ألفريد جاريفيتش شنيتكي |

ألفريد شنيتكي

الفن تحد للفلسفة. المؤتمر العالمي للفلسفة 1985

أ. شنيتكي هو أحد أعظم الملحنين السوفييت لما يسمى بالجيل الثاني. يتميز عمل شنيتكي بالاهتمام الشديد بمشاكل الحداثة ومصير البشرية والثقافة البشرية. يتميز بأفكار واسعة النطاق ، مسرحية متناقضة ، تعبير مكثف عن الصوت الموسيقي. في كتاباته ، وجدت مأساة القنبلة الذرية ، النضال ضد الشر الذي لا هوادة فيه على الكرة الأرضية ، الكارثة الأخلاقية لخيانة الإنسان ، والنداء إلى الخير المتأصل في الشخصية الإنسانية صدى.

الأنواع الرئيسية لعمل Schnittke هي السمفونية والغرفة. ابتكر الملحن 5 سيمفونيات (1972 ، 1980 ، 1981 ، 1984 ، 1988) ؛ 4 حفلات موسيقية للكمان والأوركسترا (1957 ، 1966 ، 1978 ، 1984) ؛ كونشيرتو المزمار والقيثارة (1970) ، للبيانو (1979) ، فيولا (1965) ، التشيلو (1986) ؛ القطع الأوركسترالية Pianissimo… (1968)، Passacaglia (1980)، Ritual (1984)، (K) ein Sommernachtstraum (Not Shakespearean، 1985)؛ 3 كونسيرتي جروسي (1977 ، 1982 ، 1985) ؛ أغنية Serenade لـ 5 موسيقيين (1968) ؛ البيانو الخماسي (1976) ونسخته الأوركسترالية - "In Memoriam" (1978) ؛ "السيرة الذاتية" للإيقاع (1982) ، أناشيد للفرقة (1974-79) ، سلسلة ثلاثية (1985) ؛ 2 سوناتات للكمان والبيانو (1963 ، 1968) ، سوناتا للتشيلو والبيانو (1978) ، "إهداء للباغانيني" للكمان المنفرد (1982).

العديد من أعمال Schnittke مخصصة للمرحلة ؛ الباليه متاهات (1971) ، اسكتشات (1985) ، بير جينت (1987) وتكوين المسرح الصوت الأصفر (1974).

مع تطور أسلوب الملحن ، أصبحت المؤلفات الصوتية والكورالية ذات أهمية متزايدة في عمله: ثلاث قصائد لمارينا تسفيتيفا (1965) ، قداس (1975) ، ثري مادريجالز (1980) ، "مينيسانغ" (1981) ، "قصة د. يوهان فاوست "(1983) ، كونشيرتو للجوقة في شارع. ناريكاتسي (1985) ، "قصائد التوبة" (1988 ، الذكرى الألف لمعمودية روسيا).

مبتكر حقًا هو عمل Schnittke المثير للاهتمام للغاية في موسيقى الأفلام: "Agony" ، "Glass Harmonica" ، "رسومات بوشكين" ، "الصعود" ، "الوداع" ، "المآسي الصغيرة" ، "النفوس الميتة" ، إلخ.

من بين الفنانين المنتظمين لموسيقى شنيتكي أعظم الموسيقيين السوفييت: ج. روزديستفينسكي ، أو.كاغان ، يو. باشمت ، ن.جوتمان ، إل إيساكادزه. V. Polyansky ، الرباعية من Mosconcert ، لهم. بيتهوفن وآخرون. عمل السيد السوفياتي معترف به على نطاق واسع في جميع أنحاء العالم.

تخرج Schnittke من معهد موسكو الموسيقي (1958) والدراسات العليا (المرجع نفسه ، 1961) في فئة المؤلفات التي كتبها E.Golubev. في 1961-72. عملت كمدرس في كونسرفتوار موسكو ، ثم فنانة مستقلة.

كان العمل الأول الذي افتتح "Schnittke الناضجة" وحدد مسبقًا العديد من الميزات لمزيد من التطوير هو كونشرتو الكمان الثاني. تتجسد الموضوعات الأبدية للمعاناة ، والخيانة ، والتغلب على الموت هنا في الدراما المتناقضة الساطعة ، حيث تم تشكيل خط "الشخصيات الإيجابية" بواسطة كمان منفرد ومجموعة من الأوتار ، خط تلك "السلبية" - انقسام باس مزدوج من مجموعة الوتر ، الريح ، الإيقاع ، البيانو.

كانت السيمفونية الأولى من الأعمال المركزية لشنيتكي ، وكانت فكرتها السائدة هي مصير الفن ، باعتباره انعكاسًا لتقلبات الإنسان في العالم الحديث.

لأول مرة في الموسيقى السوفيتية ، في عمل واحد ، تم عرض بانوراما هائلة للموسيقى من جميع الأنماط والأنواع والاتجاهات: الموسيقى الكلاسيكية ، والموسيقى الطليعية ، والكوراليات القديمة ، والرقص اليومية ، والبولكا ، والمسيرات ، والأغاني ، وإيقاعات الجيتار ، والجاز ، إلخ. طبق الملحن هنا أساليب polystylistics هنا وفي الكولاج ، بالإضافة إلى تقنيات "المسرح الآلي" (حركة الموسيقيين على المسرح). أعطت المسرحية الواضحة اتجاهًا مستهدفًا لتطوير مادة ملونة للغاية ، وتمييز بين الفن الحقيقي والفن المحيط ، ونتيجة لذلك ، أكدت على مثال إيجابي سامي.

استخدم Schnittke polystylistics كطريقة حية لإظهار التناقض بين التناغم الكلاسيكي للرؤية العالمية والإجهاد الحديث في العديد من أعماله الأخرى - الكمان الثاني سوناتا ، السيمفونيات الثانية والثالثة ، كونشيرتو الكمان الثالث والرابع ، فيولا كونشيرتو ، "التفاني إلى Paganini" ، إلخ.

كشف Schnittke عن جوانب جديدة من موهبته خلال فترة "الرجعية" و "البساطة الجديدة" التي ظهرت فجأة في الموسيقى الأوروبية في السبعينيات. شعر بالحنين إلى اللحن التعبيري ، فقد ابتكر القداس الغنائي المأساوي ، البيانو الخماسي - أعمال مرتبطة سيرة ذاتية بوفاة والدته ، ثم والده. وفي التكوين المسمى "Minnesang" لـ 70 صوتًا منفردًا ، هناك عدد من الأغاني الحقيقية لعمال المناجم الألمان في القرنين الثاني عشر والثالث عشر. اندمج في تركيبة حديثة "فائقة الصوت" (تخيل مجموعات تغني على شرفات المدن الأوروبية القديمة). خلال الفترة "الرجعية" ، تحول شنيتكي أيضًا إلى الموضوعات الموسيقية الروسية ، مستخدمًا ترانيم روسية قديمة أصيلة في ترانيم للفرقة.

أصبحت الثمانينيات بالنسبة للمؤلف مرحلة في تأليف المبادئ الغنائية واللحن ، والتي ازدهرت في "الرجعية" ، مع الجزء الأكبر من المفاهيم السمفونية من الفترة السابقة. في السيمفونية الثانية ، إلى النسيج الأوركسترالي المعقد ، أضاف خطة متناقضة في شكل ترانيم غريغورية أحادية الصوت حقيقية - "تحت قبة" السيمفونية الحديثة ، بدت الكتلة القديمة. في السيمفونية الثالثة ، المكتوبة لافتتاح قاعة الحفلات الموسيقية الجديدة Gewandhaus (لايبزيغ) ، يتم تقديم تاريخ الموسيقى الألمانية (النمساوية الألمانية) من العصور الوسطى حتى يومنا هذا في شكل تلميحات أسلوبية ، أكثر من 80 موضوعًا تستخدم - مونوغرام من الملحنين. ينتهي هذا التكوين مع خاتمة غنائية من القلب.

كانت الرباعية الوترية الثانية عبارة عن توليف لكتابة الأغاني الروسية القديمة والمفهوم الدرامي للخطة السمفونية. تتكون جميع مواده الموسيقية من اقتباسات من كتاب N. في بعض اللحظات ، يتم الحفاظ على الصوت الأصلي ، ولكن بشكل أساسي يتم تغييره بقوة - يتم إعطاؤه تنافرًا توافقيًا حديثًا ، وهو إثارة محمومة للحركة.

في ذروة هذا العمل ، تم شحذ الدراما لإدخال رثاء طبيعي للغاية ، يئن. في النهاية ، عن طريق الرباعية الوترية ، يتم إنشاء وهم صوت جوقة غير مرئية تؤدي ترنيمة قديمة. من حيث المحتوى والتلوين ، هذه الرباعية تردد صدى صور أفلام L. Shepitko "صعود" و "وداع".

كان أحد أكثر أعمال شنيتكي إثارة للإعجاب هو نشيده "تاريخ الدكتور يوهان فاوست" استنادًا إلى نص من "كتاب الشعب" في عام 1587. صورة المشعوذ ، التقليدي للثقافة الأوروبية ، الذي باع روحه للشيطان من أجل تم الكشف عن الرفاهية في الحياة من قبل الملحن في أكثر اللحظات دراماتيكية في تاريخه - لحظة العقوبة على ما فعلوه ، عادل ولكن مرعب.

أعطى الملحن قوة آسرة للموسيقى بمساعدة أسلوب الاختزال الأسلوبي - إدخال نوع التانغو (أغنية ميفيستوفيليس ، التي يؤديها البوب ​​كونترالتو) في ذروة الحلقة من المذبحة.

في عام 1985 ، في وقت قصير للغاية ، كتب Schnittke اثنين من أعماله الرئيسية والأكثر أهمية - كونشيرتو كورالي عن قصائد لمفكر وشاعر أرمني من القرن التاسع عشر. حفل غ. ناريكاتسي وفيولا. إذا كانت كورال كونشرتو كابيلا مليئة بضوء الجبل المشع ، فإن كونشيرتو فيولا أصبح مأساة رنانة ، لم يوازنها إلا جمال الموسيقى. أدى الإجهاد المفرط من العمل إلى فشل ذريع في صحة الملحن. تم طبع العودة إلى الحياة والإبداع في كونشرتو التشيلو ، والذي يعتبر في مفهومه متماثلًا كمرآة للفيولا واحد: في القسم الأخير ، يؤكد التشيلو ، الذي يتم تضخيمه بواسطة الإلكترونيات ، بقوة على "إرادته الفنية".

بالمشاركة في إنشاء الأفلام ، عمّق Schnittke القدرة النفسية للجميع ، وخلق مستوى عاطفي ودلالي إضافي مع الموسيقى. كما استخدم موسيقى الأفلام بنشاط في أعمال الحفلات الموسيقية: في السيمفونية الأولى والجناح بالطريقة القديمة للكمان والبيانو ، بدت موسيقى من فيلم World "Today" ("ومع ذلك أعتقد") في الحفلة الموسيقية الأولى grosso - tango من "Agony" وموضوعات من "Butterfly" ، في "Three Scenes" للصوت والإيقاع - موسيقى من "Little Tragedies" ، إلخ.

Schnittke هو مبتكر لوحات موسيقية كبيرة ومفاهيم في الموسيقى. معضلات العالم والثقافة ، الخير والشر ، الإيمان والتشكيك ، الحياة والموت ، التي تملأ عمله ، تجعل أعمال السيد السوفيتي فلسفة معبر عنها عاطفياً.

في كولوبوفا