك ، لأول مرة ؟!

ظل المصير المأساوي الذي لا مفر منه يحوم فوق عبقرية مايكل أنجلي ، يلقي بظلاله على كل ما تلمسه أصابعه. يجدر مقارنة شوبان مع شوبان نفسه الذي يؤديه الآخرون - أعظم عازفي البيانو ؛ يجدر الاستماع إلى ما يظهر فيه كونشيرتو الدراما العميقة جريج - تلك التي تتألق بالجمال والشعر الغنائي لدى زملائه الآخرين ، لكي تشعر ، تقريبًا أن ترى بأم عينيك هذا الظل ، بشكل لافت للنظر وغير محتمل. الموسيقى نفسها. و Tchaikovsky First، Rachmaninoff's Fourth - ما مدى اختلاف هذا عن كل ما سمعته من قبل ؟! هل من المستغرب بعد ذلك أن يعترف الخبير ذو الخبرة في فن البيانو DA Rabinovich ، الذي ربما سمع كل عازفي البيانو في القرن ، بعد أن سمع Benedetti Michelangeli على المسرح ؛ "لم أقابل مطلقًا عازف بيانو كهذا ، مثل هذا الخط اليدوي ، مثل هذه الشخصية الفردية - سواء كانت استثنائية ، أو عميقة ، وجذابة بشكل لا يقاوم - لم أقابلها مطلقًا في حياتي" ...

إعادة قراءة عشرات المقالات والمراجعات حول الفنان الإيطالي ، المكتوبة في موسكو وباريس ولندن وبراغ ونيويورك وفيينا ، بشكل مثير للدهشة في كثير من الأحيان ، ستصادف حتماً كلمة واحدة - كلمة سحرية واحدة ، كما لو كان مقدراً لك تحديد مكانه في عالم فن التفسير المعاصر. ، هو الكمال. في الواقع ، كلمة دقيقة للغاية. مايكل أنجلي هو فارس الكمال الحقيقي ، يسعى جاهدًا من أجل التناغم والجمال المثالي طوال حياته وكل دقيقة على البيانو ، ويصل إلى المرتفعات وغير راضٍ باستمرار عما حققه. الكمال في البراعة ، في وضوح النية ، في جمال الصوت ، في انسجام الكل.

رابينوفيتش يقارن عازف البيانو بفنان عصر النهضة العظيم رافائيل ، يكتب د. هذه اللعبة ، تتميز في المقام الأول بالكمال - غير مسبوقة وغير مفهومة. إنها تجعل نفسها معروفة في كل مكان. تعد تقنية مايكل أنجيلي واحدة من أكثر التقنيات المدهشة على الإطلاق. وصل إلى أقصى حد ممكن ، وليس المقصود به "الهز" ، "السحق". انها جميلة. إنه يثير البهجة والشعور بالإعجاب بالجمال المتناغم لعزف البيانو المطلق ... لا يعرف مايكل أنجلي أي عوائق سواء في التقنية بحد ذاتها أو في مجال اللون. كل شيء يخضع له ، يمكنه أن يفعل ما يشاء ، وهذا الجهاز اللامحدود ، هذا الكمال في الشكل يخضع تمامًا لمهمة واحدة فقط - لتحقيق الكمال الداخلي. هذا الأخير ، على الرغم من البساطة الكلاسيكية على ما يبدو واقتصاد التعبير ، والمنطق السليم والفكرة التفسيرية ، لا يمكن إدراكها بسهولة. عندما استمعت إلى مايكل أنجيلي ، بدا لي في البداية أنه يلعب بشكل أفضل من وقت لآخر. ثم أدركت أنه من وقت لآخر كان يجذبني بقوة أكبر إلى مدار عالمه الإبداعي الواسع والعميق والأكثر تعقيدًا. إن أداء مايكل أنجيلي متطلب. إنها تنتظر أن يُستمع إليها باهتمام شديد. نعم ، هذه الكلمات تشرح الكثير ، لكن كلمات الفنان نفسه غير متوقعة: "الكمال كلمة لم أفهمها أبدًا. الكمال يعني التحديد ، حلقة مفرغة. شيء آخر هو التطور. لكن الشيء الرئيسي هو احترام المؤلف. هذا لا يعني أنه يجب على المرء نسخ الملاحظات وإعادة إنتاج هذه النسخ من خلال الأداء ، ولكن يجب على المرء محاولة تفسير نوايا المؤلف ، وعدم وضع موسيقاه في خدمة أهدافه الشخصية.

فما معنى هذا التطور الذي يتحدث عنه الموسيقي؟ في التقريب المستمر لروح ونص ما خلقه الملحن؟ في عملية مستمرة "مدى الحياة" للتغلب على الذات ، يشعر المستمع بعذابها بشدة؟ ربما في هذا أيضا. ولكن أيضًا في هذا الإسقاط الحتمي لذكاء المرء ، روح المرء القوية على الموسيقى التي يتم تأديتها ، والتي تكون أحيانًا قادرة على رفعها إلى ارتفاعات غير مسبوقة ، مما يعطيها أحيانًا أهمية أكبر من تلك الموجودة أصلاً فيها. كان هذا هو الحال مع راتشمانينوف ، عازف البيانو الوحيد الذي انحنى له مايكل أنجيلي ، وهذا يحدث معه بنفسه ، على سبيل المثال ، مع سوناتا ب.

يمكنك في كثير من الأحيان سماع الرأي القائل بأن مايكل أنجيلي ، كما كان ، يجسد نوعًا معينًا من عازف البيانو في القرن التاسع عشر - عصر الآلة في تطور البشرية ، عازف البيانو الذي ليس له مكان للإلهام ، من أجل دافع إبداعي. وجدت وجهة النظر هذه مؤيدين في بلدنا أيضًا. كتب جنرال موتورز كوغان ، الذي أعجب بجولة الفنان: "إن أسلوب مايكل أنجيلي الإبداعي هو لحم" عصر التسجيل ". عزف عازفة البيانو الإيطالية يتلاءم تمامًا مع متطلباتها. ومن هنا جاءت الرغبة في الدقة والكمال والعصمة المطلقة "مائة بالمائة" ، التي تميز هذه اللعبة ، ولكن أيضًا الطرد الحاسم لأدنى عناصر المخاطرة ، اختراقًا في "المجهول" ، وهو ما أطلق عليه جي نيوهاوس على نحو ملائم "التوحيد القياسي" من الأداء. على النقيض من عازفي البيانو الرومانسيين ، الذين يبدو أن العمل نفسه قد تم إنشاؤه على الفور تحت أصابعه ، وولد من جديد ، فإن مايكل أنجلي لا يقدم حتى أداءً على المسرح: كل شيء هنا يتم إنشاؤه مسبقًا ، ويتم قياسه ووزنه ، وإلقاءه مرة واحدة وإلى الأبد في شكل غير قابل للتدمير شكل رائع. من هذا الشكل النهائي ، يزيل المؤدي في الحفلة ، بتركيز وعناية ، طية تلو الأخرى ، الحجاب ، ويظهر أمامنا تمثال رائع بكماله الرخامي.

مما لا شك فيه أن عنصر العفوية والعفوية في لعبة مايكل أنجلي غائب. لكن هل يعني هذا أن الكمال الداخلي يتحقق مرة واحدة وإلى الأبد ، في المنزل ، في سياق العمل المكتبي الهادئ ، وكل ما يتم تقديمه للجمهور هو نوع من نسخة من نموذج واحد؟ ولكن كيف يمكن للنسخ ، بغض النظر عن مدى جودتها وكمالها ، أن تشعل مرارًا وتكرارًا الرهبة الداخلية في المستمعين - وهذا ما كان يحدث منذ عقود عديدة؟! كيف يمكن لفنان يقلد نفسه عاما بعد عام أن يظل في المقدمة ؟! وأخيرًا ، لماذا إذن نادرًا ما يسجل "عازف البيانو" النموذجي وعلى مضض ، وبهذه الصعوبة ، سجلاته ، لماذا لا تُذكر حتى اليوم تسجيلاته مقارنة بسجلات عازفي البيانو الآخرين الأقل "نموذجيًا"؟

ليس من السهل الإجابة على كل هذه الأسئلة ، لحل لغز مايكل أنجيلي حتى النهاية. يتفق الجميع على أن أمامنا أعظم فنان بيانو. لكن هناك شيئًا آخر واضحًا تمامًا: جوهر فنه هو أنه ، دون ترك المستمعين غير مبالين ، يمكنه تقسيمهم إلى أتباع ومعارضين ، إلى أولئك الذين تقترب منهم روح الفنان وموهبته ، وأولئك الذين إنه أجنبي. على أي حال ، لا يمكن تسمية هذا الفن بالفن النخبوي. مصقول - نعم ، لكن نخبة - لا! لا يهدف الفنان إلى التحدث مع النخبة فقط ، بل "يتحدث" كما لو كان لنفسه ، والمستمع - المستمع حر في الاتفاق والإعجاب أو الجدال - لكنه لا يزال معجبًا به. من المستحيل عدم الاستماع إلى صوت مايكل أنجيلي - فهذه هي القوة الغامضة الغامضة لموهبته.

ربما تكمن الإجابة على العديد من الأسئلة جزئياً في كلماته: "عازف البيانو لا ينبغي أن يعبر عن نفسه. الشيء الرئيسي والأهم هو الشعور بروح الملحن. حاولت تطوير وتعليم هذه الجودة في طلابي. تكمن مشكلة الجيل الحالي من الفنانين الشباب في أنهم يركزون بشكل كامل على التعبير عن أنفسهم. وهذا فخ: بمجرد أن تسقط فيه ، تجد نفسك في طريق مسدود لا سبيل للخروج منه. الشيء الرئيسي بالنسبة للموسيقي المنفذ هو الاندماج مع أفكار ومشاعر الشخص الذي أبدع الموسيقى. تعلم الموسيقى هو مجرد بداية. تبدأ الشخصية الحقيقية لعازف البيانو في الكشف عن نفسها فقط عندما يدخل في تواصل فكري وعاطفي عميق مع الملحن. لا يمكننا التحدث عن الإبداع الموسيقي إلا إذا كان الملحن قد أتقن عازف البيانو تمامًا ... لا أعزف للآخرين - فقط لأجلي ولأجل خدمة الملحن. لا فرق بالنسبة لي سواء كنت ألعب للجمهور أم لا. عندما أجلس على لوحة المفاتيح ، يتوقف كل شيء حولي عن الوجود. أفكر فيما أعزفه ، في الصوت الذي أصنعه ، لأنه نتاج العقل ".

الغموض والغموض يغلف ليس فقط فن مايكل أنجيلي ؛ ترتبط العديد من الأساطير الرومانسية بسيرته الذاتية. "أنا سلاف في الأصل ، على الأقل جزء من الدم السلافي يتدفق في عروقي ، وأعتبر النمسا موطني. يمكنك مناداتي بالسلاف بالولادة والنمساوي بالثقافة "، قال عازف البيانو ، المعروف في جميع أنحاء العالم بأنه أعظم سيد إيطالي ، وُلد في بريشيا وأمضى معظم حياته في إيطاليا ، لمراسله.

لم يكن طريقه مليئا بالورود. بعد أن بدأ دراسة الموسيقى في سن الرابعة ، كان يحلم بأن يصبح عازف كمان حتى سن العاشرة ، ولكن بعد الالتهاب الرئوي أصيب بمرض السل واضطر إلى "إعادة التدريب" على البيانو ، لأن العديد من الحركات المرتبطة بالعزف على الكمان كانت بطلان له. ومع ذلك ، فقد كان الكمان والعزف (بالحديث عن صوتي ، يلاحظ ، "لا ينبغي أن نتحدث عن البيانو ، ولكن عن الجمع بين الأرغن والكمان") ، حسب قوله ، ساعده في العثور على طريقته. بالفعل في سن الرابعة عشرة ، تخرج الشاب من معهد ميلان للموسيقى ، حيث درس مع البروفيسور جيوفاني أنفوسي (وعلى طول الطريق درس الطب لفترة طويلة).

في عام 1938 حصل على الجائزة السابعة في مسابقة دولية في بروكسل. غالبًا ما يُكتب هذا على أنه "فشل غريب" ، "خطأ فادح لهيئة المحلفين" ، متناسين أن عازف البيانو الإيطالي كان يبلغ من العمر 17 عامًا فقط ، وأنه جرب يده لأول مرة في مثل هذه المنافسة الصعبة ، حيث كان المنافسون استثنائيون. قوي: أصبح العديد منهم قريبًا نجومًا من الدرجة الأولى. لكن بعد ذلك بعامين ، أصبح مايكل أنجلي بسهولة الفائز في مسابقة جنيف وحصل على فرصة لبدء حياة مهنية رائعة ، إذا لم تتدخل الحرب. لا يتذكر الفنان تلك السنوات بسهولة ، لكن من المعروف أنه كان مشاركًا نشطًا في حركة المقاومة ، وهرب من سجن ألماني ، وأصبح مناضلاً ، وأتقن مهنة الطيار العسكري.

عندما خمدت الطلقات ، كان مايكل أنجيلي يبلغ من العمر 25 عامًا ؛ فقد عازف البيانو 5 منهم خلال سنوات الحرب ، و 3 آخرين - في مصحة حيث كان يعالج من مرض السل. ولكن الآن فُتحت أمامه آفاق مشرقة. ومع ذلك ، فإن مايكل أنجلي بعيد كل البعد عن نوع عازف الحفلات الموسيقية الحديث. دائما مشكوك فيه ، غير متأكد من نفسه. لا يكاد "يتناسب" مع "ناقل" الحفلة الموسيقية في أيامنا هذه. يقضي سنوات في تعلم مقطوعات جديدة ، ويلغي الحفلات الموسيقية بين الحين والآخر (يزعم منتقدوه أنه ألغى أكثر مما عزف). مع إيلاء اهتمام خاص لجودة الصوت ، فضل الفنان السفر مع البيانو الخاص به وموالفه الخاص لفترة طويلة ، مما تسبب في غضب المسؤولين وتعليقات ساخرة في الصحافة. نتيجة لذلك ، يفسد العلاقات مع رواد الأعمال ، مع شركات التسجيلات ، والصحفيين. تنتشر شائعات سخيفة عنه ، وتشتهر عنه بأنه شخص صعب المراس وغريب الأطوار وعسير الحل.

في هذه الأثناء ، لا يرى هذا الشخص أي هدف آخر أمامه ، باستثناء الخدمة المتفانية للفن. السفر مع البيانو والموالف يكلفه قدرًا كبيرًا من الرسوم ؛ لكنه يقدم العديد من الحفلات الموسيقية فقط لمساعدة عازفي البيانو الشباب في الحصول على تعليم كامل. يقود دروس البيانو في المعاهد الموسيقية في بولونيا والبندقية ، ويعقد ندوات سنوية في أريتسو ، وينظم مدرسته الخاصة في بيرغامو وبولزانو ، حيث لا يتلقى أي رسوم مقابل دراسته فحسب ، بل يدفع أيضًا منحًا دراسية للطلاب ؛ ينظم ويقيم لعدة سنوات مهرجانات دولية لفن البيانو ، كان من بين المشاركين فيها أكبر الفنانين من مختلف البلدان ، بما في ذلك عازف البيانو السوفيتي ياكوف فليير.

يتم تسجيل مايكل أنجيلي على مضض ، "من خلال القوة" ، على الرغم من أن الشركات تلاحقه بالعروض الأكثر ربحية. في النصف الثاني من الستينيات ، جذبه مجموعة من رجال الأعمال إلى منظمة مؤسسته الخاصة ، BDM-Polyfon ، التي كان من المفترض أن تنشر سجلاته. لكن التجارة ليست لمايكلانجلي ، وسرعان ما تفلس الشركة ومعها الفنان. لهذا السبب لم يلعب في السنوات الأخيرة في إيطاليا ، التي فشلت في تقدير "ابنه الصعب". إنه لا يلعب في الولايات المتحدة أيضًا ، حيث تسود روح تجارية ، غريبة جدًا عنه. كما توقف الفنان عن التدريس. يعيش في شقة متواضعة في مدينة لوغانو السويسرية ، ويكسر هذا المنفى الاختياري بجولات - نادرة بشكل متزايد ، لأن قلة من المدربين يجرؤون على إبرام عقود معه ، والأمراض لا تتركه. لكن كل حفل من حفلاته (غالبًا في براغ أو فيينا) تتحول إلى حدث لا يُنسى للمستمعين ، ويؤكد كل تسجيل جديد أن القوى الإبداعية للفنان لا تتناقص: فقط استمع إلى مجلدين من مقدمات ديبوسي ، تم التقاطهما في 60-1978.

في "بحثه عن الوقت الضائع" ، كان على مايكل أنجيلي على مر السنين تغيير وجهات نظره إلى حد ما حول الذخيرة. فالجمهور على حد قوله "حرمه من إمكانية البحث" ؛ إذا كان في سنواته الأولى عزف الموسيقى الحديثة عن طيب خاطر ، فقد ركز الآن اهتماماته بشكل أساسي على موسيقى القرن التاسع عشر وأوائل القرن التاسع عشر. لكن ذخيرته أكثر تنوعًا مما يبدو للكثيرين: هايدن ، موتسارت ، بيتهوفن ، شومان ، شوبان ، راشمانينوف ، برامز ، ليزت ، رافيل ، ديبوسي ممثلة في برامجه بالحفلات الموسيقية ، السوناتات ، الدورات ، المنمنمات.

كل هذه الظروف ، التي يتم إدراكها بشكل مؤلم من قبل نفسية الفنان الضعيفة بسهولة ، تعطي جزئيًا مفتاحًا إضافيًا لفنه العصبي والراقي ، وتساعد على فهم مكان سقوط هذا الظل المأساوي ، والذي يصعب عدم الشعور به في لعبته. لكن شخصية مايكل أنجيلي لا تنسجم دائمًا مع إطار صورة "المنعزل الفخور والحزين" ، الراسخة في أذهان الآخرين.

لا ، إنه يعرف كيف يكون بسيطًا ومبهجًا وودودًا ، وهو ما يمكن للعديد من زملائه التحدث عنه ، فهو يعرف كيف يستمتع بلقاء الجمهور ويتذكر هذه الفرحة. ظل الاجتماع مع الجمهور السوفيتي في عام 1964 ذكرى مشرقة بالنسبة له. قال لاحقًا: "هناك ، في شرق أوروبا ، لا يزال الطعام الروحي يعني أكثر من مجرد طعام مادي: إنه أمر مثير للغاية أن تلعب هناك ، ويطالب المستمعون منك بالتفاني الكامل." وهذا بالضبط ما يحتاجه الفنان ، مثل الهواء.

Grigoriev L. ، Platek Ya. ، 1990