الكسندر الكسندروفيتش سلوبوديانيك |

الكسندر سلوبوديانيك

كان الكسندر الكسندروفيتش سلوبوديانيك منذ صغره في مركز اهتمام المتخصصين وعامة الناس. اليوم ، بعد سنوات عديدة من الأداء الموسيقي تحت حزامه ، يمكن للمرء أن يقول دون خوف من ارتكاب خطأ أنه كان ولا يزال أحد أشهر عازفي البيانو في جيله. إنه مذهل على المسرح ، وله مظهر مهيب ، في اللعبة يمكن للمرء أن يشعر بموهبة كبيرة ومميزة - يمكن للمرء أن يشعر بها على الفور ، من الملاحظات الأولى التي يأخذها. ومع ذلك ، فإن تعاطف الجمهور معه ربما يرجع لأسباب ذات طبيعة خاصة. الموهوبون ، علاوة على ذلك ، المذهلين ظاهريًا على مسرح الحفلة الموسيقية أكثر من كافٍ ؛ يجذب Slobodianik الآخرين ، ولكن المزيد عن ذلك لاحقًا.

• موسيقى البيانو في متجر Ozon عبر الإنترنت →

بدأ سلوبوديانيك تدريبه المنتظم في لفيف. كان والده طبيبًا مشهورًا مولعًا بالموسيقى منذ صغره ، وكان في وقت من الأوقات أول عازف كمان في أوركسترا سيمفونية. الأم لم تكن سيئة في العزف على البيانو ، وعلمت ابنها الدروس الأولى في العزف على هذه الآلة. ثم تم إرسال الصبي إلى مدرسة الموسيقى ، إلى Lydia Veniaminovna Galembo. سرعان ما لفت الانتباه إلى نفسه: في سن الرابعة عشرة ، عزف في قاعة كونشرتو لفيف فيلهارمونيك الثالث للبيانو والأوركسترا ، وأدى لاحقًا مع فرقة موسيقية منفردة. تم نقله إلى موسكو ، إلى مدرسة الموسيقى المركزية ذات العشر سنوات. لبعض الوقت كان في فصل سيرجي ليونيدوفيتش ديزور ، موسيقي موسكو الشهير ، أحد تلاميذ مدرسة نيوهاوس. ثم أخذ هاينريش جوستافوفيتش نيوهاوس كطالب.

مع نيوهاوس ، قد يقول المرء إن فصول سلوبوديانيك لم تنجح ، على الرغم من بقائه بالقرب من المعلم الشهير لمدة ست سنوات تقريبًا. يقول عازف البيانو: "لم ينجح الأمر ، بالطبع ، بسبب خطئي فقط ، وهو ما لم أتوقف عن الندم عليه حتى يومنا هذا." لم يكن Slobodyannik (بصراحة) ينتمي أبدًا إلى أولئك الذين يتمتعون بسمعة تنظيمية وجمعيات وقادرة على الحفاظ على أنفسهم ضمن الإطار الحديدي للانضباط الذاتي. درس بشكل متفاوت في شبابه حسب مزاجه. جاءت نجاحاته المبكرة من موهبة طبيعية غنية أكثر بكثير من العمل المنظم والهادف. لم يفاجأ نيوهاوس بموهبته. كان الشباب القادرون من حوله دائمًا في وفرة. كرر أكثر من مرة في دائرته: "كلما زادت الموهبة ، كلما زادت شرعية المطالبة بالمسؤولية المبكرة والاستقلال" (Neigauz GG حول فن العزف على البيانو. - M.، 1958. P. 195.). بكل طاقته وقوته ، تمرد على ما بعد ذلك ، وعاد في التفكير إلى سلوبوديانيك ، والذي أسماه دبلوماسيًا "الفشل في أداء الواجبات المختلفة" (تأملات Neigauz GG ، ذكريات ، مذكرات. S. 114).

سلوبوديانيك نفسه يعترف بصدق أنه يجب ملاحظة أنه بشكل عام واضح للغاية وصادق في التقييمات الذاتية. "أنا ، كيف أصفها بدقة أكبر ، لم أكن دائمًا مستعدًا بشكل مناسب للدروس مع Genrikh Gustavovich. ماذا يمكنني أن أقول الآن للدفاع عني؟ لقد أسرتني موسكو بعد لوفوف بالعديد من الانطباعات الجديدة والقوية ... لقد أدارت رأسي بسمات مشرقة تبدو مغرية للغاية للحياة الحضرية. كنت مفتونًا بالعديد من الأشياء - غالبًا على حساب العمل.

في النهاية ، اضطر إلى التخلي عن نيوهاوس. ومع ذلك ، لا تزال ذكرى موسيقي رائع عزيزة عليه اليوم: "هناك أناس لا يمكن نسيانهم ببساطة. إنهم معك دائمًا ، لبقية حياتك. يقال بحق: الفنان على قيد الحياة طالما أنه يتذكره ... بالمناسبة ، شعرت بتأثير هنري جوستافوفيتش لفترة طويلة جدًا ، حتى عندما لم أعد في فصله ".

تخرج Slobodyanik من المعهد الموسيقي ، ثم تخرج من المدرسة ، تحت إشراف طالبة من Neuhaus - Vera Vasilievna Gornostaeva. يقول عن معلمه الأخير: "موسيقي رائع ، بارع ، ثاقب ... رجل ذو ثقافة روحية متطورة. وما كان مهمًا بشكل خاص بالنسبة لي كان منظمًا ممتازًا: أنا مدين لها بإرادتها وطاقتها بما لا يقل عن عقلها. ساعدتني فيرا فاسيليفنا على أن أجد نفسي في الأداء الموسيقي ".

بمساعدة Gornostaeva ، أكمل Slobodyanik بنجاح الموسم التنافسي. حتى قبل ذلك ، حصل خلال دراسته على جوائز ودبلومات في مسابقات في وارسو وبروكسل وبراغ. في عام 1966 ، ظهر للمرة الأخيرة في مسابقة تشايكوفسكي الثالثة. وحصل على الجائزة الفخرية الرابعة. انتهت فترة تدريبه ، وبدأت الحياة اليومية لعازف موسيقى محترف.

... إذن ما هي صفات سلوبوديانيك التي تجذب الجمهور؟ إذا نظرت إلى صحافته منذ بداية الستينيات حتى الوقت الحاضر ، فإن وفرة هذه الخصائص فيها مثل "الثراء العاطفي" ، "امتلاء المشاعر" ، "عفوية التجربة الفنية" ، إلخ ، أمر مذهل بشكل لا إرادي. ، ليس نادرًا جدًا ، موجود في العديد من المراجعات والمراجعات النقدية للموسيقى. في الوقت نفسه ، من الصعب إدانة مؤلفي المواد حول سلوبوديانيك. سيكون من الصعب جدًا اختيار شخص آخر يتحدث عنه.

في الواقع ، سلوبوديانيك على البيانو هو ملء وكرم الخبرة الفنية ، عفوية الإرادة ، تحول حاد وقوي في المشاعر. ولا عجب. العاطفة الواضحة في نقل الموسيقى هي علامة أكيدة على أداء المواهب ؛ سلوبوديان ، كما قيل ، هو موهبة بارزة ، وهبته الطبيعة بالكامل ، دون عناء.

ومع ذلك ، أعتقد أن الأمر لا يتعلق فقط بالموسيقى الفطرية. وراء الحدة العاطفية العالية لأداء Slobodyanik ، تكمن روح الإثارة والثراء في تجاربه المسرحية في القدرة على إدراك العالم بكل ثرائه وتعدد ألوانه اللامحدود. القدرة على الاستجابة بالحيوية والحماس للبيئة منوعات: أن ترى على نطاق واسع ، أن تأخذ كل شيء من أي مصلحة ، أن تتنفس ، كما يقولون ، بصدر ممتلئ ... سلوبوديانيك بشكل عام موسيقي عفوي للغاية. لم يتم ختم ذرة واحدة ، ولم تتلاشى على مدار سنوات نشاطه المسرحي الطويل إلى حد ما. هذا هو سبب انجذاب المستمعين إلى فنه.

إنه أمر سهل وممتع بصحبة سلوبوديانيك - سواء قابلته في غرفة الملابس بعد أداء ، أو شاهدته على خشبة المسرح ، على لوحة مفاتيح آلة موسيقية. يشعر فيه بعض النبلاء الداخليين بشكل حدسي ؛ كتبوا عن سلوبوديانيك في أحد المراجعات "الطبيعة الإبداعية الجميلة" - ولسبب وجيه. يبدو: هل من الممكن الإمساك بهذه الصفات والتعرف عليها والشعور بها (الجمال الروحي والنبلاء) في شخص يجلس في حفلة بيانو يعزف نصًا موسيقيًا تم تعلمه سابقًا؟ اتضح - إنه ممكن. بغض النظر عما يضعه سلوبوديانيك في برامجه ، حتى الأكثر روعة وربحًا وجاذبية من حيث المناظر الطبيعية ، لا يمكن للمرء أن يلاحظ فيه حتى ظل النرجسية. حتى في تلك اللحظات التي يمكنك فيها الإعجاب به حقًا: عندما يكون في أفضل حالاته وكل ما يفعله ، كما يقولون ، يظهر ويخرج. لا شيء تافه ، مغرور ، عبثا يمكن العثور عليه في فنه. "مع بياناته المسرحية السعيدة ، ليس هناك أي تلميح من النرجسية الفنية" ، هذا ما يعجب به أولئك الذين يعرفون سلوبوديانيك عن كثب. هذا صحيح ، ليس أدنى تلميح. من أين يأتي هذا ، في الواقع: لقد قيل أكثر من مرة أن الفنان دائمًا "يواصل" شخصًا ، سواء أراد ذلك أم لا ، أو يعرف عنه أو لا يعرفه.

لديه نوع من الأسلوب المرح ، ويبدو أنه وضع قاعدة لنفسه: بغض النظر عما تفعله على لوحة المفاتيح ، كل شيء يتم ببطء. يتضمن ذخيرة سلوبوديانيك عددًا من القطع الفنية الرائعة (ليزت ، رحمانينوف ، بروكوفييف ...) ؛ من الصعب أن نتذكر أنه سارع ، "قاد" واحدًا منهم على الأقل - كما يحدث ، وغالبًا ، مع البيانو الشجاع. ليس من قبيل المصادفة أن النقاد يوبخه أحيانًا على وتيرة بطيئة إلى حد ما ، وليس بسبب ارتفاع مفرط. ربما تكون هذه هي الطريقة التي يجب أن ينظر بها الفنان على المسرح ، كما أعتقد في بعض اللحظات ، أثناء مشاهدته: ألا يفقد أعصابه ، ولا يفقد أعصابه ، على الأقل فيما يتعلق بسلوك خارجي بحت. تحت كل الظروف ، كن هادئًا ، مع كرامة داخلية. حتى في لحظات الأداء الأكثر سخونة - فأنت لا تعرف أبدًا عدد هذه اللحظات في الموسيقى الرومانسية التي يفضلها Slobodyanik منذ فترة طويلة - لا تسقط في تمجيد أو إثارة أو ضجة ... نمط ألعاب؛ ربما تكون الطريقة الأكثر دقة هي تسمية هذا النمط بمصطلح Grave (ببطء ، بشكل مهيب ، بشكل ملحوظ). وبهذه الطريقة ، ثقيلة الصوت قليلاً ، وتحدد النقوش المنسوجة بطريقة كبيرة ومحدبة ، يلعب سلوبوديانيك دور سوناتا برامز الصغرى ، كونشرتو بيتهوفن الخامس ، تشايكوفسكي الأول ، صور موسورجسكي في معرض ، سوناتا مياسكوفسكي. كل ما يسمى الآن هو أفضل الأرقام من ذخيرته.

ذات مرة ، في عام 1966 ، خلال مسابقة تشايكوفسكي للصحافة الثالثة ، تحدثت بحماس عن تفسيره لكونشيرتو راتشمانينوف في D قاصر ، كتبت: "سلوبوديانيك تعزف بالفعل باللغة الروسية." "التجويد السلافي" واضح حقًا فيه - في طبيعته ، ومظهره ، ونظرته الفنية للعالم ، ولعبه. عادة لا يكون من الصعب عليه الانفتاح والتعبير عن نفسه بشكل شامل في الأعمال التي تخص مواطنيه - خاصة في تلك المستوحاة من صور ذات اتساع لا حدود له ومساحات مفتوحة ... ذات مرة لاحظ أحد زملائه في سلوبوديانيك: "هناك مشرقة وعاصفة ، مزاجات متفجرة. هنا المزاج ، بالأحرى ، من النطاق والعرض. الملاحظة صحيحة. هذا هو السبب في أن أعمال تشايكوفسكي ورشمانينوف جيدة جدًا في عازف البيانو ، وكثيرًا في أواخر بروكوفييف. هذا هو السبب في أنه (ظرف رائع!) يحظى بمثل هذا الاهتمام في الخارج. بالنسبة للأجانب ، من المثير للاهتمام كظاهرة روسية نموذجية في الأداء الموسيقي ، كشخصية وطنية غنية بالحيوية في الفن. وقد لقي ترحيباً حاراً أكثر من مرة في دول العالم القديم ، كما نجحت العديد من جولاته الخارجية.

بمجرد الدخول في محادثة ، تطرق سلوبوديانيك إلى حقيقة أن الأعمال ذات الأشكال الكبيرة هي الأفضل بالنسبة له ، بصفته مؤديًا. "في النوع الضخم ، أشعر بطريقة ما براحة أكبر. ربما أهدأ مما كانت عليه في المنمنمات. ربما هنا تشعر الغريزة الفنية للحفاظ على الذات - هناك مثل ... إذا "تعثرت" فجأة في مكان ما ، "فقدت" شيئًا ما أثناء اللعب ، ثم العمل - أعني عملاً كبيرًا منتشرًا في مساحة الصوت - ومع ذلك لن يتم تدميرها بالكامل. سيظل هناك وقت لإنقاذه ، لإعادة تأهيل نفسه لخطأ عرضي ، لفعل شيء آخر بشكل جيد. إذا دمرت منمنمة في مكان واحد ، فإنك تدمرها بالكامل.

إنه يعلم أنه في أي لحظة يمكن أن "يخسر" شيئًا ما على المسرح - حدث هذا له أكثر من مرة ، منذ صغره بالفعل. "من قبل ، كان لدي أسوأ من ذلك. الآن تراكمت ممارسة المسرح على مر السنين ، ومعرفة الأعمال التجارية تساعد ... "وفي الحقيقة ، أي من المشاركين في الحفلة الموسيقية لم يضطر إلى الضلال أثناء اللعبة ، هل نسيت ، الدخول في مواقف حرجة؟ Slobodyaniku ، ربما في كثير من الأحيان أكثر من العديد من الموسيقيين من جيله. لقد حدث له أيضًا: كما لو تم العثور على نوع من السحابة بشكل غير متوقع في أدائه ، فقد أصبحت فجأة خاملة وثابتة وغير مغناطيسية داخليًا ... واليوم ، حتى عندما يكون عازف البيانو في مقتبل العمر ، مسلحًا بالكامل بخبرات متنوعة ، يحدث ذلك تلك المقطوعات الموسيقية المفعمة بالحيوية والألوان الزاهية تتناوب في أمسياته بأخرى مملة وغير معبرة. كما لو أنه فقد الاهتمام بما يحدث لبعض الوقت ، ينغمس في نشوة غير متوقعة وغير قابلة للتفسير. ثم فجأة تندلع مرة أخرى ، تنجرف بعيدًا ، بثقة تقود الجمهور.

كانت هناك مثل هذه الحلقة في سيرة Slobodyanik. لعب في موسكو تكوينًا معقدًا ونادرًا ما يؤديه Reger - Variations and Fugue على موضوع من تأليف باخ. في البداية خرج من عازف البيانو ليس مثيرًا للاهتمام. كان من الواضح أنه لم ينجح. بعد أن شعر بالإحباط من الفشل ، أنهى الأمسية بتكرار تغييرات ريجر في الظهور. ومتكرر (بدون مبالغة) ببذخ - مشرق ، ملهم ، حار. يبدو أن Clavirabend قد انقسم إلى جزأين ليسا متشابهين كثيرًا - كان هذا كله سلوبوديانيك.

هل هناك عيب الآن؟ يمكن. من يجادل: فنان حديث ، محترف بالمعنى العالي للكلمة ، ملزم بإدارة إلهامه. يجب أن تكون قادرًا على الاتصال به في الإرادة ، على الأقل مستقر في إبداعك. فقط ، وبكل صراحة ، هل كان من الممكن دائمًا لكل من رواد الحفل ، حتى الأكثر شهرة على نطاق واسع ، أن يتمكنوا من القيام بذلك؟ ألم يكن ، على الرغم من كل شيء ، بعض الفنانين "غير المستقرين" الذين لم يتميّزوا بأي حال من الأحوال بثباتهم الإبداعي ، مثل V.

هناك أساتذة (في المسرح ، في قاعة الحفلات الموسيقية) يمكنهم التصرف بدقة من خلال الأجهزة الأوتوماتيكية المعدلة بدقة - تكريمهم ومدحهم ، وهي جودة تستحق أكثر المواقف احترامًا. وهناك آخرون. تعد التقلبات في الرفاهية الإبداعية أمرًا طبيعيًا بالنسبة لهم ، مثل مسرحية chiaroscuro في فترة ما بعد الظهيرة في الصيف ، مثل مد وجزر البحر ، مثل تنفس كائن حي. المتذوق الرائع وعلم النفس للأداء الموسيقي ، جي جي نيوهاوس (كان لديه بالفعل ما يقوله عن تقلبات ثروة المسرح - النجاحات الساطعة والفشل على حد سواء) لم ير ، على سبيل المثال ، أي شيء يستحق الشجب في حقيقة أن مؤدي حفلة موسيقية معين غير قادر إلى "إنتاج منتجات قياسية بدقة المصنع - مظهرها العام" (تأملات Neigauz GG ، ذكريات ، مذكرات. S. 177).

يسرد ما ورد أعلاه المؤلفين الذين ترتبط بهم معظم إنجازات سلوبوديانيك التفسيرية - تشايكوفسكي ، ورشمانينوف ، وبروكوفييف ، وبيتهوفن ، وبرامز ... يمكنك استكمال هذه السلسلة بأسماء ملحنين مثل ليزت (في مرجع سلوبوديانيك ، سوناتا ب-مينور ، ال السادس رابسودي ، كامبانيلا ، ميفيستو والتز وأجزاء أخرى من ليزت) ، شوبرت (B flat major sonata) ، Schumann (Carnival ، Symphonic Etudes) ، Ravel (Concerto for the left hand) ، Bartok (Piano Sonata ، 1926) ، Stravinsky ("Parsley" ").

سلوبوديانيك أقل إقناعًا في شوبان ، على الرغم من أنه يحب هذا المؤلف كثيرًا ، وغالبًا ما يشير إلى عمله - تتميز ملصقات عازف البيانو بمقدمة شوبان ، والرسومات ، والشيرزوس ، والقصائد. كقاعدة عامة ، فإن القرن 1988 يتجاوزهم. سكارلاتي ، هايدن ، موتسارت - هذه الأسماء نادرة جدًا في برامج حفلاته الموسيقية. (صحيح ، في موسم XNUMX ، عزف سلوبوديانيك علنًا كونشيرتو موزارت في B-flat major ، والذي تعلمه قبل ذلك بفترة وجيزة. ولكن هذا ، بشكل عام ، لم يؤشر إلى تغييرات جوهرية في إستراتيجية ذخيرته ، ولم يجعله عازف بيانو "كلاسيكي" ). من المحتمل أن النقطة هنا هي في بعض السمات والخصائص النفسية التي كانت أصلاً متأصلة في طبيعته الفنية. ولكن في بعض السمات المميزة لـ "جهاز البيانو" - أيضًا.

لديه أيدي قوية يمكنها التغلب على أي صعوبة في الأداء: تقنية الوتر الواثق والقوي ، الأوكتافات الرائعة ، وما إلى ذلك. بعبارة أخرى ، البراعة عن قرب. إن ما يسمى بـ "المعدات الصغيرة" في سلوبوديانيك تبدو أكثر تواضعا. يُعتقد أنها في بعض الأحيان تفتقر إلى الدقة المخرمة في الرسم ، والخفة والنعمة ، والخط الذي يطارد التفاصيل. من المحتمل أن تكون الطبيعة مسؤولة جزئيًا عن هذا - بنية أيدي سلوبوديانيك ذاتها ، "دستورها" البيانو. ومع ذلك ، من الممكن أن يكون هو نفسه المسؤول. أو بالأحرى ، ما أطلق عليه جي جي نيوهاوس في وقته الفشل في الوفاء بأنواع مختلفة من "الواجبات" التربوية: بعض أوجه القصور والإغفالات من وقت الشباب المبكر. لم يمر دون عواقب على أحد.

لقد شهد سلوبوديانيك الكثير في السنوات التي كان فيها على خشبة المسرح. تواجه العديد من المشاكل ، فكر فيها. إنه يشعر بالقلق من أنه بين عامة الناس ، كما يعتقد ، هناك انخفاض معين في الاهتمام بحياة الحفلات الموسيقية. "يبدو لي أن مستمعينا يعانون من خيبة أمل معينة من الأمسيات الموسيقية. لا تدع جميع المستمعين ، ولكن ، على أي حال ، جزء كبير. أو ربما يكون نوع الحفلة الموسيقية نفسه "متعبًا"؟ أنا لا أستبعد ذلك أيضًا ".

إنه لا يتوقف عن التفكير في ما يمكن أن يجذب الجمهور إلى قاعة فيلهارمونيك اليوم. أداء من الدرجة العالية؟ مما لا شك فيه. لكن هناك ظروف أخرى ، كما يعتقد سلوبوديانيك ، لا تتدخل في أخذها بعين الاعتبار. فمثلا. في عصرنا الديناميكي ، يُنظر إلى البرامج الطويلة وطويلة الأجل بصعوبة. ذات مرة ، منذ 50-60 عامًا ، أقام فنانو الحفلات أمسيات في ثلاثة أقسام ؛ الآن يبدو الأمر وكأنه مفارقة تاريخية - على الأرجح ، سيترك المستمعون ببساطة من الجزء الثالث ... سلوبوديانيك مقتنع بأن برامج الحفلات الموسيقية هذه الأيام يجب أن تكون أكثر إحكاما. لا أطوال! في النصف الثاني من الثمانينيات ، كان لديه clavirabends دون انقطاع ، في جزء واحد. "بالنسبة لجمهور اليوم ، يعد الاستماع إلى الموسيقى لمدة عشر إلى ساعة وخمس عشرة دقيقة أكثر من كافٍ. الاستراحة ، في رأيي ، ليست مطلوبة دائمًا. في بعض الأحيان يخمد فقط ، ويلهي ... "

يفكر أيضًا في بعض الجوانب الأخرى لهذه المشكلة. حقيقة أن الوقت قد حان ، على ما يبدو ، لإجراء بعض التغييرات في شكل عروض الحفلات الموسيقية وبنيتها وتنظيمها. وفقًا لألكسندر ألكساندروفيتش ، من المفيد جدًا إدخال أرقام مجموعات الغرف في البرامج الفردية التقليدية - كمكونات. على سبيل المثال ، يجب على عازفي البيانو أن يتحدوا مع عازفي الكمان ، وعازفي التشيلو ، والمغنيين ، وما إلى ذلك. من حيث المبدأ ، هذا ينشط أمسيات أوركسترا ، ويجعلها أكثر تباينًا في الشكل ، وأكثر تنوعًا في المحتوى ، وبالتالي جذابة للمستمعين. ربما هذا هو السبب في أن صناعة الموسيقى قد جذبه أكثر فأكثر في السنوات الأخيرة. (ظاهرة ، بالمناسبة ، سمة عامة للعديد من فناني الأداء في وقت النضج الإبداعي.) في عامي 1984 و 1988 ، غالبًا ما كان يؤدي مع Liana Isakadze ؛ قاموا بأداء أعمال للكمان والبيانو لبيتهوفن ، رافيل ، سترافينسكي ، شنيتكي ...

كل فنان لديه عروض عادية إلى حد ما ، كما يقولون ، عابرة ، وهناك حفلات موسيقية ، يتم الاحتفاظ بذكراها لفترة طويلة. إذا تحدث عنها هذه عروض سلوبوديانيك في النصف الثاني من الثمانينيات ، لا يسع المرء إلا أن يذكر أدائه المشترك لكونشرتو مندلسون للكمان والبيانو والوتر (1986 ، برفقة أوركسترا الدولة في الاتحاد السوفياتي) ، كونشرتو شاوسون للكمان والبيانو والوتر. الرباعية (1985) مع V. Tretyakov العام ، جنبًا إلى جنب مع V.

وأود أن أذكر جانبًا آخر من نشاطه. على مر السنين ، يلعب بشكل متزايد وعن طيب خاطر في المؤسسات التعليمية الموسيقية - مدارس الموسيقى والمدارس الموسيقية والمعاهد الموسيقية. "هناك ، على الأقل تعلم أنهم سيستمعون إليك بانتباه ، باهتمام ، ومعرفة بالموضوع. وسوف يفهمون ما أردت أن تقوله كفنان. أعتقد أن هذا هو أهم شيء بالنسبة للفنان: أن يتم فهمه. دع بعض الملاحظات النقدية تأتي في وقت لاحق. حتى لو كنت لا تحب شيئًا. لكن كل ما يخرج بنجاح ، والذي تنجح فيه ، لن يمر مرور الكرام.

أسوأ شيء بالنسبة للموسيقي في الحفلة هو اللامبالاة. وفي المؤسسات التعليمية الخاصة ، كقاعدة عامة ، لا يوجد أشخاص غير مبالين وغير مبالين.

في رأيي ، يعد العزف في مدارس الموسيقى ومدارس الموسيقى أمرًا أكثر صعوبة ومسؤولية من العزف في العديد من قاعات الموسيقى. وأنا شخصيا أحب ذلك. بالإضافة إلى ذلك ، يتم تقدير الفنان هنا ، فهم يعاملونه باحترام ، ولا يجبرونه على تجربة تلك اللحظات المهينة التي تقع أحيانًا على عاتقه في العلاقات مع إدارة المجتمع الفيلهارموني.

مثل كل فنان ، اكتسب Slobodyanik شيئًا على مر السنين ، لكنه في الوقت نفسه خسر شيئًا آخر. ومع ذلك ، فقد تم الحفاظ على قدرته السعيدة على "الإشعال تلقائيًا" أثناء العروض. أتذكر أننا تحدثنا معه ذات مرة في مواضيع مختلفة ؛ تحدثنا عن اللحظات الغامضة وتقلبات حياة الفنان الضيف ؛ سألته: هل من الممكن ، من حيث المبدأ ، أن يلعب بشكل جيد ، إذا كان كل شيء حول الفنان يدفعه للعب ، بشكل سيء: كلا القاعتين (إذا كان بإمكانك استدعاء القاعات ، تلك الغرف غير المناسبة تمامًا للحفلات الموسيقية ، والتي يكون لديك فيها أحيانًا لأداء) ، والجمهور (إذا كان من الممكن أخذ تجمعات عشوائية وقليلة للغاية من الناس لجمهور موسيقي حقيقي) ، وآلة مكسورة ، وما إلى ذلك ، وما إلى ذلك ، أجاب ألكسندر ألكساندروفيتش ، "هل تعلم" ، "حتى في هذه إذا جاز التعبير ، تلعب "الظروف غير الصحية" دورًا جيدًا. نعم ، نعم ، يمكنك ، ثق بي. لكن - فقط إذا أن تكون قادرًا على الاستمتاع بالموسيقى. دع هذا الشغف لا يأتي على الفور ، دع 20-30 دقيقة تنفق على التكيف مع الموقف. ولكن بعد ذلك ، عندما تلتقطك الموسيقى حقًا ، متى الحصول على تشغيل، - يصبح كل شيء حولك غير مبالٍ وغير مهم. وبعد ذلك يمكنك اللعب بشكل جيد جدا ... "

حسنًا ، هذه ملكية فنان حقيقي - أن ينغمس في الموسيقى لدرجة أنه يتوقف عن ملاحظة كل شيء من حوله. وسلوبوديانيك ، كما قالوا ، لم يفقد هذه القدرة.

بالتأكيد ، في المستقبل ، تنتظره أفراح وأفراح جديدة للقاء الجمهور - سيكون هناك تصفيق ، وصفات أخرى للنجاح معروفة له جيدًا. فقط من غير المحتمل أن يكون هذا هو الشيء الرئيسي بالنسبة له اليوم. عبرت مارينا تسفيتيفا ذات مرة عن فكرة صحيحة للغاية مفادها أنه عندما يدخل الفنان النصف الثاني من حياته الإبداعية ، يصبح من المهم بالنسبة له بالفعل ليس النجاح ، ولكن الوقت...

تسيبين ، 1990