أليكسي أركاديفيتش ناسيدكين (أليكسي ناسيدكين) |

أليكسي ناسيدكين

جاءت النجاحات إلى Alexei Arkadyevich Nasedkin في وقت مبكر ، ويبدو أنه يمكن أن يقلب رأسه ... ولد في موسكو ، ودرس في المدرسة المركزية للموسيقى ، ودرس البيانو مع Anna Danilovna Artobolevskaya ، وهي معلمة من ذوي الخبرة قامت بتربية A.Lubimov و L. الموسيقيين المشهورين الآخرين. في عام 1958 ، في سن ال 15 ، تم تكريم Nasedkin للتحدث في المعرض العالمي في بروكسل. يقول: "لقد كان حفلًا موسيقيًا أقيم كجزء من أيام الثقافة السوفيتية". - لقد عزفت ، على ما أذكر ، كونشيرتو البيانو الثالث من Balanchivadze ؛ كنت برفقة نيكولاي بافلوفيتش أنوسوف. في ذلك الوقت ، في بروكسل ، بدأت عملي لأول مرة على المسرح الكبير. قالوا أنها كانت جيدة ... "

• موسيقى البيانو في متجر Ozon عبر الإنترنت →

بعد عام ، ذهب الشاب إلى فيينا ، لحضور مهرجان الشباب العالمي ، وأحضر ميدالية ذهبية. كان "محظوظًا" بشكل عام للمشاركة في المسابقات. "كنت محظوظًا ، لأنني أعددت بجد لكل منهم ، وعملت لفترة طويلة وبقوة في الآلة ، وهذا بالطبع دفعني إلى المضي قدمًا. بالمعنى الإبداعي ، أعتقد أن المسابقات لم تمنحني الكثير ... "بطريقة أو بأخرى ، عندما أصبح طالبًا في معهد موسكو الموسيقي (درس أولاً مع GG Neuhaus ، وبعد وفاته مع LN Naumov) ، حاول Nasedkin تجربته اليد ، وبنجاح كبير ، في العديد من المسابقات. في عام 1962 حصل على جائزة مسابقة تشايكوفسكي. في عام 1966 دخل المراكز الثلاثة الأولى في المنافسة الدولية في ليدز (بريطانيا العظمى). كان عام 1967 "مثمرًا" بشكل خاص لجوائز له. "لمدة شهر ونصف ، شاركت في ثلاث مسابقات في وقت واحد. الأولى كانت مسابقة شوبرت في فيينا. تتبعه في نفس المكان ، في عاصمة النمسا ، منافسة للحصول على أفضل أداء للموسيقى في القرن التاسع عشر. أخيرًا ، مسابقة فرق الحجرة في ميونيخ ، حيث لعبت مع عازفة التشيلو ناتاليا جوتمان ". وفي كل مكان احتل Nasedkin المركز الأول. الشهرة لم تلحق به ضررًا كما يحدث أحيانًا. الجوائز والميداليات ، المتزايدة العدد ، لم تعممه بإشراقها ، ولم تطرده من مساره الإبداعي.

لاحظ مدرس Nasedkin ، GG Neuhaus ، ذات مرة إحدى السمات المميزة لتلميذه - وهو ذكاء متطور للغاية. أو ، على حد تعبيره ، "القوة البناءة للعقل". قد يبدو الأمر غريبًا ، ولكن هذا بالضبط ما أثار إعجاب نيوهاوس الرومانسي الملهم: في عام 1962 ، في الوقت الذي يمثل فيه فصله كوكبة من المواهب ، اعتبر أنه من الممكن أن يطلق على ناسيدكين لقب "أفضل تلاميذه" (تأملات Neigauz GG ، ذكريات ، مذكرات. S. 76). في الواقع ، منذ شبابه في عزف عازف البيانو ، يمكن للمرء أن يشعر بالنضج والجدية والتفكير العميق ، مما يضفي نكهة خاصة على تأليفه الموسيقي. ليس من قبيل المصادفة أن يكون المترجم الفوري من بين أعلى إنجازات ناسيدكين عادة الأجزاء البطيئة من سوناتات شوبرت - في C الصغرى (المرجع السابق. بعد وفاته) ، في D الكبرى (Op. 53) وغيرها. هنا يتم الكشف عن ميله إلى تأملات إبداعية متعمقة ، إلى لعبة “كونتراندو” ، “بينسييروسو”. يصل الفنان إلى ارتفاعات كبيرة في أعمال برامز - في كل من كونشيرتو البيانو ، في رابسودي في إي شقة ميجور (المرجع. 119) ، في فاصل ثانوي صغير أو مسطح فاصل صغير (المرجع 118). غالبًا ما كان يحالفه الحظ في سوناتات بيتهوفن (الخامس والسادس والسابع عشر وغيرها) ، في مؤلفات من بعض الأنواع الأخرى. كما هو معروف جيدًا ، يحب نقاد الموسيقى تسمية عازفي البيانو على اسم الأبطال المشهورين في فيلم Schumann's Davidsbund - بعض فلورستان المتهور ، وبعض Euzebius الحالم. نادراً ما نتذكر أنه في صفوف Davidsbündlers كانت هناك شخصية مميزة مثل Master Raro - هادئ ، معقول ، كلي العلم ، عقلاني. في تفسيرات أخرى لناسدكين ، يكون ختم السيد رارو مرئيًا في بعض الأحيان ...

كما هو الحال في الحياة ، كذلك في الفن ، تظهر عيوب الناس أحيانًا بسبب مزاياهم الخاصة. بعمق ، ومكثف فكريًا في أفضل لحظاته ، قد يبدو ناسيدكين في وقت آخر عقلانيًا بشكل مفرط: التعقل يتطور في بعض الأحيان إلى عقلانية، تبدأ اللعبة في الافتقار إلى الاندفاع ، والمزاج ، والتواصل الاجتماعي ، والحماس الداخلي. أسهل طريقة ، بالطبع ، هي استنتاج كل هذا من طبيعة الفنان ، وصفاته الفردية والشخصية - وهذا بالضبط ما يفعله بعض النقاد. صحيح أن ناسيدكين ، كما يقولون ، لا تفتح روحه على مصراعيها. ومع ذلك ، هناك شيء آخر لا يمكن تجاهله أيضًا عندما يتعلق الأمر بالمظاهر المفرطة للنسبة في فنه. هذا - دع الأمر لا يبدو متناقضًا - إثارة البوب. سيكون من السذاجة الاعتقاد بأن سادة رارو أقل حماسًا للأداء الموسيقي من فلورستان وأوزيبيوس. يتم التعبير عنها فقط بشكل مختلف. بالنسبة للبعض ، عصبي ومتعظم ، من خلال فشل اللعبة ، وعدم الدقة التقنية ، والتسارع اللاإرادي للوتيرة ، واختلال الذاكرة. أما الآخرون ، في لحظات الإجهاد المسرحي ، فينسحبون أكثر إلى أنفسهم - لذلك ، مع كل ذكائهم وموهبتهم ، يحدث أن الأشخاص المقيدين وغير الاجتماعيين بطبيعتهم يغلقون أنفسهم في مجتمع مزدحم وغير مألوف.

يقول Nasedkin "سيكون من المضحك أن أبدأ في الشكوى من إثارة البوب". وبعد كل شيء ، ما هو المثير للاهتمام: مزعج الجميع تقريبًا (من سيقول أنهم غير قلقين؟!) ، يتداخل مع الجميع بطريقة خاصة ، بشكل مختلف عن الآخرين. لأنه يتجلى بشكل أساسي في أكثر ما هو ضعيف بالنسبة للفنان ، وهنا لكل شخص ما هو خاص به. على سبيل المثال ، قد يكون من الصعب علي تحرير نفسي عاطفيًا في الأماكن العامة ، وإجبار نفسي على أن أكون صريحًا ... ". قال المخرج الشهير: "في بعض اللحظات الصعبة نفسياً بالنسبة للممثل ، يتم دفعهم إلى الأمام ، والاعتماد على الهدف الإبداعي وعدم السماح له بالاقتراب" (ستانيسلافسكي كانساس حياتي في الفن. S. 149.). هذا ، إذا فكرت في الأمر ، يفسر إلى حد كبير ما يسمى غلبة النسبة في Nasedkin.

في نفس الوقت ، هناك شيء آخر يجذب الانتباه. ذات مرة ، في منتصف السبعينيات ، عزف عازف البيانو عددًا من أعمال باخ في إحدى أمسياته. لعبت بشكل جيد للغاية: استحوذت على الجمهور وقادتها على طول ؛ تركت موسيقى باخ في أدائه انطباعًا عميقًا وقويًا حقًا. ربما في ذلك المساء ، فكر بعض المستمعين: ماذا لو لم يكن الأمر مجرد إثارة ، أو توتر ، أو حب على المسرح؟ ربما أيضًا في حقيقة أن عازف البيانو فسر له مؤلف؟ في وقت سابق لوحظ أن ناسيدكين جيد في موسيقى بيتهوفن ، في تأملات شوبرت الصوتية ، في ملحمة برامز. باخ ، بتأملاته الموسيقية الفلسفية المتعمقة ، ليس أقل قربًا من الفنان. هنا يسهل عليه العثور على النغمة الصحيحة على المسرح: "حرر نفسه عاطفياً ، استفزاز نفسه ليكون صريحًا ..."

انسجاما مع الفردية الفنية لناسدكين هو أيضا عمل شومان. لا تمثل صعوبات في ممارسة أداء أعمال تشايكوفسكي. بشكل طبيعي وبسيط لفنان من مجموعة موسيقي رحمانينوف ؛ يعزف هذا المؤلف كثيرًا وبنجاح - نقوشه على البيانو (Vocalise ، “Lilacs” ، “Daisies”) ، مقدمات ، كلا دفاتر الملاحظات من اللوحات الفنية. تجدر الإشارة إلى أنه منذ منتصف الثمانينيات ، طور Nasedkin شغفًا متحمسًا ومستمرًا لـ Scriabin: حدث أداء نادر لعازف البيانو في المواسم الأخيرة دون عزف موسيقى Scriabin. في هذا الصدد ، أعجب النقد بوضوحها الجذاب ونقاوتها في نقل ناسيدكين ، وتنويرها الداخلي - كما هو الحال دائمًا مع الفنان - التوافق المنطقي للكل.

بإلقاء نظرة خاطفة على قائمة نجاحات ناسيدكين كمترجم ، لا يسع المرء إلا أن يسمي أشياء مثل سوناتا ليسز بي الصغرى ، وجناح ديبوسي بيرجاماس ، ورافيل بلاي أوف ووتر ، وأول سوناتا لغلازونوف ، وصور موسورجسكي في معرض. أخيرًا ، بمعرفة طريقة عازف البيانو (ليس من الصعب القيام بذلك) ، يمكن الافتراض أنه سيصل إلى عوالم الصوت القريبة منه ، ويتعهد بالعزف على أجنحة هاندل وموسيقى فرانك ، ريجر ...

يجب إيلاء اهتمام خاص لتفسيرات Nasedkin للأعمال المعاصرة. هذا هو مجاله ، فليس من قبيل المصادفة أنه فاز في ذلك الوقت في مسابقة "موسيقى القرن التاسع عشر". مجاله - ولأنه فنان يتمتع بفضول إبداعي حيوي واهتمامات فنية بعيدة المدى - فهو فنان يحب الابتكارات ويفهمها ؛ ولأنه ، في النهاية ، مغرم بالتأليف.

بشكل عام ، تمنح الكتابة ناسيدكين الكثير. بادئ ذي بدء - فرصة النظر إلى الموسيقى "من الداخل" ، من خلال عيون الشخص الذي أبدعها. إنه يسمح له باختراق أسرار تشكيل وتركيب المواد الصوتية - ولهذا السبب ، على الأرجح ، له أداء دائمًا ما تكون المفاهيم منظمة بشكل واضح ومتوازن ومرتبة داخليًا. كتب جي جي نيوهاوس GG Neuhaus ، الذي شجع بكل طريقة ممكنة انجذاب طلابه إلى الإبداع: فقط المنفذ" (تأملات Neigauz GG ، ذكريات ، مذكرات. S. 121). ومع ذلك ، بالإضافة إلى التوجيه في "الاقتصاد الموسيقي" ، فإن التكوين يمنح ناسيدكين خاصية أخرى: القدرة على التفكير في الفن. حديث الفئات.

تشمل ذخيرة عازف البيانو أعمال ريتشارد شتراوس وسترافينسكي وبريتن وبيرغ وبروكوفييف وشوستاكوفيتش. كما أنه يروج لموسيقى الملحنين الذين كان معه في شراكة إبداعية طويلة الأمد - راكوف (كان أول مؤدي لسوناتا الثانية) ، Ovchinnikov ("Metamorphoses") ، Tishchenko ، وآخرون. وبغض النظر عن الموسيقيين في العصر الحديث الذي يلجأ إليه ناسيدكين المترجم ، بغض النظر عن الصعوبات التي يواجهها - البناءة أو الخيالية الفنية - فهو دائمًا يخترق جوهر الموسيقى: "إلى الأسس ، إلى الجذور ، حتى الجوهر ، "في الكلمات الشهيرة B. Pasternak. من نواحٍ عديدة - بفضل مهاراته التأليفية المتطورة للغاية.

إنه لا يؤلف بنفس الطريقة التي ألفها آرثر شنابل ، على سبيل المثال - لقد كتب لنفسه حصريًا ، مخفيًا مسرحياته عن الغرباء. يقوم Nasedkin بإحضار الموسيقى التي أنشأها إلى المسرح ، على الرغم من ندرة حدوثها. عامة الناس على دراية ببعض أعماله في العزف على البيانو والغرفة. كانوا دائمًا يجتمعون باهتمام وتعاطف. كان يكتب أكثر ، لكن لا يوجد وقت كافٍ. في الواقع ، بصرف النظر عن كل شيء آخر ، يعد Nasedkin مدرسًا أيضًا - ولديه فصله الخاص في معهد موسكو الموسيقي.

العمل التدريسي لـ Nasedkin له إيجابيات وسلبيات. لا يستطيع أن يقول بشكل لا لبس فيه ، كما يفعل الآخرون: "نعم ، علم أصول التدريس ضرورة حيوية بالنسبة لي ..." ؛ أو على العكس من ذلك: "لكنك تعلم ، لست بحاجة إليها ..." هي وهناك حاجة بالنسبة له ، إذا كان مهتمًا بطالب ، إذا كان موهوبًا ويمكنك حقًا الاستثمار فيه دون أن يترك أثراً لكل قوتك الروحية. وإلا ... يعتقد Nasedkin أن التواصل مع الطالب العادي ليس بأي حال من الأحوال غير ضار كما يعتقد الآخرون. علاوة على ذلك ، التواصل يومي وطويل الأمد. متوسطي المستوى ، يمتلك طلاب الفلاحين المتوسطين خاصية واحدة خادعة: فهم يعتادونهم بطريقة غير محسوسة وبهدوء على ما يفعلونه ، مما يجبرهم على التصالح مع الأمور العادية واليومية ، وأخذها أمرًا مفروغًا منه ...

لكن التعامل مع المواهب في الفصل الدراسي ليس ممتعًا فحسب ، ولكنه مفيد أيضًا. يمكنك ، في بعض الأحيان ، إلقاء نظرة خاطفة على شيء ما ، وتبنيه ، وحتى تعلم شيء ما ... وكمثال لتأكيد فكرته ، يشير Nasedkin عادة إلى دروس مع V. من الجائزة الأولى في مسابقة ليدز (منذ عام 1987 ، ساعد في. Ovchinnikov ، كمساعد ، Nasedkin في عمله في المعهد الموسيقي. - G. Ts.). "أتذكر عندما درست مع Volodya Ovchinnikov ، غالبًا ما اكتشفت شيئًا مثيرًا للاهتمام ومفيدًا لنفسي ..."

على الأرجح ، الطريقة التي كانت عليها ، في علم أصول التدريس - أصول تعليمية حقيقية وعظيمة - هذا ليس نادرًا. ولكن هذا ما تعلمه Ovchinnikov ، في سنوات دراسته مع Nasedkin ، كثيرًا لنفسه ، واتخذه كنموذج ، ولا شك. هذا يشعر به من خلال لعبته - الذكية والجادة والنزيهة من الناحية المهنية - وحتى بالطريقة التي ينظر بها إلى المسرح - بتواضع ومنضبط وبكرامة وبساطة نبيلة. على المرء أن يسمع أحيانًا أن Ovchinnikov على خشبة المسرح يفتقر أحيانًا إلى رؤى غير متوقعة ، ويشتعل المشاعر ... ربما. لكن لم يوبخه أحد أبدًا لأنه ، كما يقولون ، يحاول تمويه أي شيء في أدائه بتأثيرات خارجية محضة ولحن. في فن عازف البيانو الشاب - كما في فن أستاذه - لا يوجد أدنى زيف أو ادعاء ، ولا ظل الكذب الموسيقية.

بالإضافة إلى Ovchinnikov ، درس عازفو البيانو الشباب الموهوبون الآخرون ، الحائزون على جائزة مسابقات الأداء الدولية ، مع Nasedkin ، مثل Valery Pyasetsky (الجائزة الثالثة في مسابقة Bach ، 1984) أو النيجر أحمدوف (الجائزة السادسة في مسابقة سانتاندير ، إسبانيا ، 1984) .

في أصول التدريس الخاصة بنسيدكين ، وكذلك في ممارسة الحفلات الموسيقية والأداء ، يتم الكشف بوضوح عن موقعه الجمالي في الفن ، وآرائه حول تفسير الموسيقى. في الواقع ، بدون مثل هذا المنصب ، لن يكون للتعليم نفسه هدف ومعنى بالنسبة له. يقول: "لا يعجبني عندما يبدأ شيء ما تم اختراعه ، تم اختراعه بشكل خاص ، في الشعور به في عزف الموسيقي". "وغالبًا ما يخطئ الطلاب في هذا الأمر. يريدون أن يبدوا "أكثر إثارة للاهتمام" ...

أنا مقتنع بأن الفردية الفنية لا تعني بالضرورة اللعب بشكل مختلف عن الآخرين. في النهاية ، الشخص الذي يعرف كيف يكون على خشبة المسرح هو فرد. نفسك؛ - هذا هو الشيء الرئيسي. من يعزف الموسيقى وفقًا لدوافعه الإبداعية المباشرة - كما يقول "أنا" داخله للشخص. بعبارة أخرى ، كلما زادت الحقيقة والإخلاص في اللعبة ، كلما كانت الشخصية الفردية أفضل.

من حيث المبدأ ، لا يعجبني كثيرًا عندما يجعل الموسيقي المستمعين ينتبهون إلى نفسه: هنا ، يقولون ، ما أنا عليه ... سأقول المزيد. بغض النظر عن مدى إثارة فكرة الأداء نفسها وأصالتها ، ولكن إذا لاحظت - بصفتي مستمعًا - ذلك في المقام الأول ، الفكرة ، إذا شعرت بها أولاً وقبل كل شيء تفسير على هذا النحو.، في رأيي ، ليست جيدة جدًا. لا يزال يتعين على المرء أن ينظر إلى الموسيقى في قاعة الحفلات الموسيقية ، وليس كيف "يقدمها" الفنان ، وكيف يفسرها. عندما يعجبون بجواري: "أوه ، يا لها من تفسير!" ، دائمًا ما أحبه أقل من عندما أسمع: "أوه ، أي موسيقى!". لا أعرف مدى الدقة في التعبير عن وجهة نظري. آمل أن يكون واضحا في الغالب ".

يعيش Nasedkin اليوم ، مثل الأمس ، حياة داخلية معقدة ومكثفة. (في عام 1988 ، غادر المعهد الموسيقي ، وركز بشكل كامل على الإبداع وأنشطة الأداء).. كان دائما يحب الكتاب. الآن ، ربما ، هي أكثر أهمية بالنسبة له مما كانت عليه في السنوات الماضية. "أعتقد أن القراءة كموسيقي تعطيني قدرًا أكبر ، إن لم يكن أكثر ، من الذهاب إلى الحفلات الموسيقية أو الاستماع إلى التسجيلات. صدقني ، أنا لا أبالغ. الحقيقة هي أن العديد من أمسيات البيانو ، أو نفس أسطوانات الجراموفون ، تتركني ، بصراحة ، هادئًا تمامًا. في بعض الأحيان فقط غير مبال. لكن مع كتاب ، كتاب جيد ، هذا لا يحدث. القراءة ليست "هواية" بالنسبة لي. وليس فقط هواية مثيرة. هذا عنصر ضروري للغاية في نشاطي المهني.. نعم ، وكيف؟ إذا تعاملت مع العزف على البيانو ليس فقط على أنه "ركض إصبع" ، فإن الخيال ، مثل بعض الفنون الأخرى ، يصبح العامل الأكثر أهمية في العمل الإبداعي. الكتب تثير الروح ، وتجعلك تنظر حولك ، أو على العكس من ذلك ، تنظر بعمق في نفسك ؛ في بعض الأحيان يقترحون أفكارًا ضرورية لكل من يشارك في الإبداع ... "

يحب Nasedkin أن يقول في بعض الأحيان ما هو الانطباع القوي الذي أحدثه "تحرير تولستوي" لـ IA Bunin عليه في وقت من الأوقات. ومدى ثراء هذا الكتاب له ، شخصًا وفنانًا - صوته الأيديولوجي والدلالي ، وعلم النفس الخفي والتعبير الغريب. بالمناسبة ، يحب عمومًا أدب المذكرات ، وكذلك الصحافة الراقية والنقد الفني.

أكد ب. شو أن العواطف الفكرية - الأكثر استقرارًا وطويلة المدى بين البقية وغيرها - لا تضعف فقط على مر السنين ، بل على العكس من ذلك ، تصبح أحيانًا أقوى وأعمق ... هيكل أفكارهم وأعمالهم ، وطريقة حياتهم ، والعديد والعديد من الآخرين يؤكدون ويوضحون ما قاله بي شو ؛ Nasedkin هو بلا شك واحد منهم.

… لمسة فضولية. بطريقة ما ، منذ وقت طويل ، عبر أليكسي أركاديفيتش عن شكوكه في محادثة حول ما إذا كان له الحق في اعتبار نفسه لاعبًا محترفًا في الحفلة الموسيقية. في فم رجل قام بجولة في جميع أنحاء العالم تقريبًا ، والذي يتمتع بسلطة قوية بين المتخصصين والجمهور ، بدا هذا غريبًا بعض الشيء للوهلة الأولى. تقريبا متناقض. ومع ذلك ، كان لدى ناسيدكين ، على ما يبدو ، سبب للتساؤل عن كلمة "مؤدي الحفلة الموسيقية" ، محددًا صورته في الفن. سيكون من الأصح القول إنه موسيقي. وحقا بأحرف كبيرة ...

تسيبين ، 1990