الكسندر فارلاموف (الكسندر فارلاموف) |

الكسندر فارلاموف

فالرومانسيات والأغاني التي كتبها A. Varlamov هي صفحة مشرقة في الموسيقى الصوتية الروسية. كونه ملحنًا ذا موهبة لحنية رائعة ، فقد ابتكر أعمالًا ذات قيمة فنية كبيرة ، والتي حازت على شعبية نادرة. من منا لا يعرف ألحان أغاني "Red Sundress" ، "على طول الشارع تكتسح عاصفة ثلجية" أو الرومانسية "شراع وحيد يتحول إلى اللون الأبيض" ، "عند الفجر ، لا توقظها"؟ وكما لاحظ أحد المعاصرين بحق ، فإن أغانيه "ذات الزخارف الروسية البحتة أصبحت شائعة". تم غناء أغنية "Red Sarafan" الشهيرة "من قبل جميع الطبقات - سواء في غرفة المعيشة لأحد النبلاء أو في كوخ الدجاج الخاص بالفلاحين" ، وتم التقاطها حتى في طباعة شعبية روسية. تنعكس موسيقى فارلاموف أيضًا في الخيال: يتم إدخال رومانسيات الملحن ، كعنصر مميز في الحياة اليومية ، في أعمال العديد من الكتاب - N. Gogol و I. Turgenev و N. المؤلف الإنجليزي ج. جالسوورثي (رواية "نهاية الفصل"). لكن مصير الملحن كان أقل سعادة من مصير أغانيه.

ولد فارلاموف في عائلة فقيرة. تجلت موهبته الموسيقية في وقت مبكر: لقد علم نفسه بنفسه تعلم العزف على الكمان - كان يلتقط الأغاني الشعبية عن طريق الأذن. حدد صوت الصبي الجميل الرنان مصيره في المستقبل: في سن التاسعة ، تم قبوله في كنيسة سانت بطرسبرغ الغنائية كمغني للأحداث. في هذه المجموعة الجوقة اللامعة ، درس فارلاموف تحت إشراف مدير الكنيسة ، الملحن الروسي البارز د. بورتنيانسكي. سرعان ما أصبح فارلاموف عازفًا منفردًا للجوقة ، وتعلم العزف على البيانو والتشيلو والجيتار.

في عام 1819 ، تم إرسال الموسيقي الشاب إلى هولندا كمدرس جوقة في كنيسة السفارة الروسية في لاهاي. ينفتح أمام الشاب عالم من الانطباعات المتنوعة الجديدة: غالبًا ما يحضر الأوبرا والحفلات الموسيقية. حتى أنه يؤدي علنًا كمغني وعازف جيتار. ثم ، باعترافه الخاص ، "درس عن عمد نظرية الموسيقى". عند عودته إلى وطنه (1823) ، درس فارلاموف في مدرسة سانت بطرسبرغ المسرحية ، ودرس مع مغنيي فرق بريوبرازينسكي وسيمنوفسكي ، ثم دخل مرة أخرى إلى كنيسة الغناء كمغني ومعلم. بعد فترة وجيزة ، في قاعة الجمعية الفيلهارمونية ، أقام أول حفل موسيقي له في روسيا ، حيث أجرى أعماله السمفونية والكورالية كمغني. لعبت الاجتماعات مع M.

في عام 1832 ، تمت دعوة فارلاموف كمساعد لقائد مسارح موسكو الإمبراطورية ، ثم حصل على منصب "مؤلف الموسيقى". سرعان ما دخل إلى دائرة المثقفين الفنيين في موسكو ، ومن بينهم العديد من الموهوبين والمتنوعين والموهوبين اللامعين: الممثلون M. Shchepkin ، P. Mochalov ؛ الملحنون A. Gurilev ، A. Verstovsky ؛ الشاعر ن. الكتاب M. Zagoskin، N. Polevoy؛ المغني A. Bantyshev وغيرهم. تم جمعهم من خلال شغف متحمس للموسيقى والشعر والفنون الشعبية.

كتب فارلاموف: "الموسيقى تحتاج إلى روح ، والروسي يمتلكونها ، والدليل هو أغانينا الشعبية". خلال هذه السنوات ، يؤلف فارلاموف "الشمس الحمراء" ، "أوه ، إنه يؤلم ، لكنه يؤلم" ، "أي نوع من القلب هذا" ، "لا تصدر ضوضاء ، رياح عنيفة" ، "ما أصبح ضبابيًا ، الفجر هو واضح "والرومانسية والأغاني الأخرى المدرجة في" الألبوم الموسيقي لعام 1833 وتمجد اسم الملحن. أثناء عمله في المسرح ، كتب فارلاموف الموسيقى للعديد من الإنتاجات الدرامية ("زوجتان" و "روزلافليف" لأ. شاخوفسكي - والثاني مستوحى من رواية إم. بقلم أ. بستوزيف-مارلينسكي ؛ "إزميرالدا" استنادًا إلى رواية "كاتدرائية نوتردام" بقلم في هوغو ، "هاملت" بقلم شكسبير). كان انطلاق مأساة شكسبير حدثًا رائعًا. بيلينسكي ، الذي حضر هذا العرض 7 مرات ، كتب بحماس عن ترجمة بوليفوي ، وأداء موشالوف في دور هاملت ، عن أغنية أوفيليا المجنونة ...

كما اهتم باليه فارلاموف. 2 من أعماله في هذا النوع - "متعة السلطان ، أو بائع العبيد" و "الفتى الماكر والغول" ، كتبها بالاشتراك مع A. كانت Perrault "الصبي بإصبع" على مسرح مسرح البولشوي. أراد الملحن أيضًا كتابة أوبرا - فقد كان مفتونًا بمؤامرة قصيدة A.Mickiewicz "Konrad Wallenrod" ، لكن الفكرة ظلت غير محققة.

لم يتوقف نشاط أداء فارلاموف طوال حياته. كان يؤدي بشكل منهجي في الحفلات الموسيقية ، غالبًا كمغني. كان للملحن نغمة موسيقية صغيرة ولكنها جميلة ، تميز غنائه بموسيقى نادرة وصدق. قال أحد أصدقائه: "لقد عبر بشكل لا يضاهى عن ... رواياته الرومانسية".

كان فارلاموف معروفًا أيضًا على نطاق واسع بأنه مدرس صوتي. "مدرسة الغناء" (1840) - أول عمل رئيسي في روسيا في هذا المجال - لم تفقد أهميتها حتى الآن.

السنوات الثلاث الأخيرة التي قضاها فارلاموف في سانت بطرسبرغ ، حيث كان يأمل أن يصبح مدرسًا مرة أخرى في كنيسة الغناء. لم تتحقق هذه الرغبة ، كانت الحياة صعبة. الشعبية الواسعة للموسيقي لم تحميه من الفقر وخيبة الأمل. توفي بمرض السل عن عمر يناهز 3 عاما.

الجزء الرئيسي والأكثر قيمة من تراث Varlamov الإبداعي هو الرومانسيات والأغاني (حوالي 200 ، بما في ذلك الفرق الموسيقية). دائرة الشعراء واسعة جدًا: أ. بوشكين ، إم. ليرمونتوف ، ف.جوكوفسكي ، أ. ديلفج ، أ. بوليزهايف ، أ. تيموفيف ، ن. تسيجانوف. افتتاح Varlamov للموسيقى الروسية A. Koltsov ، A. Pleshcheev ، A. Fet ، M. ميخائيلوف. مثل A. Dargomyzhsky ، فهو من أوائل الذين تحدثوا إلى Lermontov. ينجذب انتباهه أيضًا إلى ترجمات IV Goethe و G. Heine و P. Beranger.

فارلاموف شاعر غنائي ، مغني ذو مشاعر إنسانية بسيطة ، فنه يعكس أفكار وتطلعات معاصريه ، وكان متناغمًا مع الجو الروحي لعصر ثلاثينيات القرن التاسع عشر. "التعطش للعاصفة" في الرومانسية "الشراع الوحيد يتحول إلى اللون الأبيض" أو حالة الهلاك المأساوي في الرومانسية "إنه صعب ، لا توجد قوة" هي الصور المزاجية المميزة لفارلاموف. أثرت اتجاهات ذلك الوقت على كل من الطموح الرومانسي والانفتاح العاطفي لكلمات فارلاموف. نطاقها واسع جدًا: بدءًا من الألوان الفاتحة والألوان المائية في المناظر الطبيعية الرومانسية "أحب أن أنظر إلى ليلة صافية" إلى الأناقة الدرامية "لقد ذهبت".

يرتبط عمل فارلاموف ارتباطًا وثيقًا بتقاليد الموسيقى اليومية ، مع الأغاني الشعبية. إنه متأصل بعمق ، ويعكس بمهارة ميزاته الموسيقية - في اللغة ، في الموضوع ، في البنية التصويرية. يتم توجيه العديد من صور رومانسيات Varlamov ، بالإضافة إلى عدد من التقنيات الموسيقية المرتبطة أساسًا باللحن ، إلى المستقبل ، وتستحق قدرة الملحن على رفع الموسيقى اليومية إلى مستوى الفن الاحترافي حقًا الاهتمام حتى اليوم.

ن. صفائح