أرتور شنابل |
عازفي البيانو

أرتور شنابل |

آرثر شنابل

تاريخ الميلاد
17.04.1882
تاريخ الوفاة
15.08.1951
نوع العمل حاليا
عازف البيانو
الدولة
النمسا

أرتور شنابل |

كان قرننا بمثابة أكبر معلم في تاريخ فنون الأداء: فقد أدى اختراع التسجيل الصوتي إلى تغيير جذري في فكرة فناني الأداء ، مما جعل من الممكن "تجسيد" أي تفسير وطبعه إلى الأبد ، مما يجعله ملكًا ليس فقط للمعاصرين ، ولكن أيضا الأجيال القادمة. لكن في الوقت نفسه ، أتاح التسجيل الصوتي الشعور بقوة ووضوح متجدد كيف يخضع الأداء والتفسير ، كشكل من أشكال الإبداع الفني ، للوقت: ما كان يبدو ذات مرة كإيحاء ، مع مرور السنين ينمو بلا هوادة قديم؛ ما يسبب البهجة ، أحيانًا لا يترك سوى الحيرة. يحدث هذا كثيرًا ، ولكن هناك استثناءات - فنانون يتمتعون بفن قوي وكامل لدرجة أنه لا يخضع "للتآكل". كان أرتور شنابل فنانًا كهذا. عزفه ، المحفوظ في التسجيلات المسجلة ، يترك اليوم تقريبًا انطباعًا قويًا وعميقًا كما كان في تلك السنوات التي كان يؤدي فيها على خشبة المسرح.

  • موسيقى البيانو في متجر OZON.ru عبر الإنترنت

لعقود عديدة ، ظل آرثر شنابل نوعًا من المعايير - معيار النبل والنقاء الكلاسيكي في الأسلوب والمحتوى والروحانية العالية للأداء ، خاصة عندما يتعلق الأمر بتفسير موسيقى بيتهوفن وشوبرت ؛ ومع ذلك ، في تفسير موتسارت أو برامز ، القليل يمكن مقارنته به.

بالنسبة لأولئك الذين عرفوه فقط من خلال الملاحظات - وهم بالطبع الأغلبية اليوم - بدا أن شنابل شخصية ضخمة عملاقة. في هذه الأثناء ، في الحياة الواقعية ، كان رجلاً قصير القامة يحمل نفس السيجار في فمه ، وكان رأسه ويديه فقط كبيرتين بشكل غير متناسب. بشكل عام ، لم يكن مناسبًا على الإطلاق للفكرة الراسخة لـ uXNUMXbuXNUMXb "نجم البوب": لا شيء خارجي في طريقة اللعب ، ولا حركات وإيماءات غير ضرورية. ومع ذلك ، عندما جلس على الآلة الموسيقية وأخذ الأوتار الأولى ، ساد صمت خفي في القاعة. كانت شخصيته ولعبته يشعان بهذا السحر الفريد الخاص الذي جعله شخصية أسطورية خلال حياته. لا تزال هذه الأسطورة مدعومة بـ "الأدلة المادية" في شكل العديد من السجلات ، وقد تم تصويرها بصدق في مذكراته "حياتي والموسيقى" ؛ تستمر هالته في الحصول على الدعم من قبل عشرات الطلاب الذين لا يزالون يشغلون مناصب قيادية في أفق البيانو العالمي. نعم ، في كثير من النواحي ، يمكن اعتبار Schnabel مبتكر بيانو جديد وحديث - ليس فقط لأنه أنشأ مدرسة بيانو رائعة ، ولكن أيضًا لأن فنه ، مثل فن Rachmaninoff ، كان سابقًا لعصره ...

شنابل ، كما كان ، استوعب وصنع وطور في فنه أفضل ميزات البيانو في القرن التاسع عشر - الأثر البطولي ، واتساع النطاق - الميزات التي تجعله أقرب إلى أفضل ممثلي تقليد البيانو الروسي. لا ينبغي أن ننسى أنه قبل دخول فصل T.Leshetitsky في فيينا ، درس لفترة طويلة تحت إشراف زوجته ، عازفة البيانو الروسية البارزة A. Esipova. رأى في منزلهم العديد من الموسيقيين العظماء ، بما في ذلك أنطون روبنشتاين وبرامز. في سن الثانية عشرة ، كان الصبي بالفعل فنانًا كاملًا ، حيث تم جذب الانتباه في اللعبة بشكل أساسي إلى العمق الفكري ، وهو أمر غير معتاد بالنسبة لطفل صغير معجزة. يكفي أن نقول إن مجموعته تضمنت سوناتات لشوبيرت وألحان برامز ، والتي نادراً ما يجرؤ الفنانون المتمرسون على العزف. العبارة التي قالها Leshetitsky للشاب Schnabel دخلت أيضًا في الأسطورة: "لن تكون عازف بيانو أبدًا. هل انت موسيقي!". في الواقع ، لم يصبح Schnabel "مبدعًا" ، ولكن تم الكشف عن موهبته كموسيقي إلى أقصى حد من الأسماء ، ولكن في مجال البيانو.

ظهر شنابل لأول مرة في عام 1893 ، وتخرج من المعهد الموسيقي في عام 1897 ، عندما كان اسمه معروفًا بالفعل على نطاق واسع. تم تسهيل تشكيله بشكل كبير من خلال شغفه بموسيقى الحجرة. في مطلع القرن التاسع عشر ، أسس Schnabel Trio ، والذي ضم أيضًا عازف الكمان A. Wittenberg وعازف التشيلو A. Hecking ؛ لاحقًا لعب كثيرًا مع عازف الكمان K. Flesch ؛ من بين شركائه المغنية تيريزا بير ، التي أصبحت زوجة الموسيقي. في الوقت نفسه ، اكتسب شنابل السلطة كمدرس. في عام 1919 حصل على لقب أستاذ فخري في معهد برلين الموسيقي ، ومن 1925 قام بتدريس فصل البيانو في مدرسة برلين العليا للموسيقى. لكن في الوقت نفسه ، لعدد من السنوات ، لم يحقق Schnabel نجاحًا كبيرًا كعازف منفرد. بالعودة إلى أوائل عام 20 ، كان يضطر أحيانًا إلى الأداء في قاعات نصف فارغة في أوروبا ، وأكثر من ذلك في أمريكا ؛ على ما يبدو ، لم يحن وقت التقييم الجدير للفنانة. لكن شهرته بدأت تنمو تدريجياً. في عام 1927 ، احتفل بالذكرى السنوية الثانية والثلاثين لوفاة مثله الأعلى ، بيتهوفن ، ولأول مرة قام بأداء كل سوناتاته عام 100 في دورة واحدة ، وبعد بضع سنوات كان أول شخص في التاريخ يسجلها جميعًا في السجلات - في ذلك الوقت عمل غير مسبوق استغرق أربع سنوات! في عام 32 ، في الذكرى السنوية الـ1928 لوفاة شوبرت ، عزف دورة تضمنت تقريبًا جميع مؤلفاته على البيانو. بعد ذلك ، أخيرًا ، جاء الاعتراف العالمي به. كان هذا الفنان ذو قيمة عالية بشكل خاص في بلدنا (حيث من عام 100 إلى 1924 قدم حفلات موسيقية مرارًا وتكرارًا بنجاح كبير) ، لأن عشاق الموسيقى السوفييت يضعون دائمًا في المقام الأول ويقدرون قبل كل شيء ثراء الفن. كان يحب أيضًا الأداء في الاتحاد السوفيتي ، مشيرًا إلى "الثقافة الموسيقية العظيمة وحب الجماهير العريضة للموسيقى" في بلدنا.

بعد وصول النازيين إلى السلطة ، غادر شنابل ألمانيا أخيرًا ، وعاش لبعض الوقت في إيطاليا ، ثم في لندن ، وسرعان ما انتقل إلى الولايات المتحدة بدعوة من S. Koussevitzky ، حيث اكتسب بسرعة حبًا عالميًا. هناك عاش حتى آخر أيامه. توفي الموسيقي بشكل غير متوقع ، عشية بدء جولة موسيقية كبيرة أخرى.

كانت ذخيرة Schnabel رائعة ، ولكنها ليست غير محدودة. أشار الطلاب إلى أنه في الدروس التي عزفها معلمهم عن ظهر قلب كل أدب البيانو تقريبًا ، وفي سنواته الأولى في برامجه يمكن للمرء أن يتعرف على أسماء الرومانسيين - ليزت وشوبان وشومان. ولكن بعد أن وصل إلى مرحلة النضج ، حدد شنابل نفسه عن عمد ولم يقدم للجمهور سوى ما كان قريبًا منه بشكل خاص - بيتهوفن ، وموزارت ، وشوبرت ، وبرامز. لقد حفز هذا بنفسه دون غنج: "اعتبرت أنه لشرف لي أن أقتصر على منطقة جبلية عالية ، حيث تفتح المزيد والمزيد من المناطق الجديدة مرة أخرى خلف كل قمة تم التقاطها".

كانت شهرة شنابل رائعة. لكن مع ذلك ، لم يكن متعصبو البراعة في العزف على البيانو قادرين دائمًا على قبول نجاح الفنان والتصالح معه. لاحظوا ، ليس بدون خبث ، كل "سكتة دماغية" ، كل جهد مرئي ، طبقوا من قبلهم للتغلب على الصعوبات التي أثارتها Appassionata ، concertos أو سوناتا بيتهوفن المتأخرة. كما اتهم بالحذر المفرط والجفاف. نعم ، لم يمتلك مطلقًا البيانات الهائلة لـ Backhouse أو Levin ، لكن لم تكن هناك تحديات تقنية لا يمكن التغلب عليها بالنسبة له. "من المؤكد تمامًا أن شنابل لم يتقن أبدًا تقنية الموهوب. لم يكن يريدها أبدًا. كتب أ. كانت براعته كافية تمامًا لآخر السجلات ، التي تم إجراؤها قبل وفاته بفترة وجيزة ، في عام 1950 ، والتي تصور تفسيره المرتجل لشوبيرت. كان الأمر مختلفًا - بقي شنابل موسيقيًا في المقام الأول. كان الشيء الرئيسي في لعبته هو الإحساس الواضح بالأسلوب ، والتركيز الفلسفي ، والتعبير عن العبارة ، والثبات. كانت هذه الصفات هي التي تحدد وتيرته وإيقاعه - دقيق دائمًا ، ولكن ليس "إيقاعًا متغيرًا" ، مفهوم أدائه ككل. يتابع Chasins: "لعب Schnabel كان له صفتان رئيسيتان. كانت دائمًا ذكية بشكل ممتاز ومعبرة بشكل غير ملحوظ. كانت حفلات Schnabel لا تشبه أي حفلات أخرى. لقد جعلنا ننسى الفنانين ، والمسرح ، والبيانو. لقد أجبرنا على منح أنفسنا بالكامل للموسيقى ، لنشاركه في الانغماس.

لكن على الرغم من كل ذلك ، في الأجزاء البطيئة ، في الموسيقى "البسيطة" ، كان Schnabel حقًا غير مسبوق: فهو ، مثل قلة من الناس ، عرف كيف يتنفس المعنى في لحن بسيط ، لينطق عبارة ذات أهمية كبيرة. كلماته جديرة بالملاحظة: "يُسمح للأطفال بلعب موزارت ، لأن موتسارت لديه عدد قليل نسبيًا من الملاحظات ؛ الكبار يتجنبون لعب Mozart لأن كل ملاحظة تكلف الكثير ".

تم تعزيز تأثير عزف شنابل بشكل كبير من خلال صوته. عند الحاجة ، كان ناعمًا ، مخمليًا ، لكن إذا تطلبت الظروف ، ظهر غطاء فولاذي فيه ؛ في الوقت نفسه ، كانت القسوة أو الفظاظة غريبة عنه ، وأي تدرجات ديناميكية تخضع لمتطلبات الموسيقى ومعناها وتطورها.

يكتب الناقد الألماني هـ. ويير-ويج: "على النقيض من النزعة الذاتية المزاجية لعازفي البيانو العظماء الآخرين في عصره (على سبيل المثال ، ألبرت أو بيمبور أو ناي أو إدوين فيشر) ، فإن عزفه يعطي دائمًا انطباعًا بضبط النفس والهدوء . لم يدع مشاعره تهرب أبدًا ، وظل تعبيره مخفيًا ، وأحيانًا شديد البرودة ، ومع ذلك كان بعيدًا تمامًا عن "الموضوعية" الخالصة. يبدو أن أسلوبه الرائع يتنبأ بالمثل العليا للأجيال اللاحقة ، لكنه ظل دائمًا مجرد وسيلة لحل مهمة فنية عالية.

تراث أرتور شنابل متنوع. لقد عمل كثيرًا ومثمرًا كمحرر. في عام 1935 ، ظهر عمل أساسي من المطبوعات - نسخة من جميع سوناتات بيتهوفن ، والتي لخص فيها تجربة عدة أجيال من المترجمين الفوريين وحدد وجهات نظره الأصلية حول تفسير موسيقى بيتهوفن.

يحتل عمل الملحن مكانة خاصة جدًا في سيرة شنابل. كان هذا "الكلاسيكي" الصارم على البيانو والمتحمس للكلاسيكيات مجربًا شغوفًا في موسيقاه. مؤلفاته - ومن بينها كونشيرتو البيانو ، ورباعية وترية ، وسوناتا التشيلو وقطع البيانو - تدهش أحيانًا مع تعقيد اللغة ، ورحلات غير متوقعة إلى عالم النغمات.

ومع ذلك ، فإن القيمة الرئيسية والرئيسية في إرثه هي بالطبع السجلات. هناك العديد منها: حفلات لبيتهوفن ، وبرامز ، وموزارت ، وسوناتات ، وقطع لمؤلفيهم المفضلين ، وأكثر من ذلك بكثير ، حتى مسيرات شوبرت العسكرية ، التي أقيمت بأربعة أيادي مع ابنه كارل أولريش شنابل ، ودفوراك وشوبيرت الخماسي ، تم التقاطها في التعاون مع الرباعية "Yro Arte". كتب الناقد الأمريكي د. هاريسوا في تقييمه للتسجيلات التي تركها عازف البيانو: "لا أستطيع كبح جماح نفسي ، حيث أستمع إلى الحديث الذي يزعم أن شنابل يعاني من عيوب في التقنية ، وبالتالي ، كما يقول بعض الناس ، شعر براحة أكبر في الموسيقى البطيئة ، من الصيام. هذا مجرد هراء ، لأن عازف البيانو كان يتحكم بشكل كامل في أداته ودائمًا ، مع استثناء واحد أو اثنين ، "تعامل" مع السوناتات والكونسيرتو كما لو كانت مصممة خصيصًا لأصابعه. في الواقع ، يُحكم على الخلافات حول تقنية Schnabel بالإعدام ، وتؤكد هذه السجلات أنه لا توجد عبارة واحدة ، كبيرة كانت أم صغيرة ، كانت أعلى من فطنة موهوبة.

يستمر إرث أرتور شنابل. على مر السنين ، يتم استخراج المزيد والمزيد من التسجيلات من الأرشيفات وإتاحتها لدائرة واسعة من عشاق الموسيقى ، مما يؤكد حجم فن الفنان.

مضاء: سميرنوفا آي آرثر شنابل. - إل ، 1979

اترك تعليق